АГРОСКИН Семён Евгеньевич

5 августа 1961 (Москва)

Живописец, график, дизайнер, скульптор

Учился в художественной школе Краснопресненского района Москвы (1974–1977), в Московском архитектурном институте на факультете промышленной архитектуры (1978–1984).

Живёт и работает в Москве.

Своей основной художественной техникой считает живопись. В тоже время является автором инсталляций, графических серий, объектов и скульптуры. Много работал в области интерьерного и графического дизайна. Автор логотипов и дизайна предметов мебели.

Член Московского Союза художников, Международного Художественного фонда «Международной Ассоциации изобразительных искусств» — Айап (Юнеско), Московского союза архитекторов.

Участник выставок: молодых художников Москвы (1985–1987), республиканских и зональных выставок, «Молодость страны» (1987), художественных фестивалей: ART Клязьма (с 2004), АRT-ПОЛЕ (2006), «Форум художественных инициатив» (1998, 1999, 2002). Участник многочисленных зарубежных выставок: в Японии (1988), ГДР, Марокко, Дюссельдорфе (1989), Варшаве (1990), Бельгии, Париже (1990, 1993), Эдинбурге (1992), Вашингтоне (1994), Иерусалиме (1998).

Персональные выставки:

2018: Галерея КУЛЬТПРОЕКТ (Москва);

2016: «Плохая видимость. Семён Агроскин», галерея «Открытый клуб» (Москва); «Стена[3]», галерея RuArts (Москва); «Вуаеризм», Dukley Gardens (г. Будва, Черногория);

2015: «Атрибуты искусства», галерея «Здесь» (Москва);

2013: «Реконструкция[5]», галерея RuArts (Москва);

2011: «Другие[6]», 11.12 GALLERY (Москва);

2010: «Живое железо», галерея RuArts (Москва);

2008: «Ночь[7]», галерея RuArts (Москва);

2007: «Школа живописи[8]», галерея RuArts (Москва);

2006: «Опись Имущества: Продолжение», галерея RuArts (Москва);

2005: Выставка живописи, Еврейский культурный центр (Москва);

2003: Выставка живописи, галерея «Манеж» (Москва); No name, галерея М’АРС (Москва);

2002: Выставка живописи, галерея «Манеж» (Москва);

2001–2002: «Высшая мера», Музей и общественный центр им. А. Сахарова (Москва); «Автопортреты», галерея Марата Гельмана (Москва);

1999: No name, С-Арт (Москва);

1997: No name, Alias (Париж);

1996: Выставка живописи, Московский гуманитарный университет (Москва);

1993: Выставка живописи, галерея Марата Гельмана (Москва);

1992: Выставка живописи, галерея Марата Гельмана (Москва); выставка живописи, White Gallery (Тель-Авив, Израиль);

1991: Выставка живописи, галерея Марата Гельмана (Москва).

Работы хранятся в Музее Современного искусства (ММОМА, Москва), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее современного искусства Тренто и Роверето (Италия); в коллекциях Министерства культуры России, Союза художников России (Москва), в галерее современного искусства ARTSTORY (Москва), галерее КУЛЬТПРОЕКТ (Москва), галерее «Ковчег» (Москва), Фонде содействия развитию современного искусства Ruarts (Москва), Montenegro European Art Community (Черногория), в частных коллекциях Кристиана Кизи (США), Лиз Янструп (Дания), Альберто Сандретти (Италия), других частных коллекциях в России, Франции, Голландии, Италии, Великобритании, Израиля, США.

Художник о себе: Работы, объединённые под названием «Обитаемая пустота», появились впервые в середине восьмидесятых годов. Оставшись один в квартире, где ранее проживала большая семья, я чувствовал присутствие ушедших людей, их тепло, знаки их жизни. Из этих ощущений появилась серия работ «Домашний театр». Актёры этого театра «ненадолго вышли», однако их незримое присутствие и есть сюжет моих работ. Пространство пустой квартиры, шкафы, столы, стулья и двери заменяют жителей, играют их роли, расширяют частную историю семьи. В этих, с виду случайных сценах есть нечто знакомое каждому, уже прожитое когда-то. Я постоянно возвращаюсь к этим пространствам, добавляю новые сюжеты, выстраиваю сцены и декорации моего личного театра.