Избранные персональные выставки: «Не только звери» (2014, Зверевский центр современного искусства, Москва), «Накануне» (2017, ЦТИ «Фабрика», Москва), «После Сидура» (2017, Московский государственный музей Вадима Сидура, Москва), «Кому — пролог, кому — эпилог» (2017, Музей М. А. Булгакова, Москва), From feeling to Image (2018, Fonticus City Gallery, Грожнян, Истрия, Хорватия), «Песчинки и пустота» (2019, Арт центр им. Марка Ротко, Даугавпилс, Латвия), «Тотемы, мифы, образы» (2020, Государственный музей Востока, Москва).

Произведения находятся в собраниях Музея М. А. Булгакова (Москва), Вятского музея современного искусства (Вятка), «Музея всего» (Лондон), Музея современного искусства в Старой Любовне (Словакия), Fonticus City Gallery (Грожнян, Хорватия), в частных коллекциях Европы и США.

О творчестве:

Представитель третьего авангарда Даша Делоне — художник, живописец, поэт, скульптор и автор livre d’artiste (произведения в жанре «книга художника». — AI). В ее стиле живописи сочетаются эстетика и традиции наивного искусства, европейского сюрреализма, древнерусских фресок и русского авангарда начала ХХ века. Пространство картин Делоне приглашает зрителя в мир личного воображения и культурных архетипов. Вселенная художника населена множеством странных и в тоже время легко узнаваемых существ: драконов, фей и фантастических животных. В работах Делоне наша повседневная реальность приобретает новое мистериальное измерение, а кажущаяся детская простота раскрывает философские глубины (Александр Панов).

О художнице:

Художник Даша Делоне — это сложная и длинная история, в которой Живописец, Поэт, Дизайнер, Издатель и Всадник попеременно выходят на сцену и творят жизнь, наполненную событиями, которые в свою очередь причудливыми рефлексами отражаются на холстах в виде цветов и драконов, бутылок и валькирий, пиратов, музыкантов и предков.

Началось все со средневековой русской книжности, миниатюр и реставрации средневековых церквей. Параллельно — студия графического дизайна Бориса Трофимова: изучение сетки, знака, типографики и законов длящихся композиций. Живопись маслом на холсте была основой художественного образования в частной студии Рудольфа Ивановича и Ивана Ивановича N. на улице Правды — настоящей свободной Академии, прямо как в Париже времен импрессионистов.

Что было потом? Авангардный керамист середины восьмидесятых Ирина Лабутина и рок-н-ролл, квартирники в Москве и в Питере, путешествия с хиппи, философия, мистика, поэзия и музыка. Начало девяностых: самостоятельно — керамика, эмали, изучение химии, достижение чистых цветов. Форма — рождение фантастических существ, нарисованных, а потом уже слепленных.

Керамика сменилась работой с выдающимся дизайнером Аркадием Троянкером.

Живопись возвратилась в жизнь Даши Делоне как невербальная поэзия. Началось все с цветов в тюбиках, с холстов, с кисточек, их естественной тактильности в мире блестящих щелкающих гаджетов. Первыми появились драконы и рыбы: «Я собиралась рисовать совсем другое, а тут он вдруг взял и появился». Даша рисует трамвай — появляется дракон, рисует рыбу — а на нее садятся парки (тетки, ведающие судьбой).

Вот о чем я думаю в связи с искусством Даши Делоне: авангард — это не клишированное высказывание, это искусство не идеологическое и не философское. Это сказочный экзистенциализм такой. Вариант реализма — только реальность совсем экзотическая. Творчество Делоне — это авангард, опирающийся на многовековой культурный опыт столичного жителя, но не подавленный им, а, как на старом аэроплане, улетающий все время в некий особенный климат, где драконы чувствуют себя нормально.

Еще в начале 1990-х Даша Делоне с друзьями создала группу «Три апельсина» — авангардистское объединение, уходящее корнями в итальянский Ренессанс. В новом тысячелетии эта детская инициатива переродилась в сообщество «Искусство — это всё!», в которое входят более восьмисот человек, объединенных исключительно непохожестью на всю окружающую художественную природу (Елизавета Плавинская, историк искусства, художественный критик, куратор).