Федоскино, Палех, Мстёра, Холуй: искусство, которое умещается на ладони

Открыт аукцион «Лаковая миниатюра». В каталоге 13 лотов. Торги завершаются в пятницу, 21 августа, в 12:00

Русская лаковая миниатюра — редкий случай, когда на одном материале выросли четыре самостоятельные художественные школы. Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй пишут на шкатулках из папье-маше, но расходятся во всем остальном — в технике, в устройстве пространства, в отношении к цвету и фону. За этим стоят две родословные: Федоскино наследует европейской лаковой живописи, три владимирских села — русской иконе.

Сама шкатулка везде рождается одинаково — и дольше, чем пишется. Полосы картона навивают на болванки, прессуют, варят в льняном масле и томят в печи, пока заготовка не станет прочнее дерева; затем корпус грунтуют и слой за слоем кроют лаком — черным снаружи, красным изнутри. На это уходят месяцы, и живопись ложится уже на готовую, зеркально выведенную поверхность.

Старше всех Федоскино. В 1795 году купец Пётр Коробов завел под Москвой производство папье-маше по образцу брауншвейгской фабрики Штобвассера, а при его зяте Петре Лукутине шкатулки начали украшать масляной миниатюрой. «Лукутинские лаки» стали именем нарицательным: с 1828 года фабрика клеймила изделия двуглавым орлом и поставляла их императорскому двору. После закрытия дела в 1904 году промысел возродила артель самих мастеров, отмеченная медалями выставок в Казани и Киеве.

Федоскино — единственный центр, где пишут маслом. При работе «по-сквозному» под лессировки подводят перламутр, сусальное золото или серебро, и цвет мерцает при повороте вещи. «Это реалистическая живопись, в которой сюжет и предметность играют главную роль. Вместо плоскостного ощущения формы господствует пластическое. Изображаемая вещь лепится цветом, возникая из черной глубины лака», — писал искусствовед Анатолий Бакушинский (Бакушинский А. В. Федоскино и Жостово // Народное искусство СССР в художественных промыслах. М.–Л., 1940).

• БУГРОВА (?). Федоскино. Шкатулка «Девушка с корзинкой винограда». 1957
  Папье-маше, металлический порошок, масло, покровный лак, внутри — красный лак, петля латунная. 5 × 11,4 × 15,5
• ДАВЫДОВ Пётр Николаевич (1919–1995). Федоскино. Шкатулка «Пара в тройке. Зима. Ночь». 1961
  Папье‑маше, металлический порошок, масло, покровный лак; внутренняя поверхность — красно‑оранжевый лак; золотая отводка по кромкам. 5,5 × 19 × 9,6

• ПУЧКОВ Пётр Николаевич (1932–2022). Федоскино. Шкатулка «Дом Пашкова». 1951
  Папье‑маше, масло, покровный лак; внутренняя поверхность — красно‑оранжевый лак. 8,9 × 19 × 17,7

Палех пришел к шкатулке из иконы. В 1924 году семь потерявших заказчика иконописцев И. Баканов, И. Вакуров, И. Голиков, А. Котухин, И. Маркичев, историк искусства А. Бакушинский; бывший владелец иконописной мастерской в Москве, знаток древнерусского искусства А. Глазунов учредили Артель древней живописи, и каждый принес свою выучку — новгородскую, строгановскую, фресковую. Уже в 1925 году палехские вещи получили Гран-при на Международной выставке декоративного искусства в Париже. «Палех — есть одно из маленьких чудес революции», — говорил Максим Горький.

Палехское письмо ведется яичной темперой в иконописном порядке — от белильной подготовки и роскрыши до золотых пробелов с тонкой оживкой. Черный лак здесь не фон, а условное пространство, из которого цвет и золото выступают с предельной ясностью; многосюжетная композиция с подчинением эпизодов центру — прямое наследие иконных клейм.

• МАКАРОВ Александр Яковлевич (1900–1943). Палех. Шкатулка «Бой Руслана с головой». 1940
  Папье-маше, откидная крышка на латунном шарнире; черный лак с золоченым орнаментом по бокам и каймой по краю крышки; внутренняя сторона — красный лак; крышка — темпера, творёное золото. 2 × 9,8 × 7,9
• ГОЛУБЕВА Маргарита Николаевна (1930). Палех. Шкатулка «Гуси-лебеди». 1962
  Папье‑маше, темпера, золочение, покровный лак, внутренняя поверхность — красный лак; петля — латунь. 4,4 × 12,8 × 12,7

• Неизвестный художник. Палех. Пудреница «Танец Солнцу». 1991
  Папье‑маше, темпера, золочение, покровный лак, внутренняя поверхность — красный лак. 2 × Ø 10
• ЛОПАТИН Николай Павлович (1947–2016). Палех. Пудреница «Золотая рыбка». 1992
  Папье‑маше, темпера, золочение, покровный лак, внутренняя поверхность — красный лак. 2,9 × Ø 10

Мстёра выбрала противоположный путь. Бывшая слобода иконописцев и реставраторов, с 1931 года работавшая как артель «Пролетарское искусство», отказалась от черного фона: поверхность кроют белилами, и действие разворачивается в пейзажной среде — с далями, ярусным пространством и цельным серебристо-голубым или охристым тоном в золотой рамке. «Мстёрская живопись производит впечатление яркого персидского ковра и достигает теперь в лучших произведениях ее мастеров большой звучности красок», — писали первые исследователи (Бакушинский А. В., Василенко В. М. Искусство Мстёры. М.–Л.: КОИЗ, 1934). Школа отмечена медалями всемирных выставок в Милане (1935), Париже (1937) и Нью-Йорке (1939).

• Неизвестный художник. Мстёра. Шкатулка «Шемаханская царица». 1990-е (?)
  Папье-маше, лак, темпера, творёное золото. 3,9 × 17,8 × 10,5
• ДМИТРИЕВ Николай Григорьевич (1916–1991). Мстёра. Шкатулка «Бесы»
  Папье-маше, лак, темпера, твореное золото. 5,3 × 17,8 × 12,7

• ЩАДРИН Александр Дмитриевич (1925–1987). Мстёра. Шкатулка «Вечер на хуторе пасечника Рудого Панько». 1954
  Папье-маше, лак, темпера, творёное золото. 6,1 × 21 × 12,9

Холуй — младший из четырех, хотя стоит на самой давней основе: слобода писала иконы с начала XVII века, и скорописная икона сохранила здесь лаконизм владимиро-суздальских писем. Артель зарегистрирована в 1934 году; по совету Бакушинского холуяне учились письму на листах черного лакированного картона, а в 1937-м получили бронзовые медали в Париже. Художественно Холуй занимает срединное положение: черный фон и декоративность при крупных фигурах, ясной композиции и свежем колорите.

• ШУБИН Алексей Петрович (1952). Холуй. Шкатулка «Подвиг». [1970-е]
  Папье-маше, лак, темпера, творёное золото. 4 × 16,7 × 13,5
• ЧУГУНОВ А. Холуй. Шкатулка «За невестой». [1970–80-е]
  Папье‑маше, темпера, золочение, покровный лак; внутренняя поверхность — красный лак. 3,5 × 6,3 × 15

• ПОТЕМКИН. Холуй. Шкатулка «Жар-птица»
  Папье‑маше, темпера, золочение, покровный глянцевый лак. Фон крышки и внешние стенки — темно‑красный (вишневый) лак; внутренняя поверхность — красный (оранжево‑красный) лак. 2,5 × 16,6 × 7,5

Федоскино узнается по маслу и светотеневой лепке формы, Палех — по дробной многосюжетности и золоту на черном, Мстёра — по светлому пейзажному строю, Холуй — по крупной фигуре и картинной ясности. Это четыре разных ответа на общий вопрос: как соединить живопись с лаковой поверхностью малой вещи.

Значение лаковой миниатюры выходит за пределы ремесла: это единственный в мировом искусстве случай, когда живая традиция средневековой темперной живописи была переведена на светский предмет и продолжила развиваться в двадцатом веке. Уже в 1934 году вышли первые монографии Бакушинского, пятеро основателей Палеха стали заслуженными деятелями искусств РСФСР, собственные музеи открылись в Палехе, Холуе и Мстёре, а миниатюра вошла в собрания Русского музея и Всероссийского музея декоративного искусства.

Рынок лаковой миниатюры устроен многоярусно. Старые лукутинские лаки регулярно проходят на русских торгах Christie's и Sotheby's: палехский письменный прибор конца XIX века Sotheby's оценивал в 2006 году в 7 000–9 000 фунтов, лукутинскую табакерку 1840-х годов эксперты галереи A La Vieille Russie — в 20 000 долларов. В России самый ценимый сегмент — ранний советский агитационный лак: на торгах «Литфонда» в 2022 году палехская шкатулка Солонина «Да здравствует Сталинская Конституция!» 1937 года ушла за 250 000 рублей. При этом подписные вещи 1960–80-х годов доступны по ценам от нескольких тысяч рублей; цену определяют школа, имя мастера, период и сохранность лака.

Каждая подписная шкатулка — авторское произведение в технике, которой владеет все меньше мастеров, и уже поэтому ранние и качественные вещи промыслов остаются устойчивым предметом собирательства.

Каталог аукциона «Артинвестмент» № 644, кураторского аукциона № 321 «21-й век. Современное российское искусство» и кураторского аукциона «Лаковая миниатюра».

Окончание аукциона в пятницу, 21 августа, в 12:00.

Комиссионный сбор с покупателей составляет 18 %.

Одновременно открыт аукцион «Артинвестмент» № 644. Топ-лоты: работы Андрея Николаевича Шильдера (1861–1919), Арсена Альбертовича Аветисяна (1971–2004), Иосифа Евстафьевича Крачковского (1854–1914), Эдуарда Аркадьевича Штейнберга (1937–2012).

Третий аукцион недели — кураторский аукцион № 321 «21-й век. Современное российское искусство». В каталоге 13 лотов — работы Нисо Атахановой, Сергея Борисова, Натальи Бритовой, Вячеслава Бурбыги, Люси Вороновой, Натальи Жерновской, Александра Кацалапа, Виктора Крапошина, Татьяны Мавриной, Андрея Мунца, Елизаветы Тульчинской, Александра Харона, а также современная икона Божией Матери Казанская.