ТАГУТИ Катя-Анна (Козлова Екатерина Яковлевна)

Родилась в 1958 (Рига)

Живописец, график, графический дизайнер, работает в жанрах видео-арта и инсталляции

Отец — художник Яков Иванович Козлов (1918).

Окончила МГХИ им. В.И. Сурикова (мастерская монументального искусства К. А. Тутеволь).

Член Московского союза художников, секция живописи (1984).

Живет и работает в Москве.

Обладатель премий и наград, среди них — специальный приз жюри KUNST за проект «Дневник Создателя» (2008, Oskar Kokoshka Haus, Пёхларн, Австрия); победитель The American Art Awards (2018, 1-е и 2-е место в номинации «Портрет»).

Участница Международной Триеннале графики (2015, Stadtmuseum Deggendorf, Деггендорф, Германия).

Избранные персональные выставки: «Безымянный Восток» (1998, Музей Востока, галерея «Кино», Москва); «Восьмой проект» (2009, Е.К. АртБюро, ЦТИ «Фабрика», Москва); Three Women: Art Since Perestroika (совместно с А. Красной и А. Кузнецовой, 2012, Erarta Galleries, Нью-Йорк, США); Laces & Surges (2013, Erarta Galleries, Лондон, Великобритания); «Простыня» (2014, MAKARONKA, Ростов-на-Дону; ЦТИ «Фабрика», Москва); «Люди/People» (2015, ЦТИ «Фабрика», Москва); «Большой портрет» (2019, Музей современного искусства Эрарта, Санкт Петербург).

Избранные групповые выставки: «Новый Ангеларий» (2007, Московский музей современного искусства, Москва); Papier Global 3 (2015, Stadtmuseum Deggendorf, Деггендорф, Германия); «Аксессуары и не только» (2015, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва).

Работы находятся в Музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург), Новосибирском государственном художественном музее (Новосибирск), Норильской художественной галерее (Норильск), Frans Masereel Centrum (Кастерле, Бельгия); Jewish Museum (Нью-Йорк, США); (Museo Internazionale della Donna nell’Arte (Сконтроне, Италия), в других музейных и частных собраниях.

О художнике:

Время — величайший анонимный переписчик. Древние тексты прошли через многие руки, в них проступило что-то одно, утратилось что-то другое. Анна Тагути в своих интерпретациях исключает из исходного материала что-то одно и усиливает, акцентирует что-то другое.

Своими работами она выявляет внутренние связи и энергетику, которые исторический материал набирает на протяжении веков. Эта энергетика — результат огромной целенаправленной работы Времени, в которой всё-таки больше утрат и потерь. Например, Время уничтожило Александрийскую библиотеку и сохранило погребённые под лавой Везувия Помпеи. В исторической перспективе вся наша жизнь представляется «палимпсестом», то есть текстом, который постоянно рискует оказаться в свою очередь стёртым.

Фрагментарность соответствует «рваному сознанию» современного человека. Пропуски, утраты так же самоценны, как и элементы изображения. Это определённый художественный приём, благодаря которому фрагмент не менее значим, чем целое. Алеаторичность ( лат «алеа» игра в кости), необязательность — эстетический принцип.

Анна Тагути использует разные техники. Это могут быть мозаика, шелкография на шёлке ручной выработки, офорт на холсте, совмещённый с живописью, печать на пластике, коллаж — все они подчинены одной задаче, одному желанию понять, где и как случайность становится элементом закономерности.