Десятая часть серии, посвященной теории и практике современного коллекционирования предметов искусства

Коллекционеры и коллекционирование. Предмет
Коллекционеры и коллекционирование. Личность
Коллекционеры и коллекционирование. Статус. Часть 1
Коллекционеры и коллекционирование. Статус. Часть 2
Коллекционеры и коллекционирование. Статус. Часть 3
Коллекционеры и коллекционирование. Типология
Коллекционеры и коллекционирование. Типология
Коллекционеры и коллекционирование. С чего начинается коллекция?
Коллекционеры и коллекционирование. Информационная гигиена. Часть 1

•  
  Иллюстрация создана ИИ-моделью DALL-E 3 по запросу ARTinvestment.RU

В прошлом материале серии мы рассмотрели проверку коллекционером публичных данных о себе и своей деятельности — т. н. «цифровой след», а также познакомились с существующим на рынке программным обеспечением для инвентаризации будущих арт-активов. Настало время наполнить эти платформы реальными именами — художниками будущей коллекции.

Инструменты поиска художников: доверяй, но проверяй!

В процессе поиска и оценки художников для пополнения коллекции искусства важно использовать специализированные онлайн-ресурсы, которые предоставляют информацию о карьерных достижениях, текущих проектах и рыночной активности художников. Рассмотрим основные из них:

• Artfacts

Наиболее подробная и полезная база данных, содержащая информацию об академических достижениях художников — образовании, контрактах с галереями, опыте работы с кураторами, прошедших выставках, групповых и персональных. Платформа примечательна своим алгоритмом, который оценивает художников на основе их выставочной активности и признания в арт-сообществе. Artfacts помогает коллекционерам анализировать карьерный путь художников и принимать обоснованные решения при покупке.

• Artsy

Artsy — одна из крупнейших онлайн-площадок для поиска произведений искусства с последующим приобретением. Платформа сотрудничает более чем с 4 тыс. галерей и аукционных домов, предлагая доступ более чем к 1 млн произведений искусства. Artsy предоставляет подробные профили художников, включая биографии, информацию о выставках и доступных работах. Инструмент The Art Genome Project, заявленный еще 10 лет назад в качестве «первого арт-консультанта с искусственным интеллектом», помогает пользователям находить новых художников на основе их предпочтений.

• Artfinder

Онлайн-маркетплейс, ориентированный на продажу оригинальных произведений искусства от независимых художников. Платформа предлагает широкий диапазон настройки фильтров для поиска искусства — по стилю, технике, теме и ценовому диапазону, что облегчает коллекционерам процесс поиска работ, соответствующих их вкусам и бюджету. Другими словами — тот же Artsy, только для авторов, предпочитающих самостоятельное продвижение (без галерейного лобби).

• MutualArt

Платформа с обширной базой данных аукционных результатов, предстоящих выставок и новостей из мира искусства. Пользователи могут получать персонализированные оповещения о событиях, связанных с интересующими их художниками, а также анализировать рыночные тенденции и показатели эффективности художников. Пытаясь совмещать в себе преимущества трех первых платформ, MutualArt качественно уступает каждой из них.

• Parrot Art

Для тех, кто руководствуется девизом «Поддержим отечественного производителя!» (точнее, основателей с русскими корнями, базирующихся в Швейцарии), — платформа, помогающая художникам монетизировать свои таланты, предоставляя инструменты для демонстрации портфолио и продажи работ. Коллекционеры могут использовать Parrot Art для поиска новых имен и установления прямого контакта с авторами.

Использование этих платформ в повседневной практике коллекционера способствует более глубокому пониманию карьерных достижений художников, текущих тенденций на арт-рынке и облегчает процесс принятия решений при формировании коллекции.

Карманные помощники

Экспертиза экспертизой, а мозги нужно иметь свои.
Форум AI

Для тех, кому неудобно носить с собой ноутбуки для работы «в полях», существуют мобильные приложения, которые помогают коллекционерам в путешествиях по ярмаркам и выставкам, предоставляя информацию об искусстве и художниках в режиме реального времени. Рассмотрим некоторые из них:

• Limna

Приложение, созданное отмеченным выше порталом ArtFacts, позиционирует себя как «искусственный интеллект-советник по искусству в вашем кармане». Оно позволяет пользователям получать мгновенную оценку произведений искусства — стоит лишь ввести имя художника и размер картины или просто сфотографировать понравившийся объект. Используя обширную базу данных, включающую информацию о более чем 700 тыс. художников (включая наиболее репрезентативные работы) и более 1 млн выставок, Limna предоставляет анализ карьеры художника на основе показателей культурного признания и академического (музейного) присутствия. А недавно заключенное соглашение о партнерстве между ArtFacts и Artnet позволило приложению добавить в анализ рыночную (аукционную) историю художников. В сумме это помогает коллекционерам принимать обоснованные решения при покупке произведений искусства практически «на ходу» — что важно в ярмарочной беготне; к тому же практически (с поправкой на юный возраст приложения и всего ИИ-сектора в целом) убирает необходимость возить с собой профессионального арт-консультанта.

• Arcual

Блокчейн-платформа, разработанная командой Art Basel для упрощения продаж и документирования произведений искусства для коллекционеров, галерей и художников. Пусть не пугает приставка «блокчейн» — речь не об NFT, а о самом способе хранения информации в децентрализованной сети, к которой мир рано или поздно придет. Приложение предлагает начать с создания онлайн-магазинов, виртуальных выставочных залов и персональных коллекций, а далее управлять продажами и платежами, также обеспечивая регистрацию подлинности и происхождения произведений искусства с помощью цифровых сертификатов. Почему мы выносим Arcual в раздел «карманных помощников», если он обладает и стационарной платформой? Да потому, что близость к Art Basel изначально обрисовала основной функционал продукта — быть мобильным приложением для коллекционеров, активно используемым на ярмарке.

• Smartify

Новое приложение, появившееся в 2025 году, обещающее посетителям музеев сканировать произведения искусства с помощью камеры смартфона, чтобы получить дополнительную информацию (очевидно, отсутствующую в подписях и аудиогидах — иначе понять уникальность продукта сложно). Smartify заявляет о сотрудничестве с множеством музеев и галерей по всему миру, предоставляя пользователям доступ к обширной внутренней базе данных об искусстве. Почему мы авансом включили данный продут в перечень? Потому что как только его основатели поймут, что на музейных посетителях много не заработаешь, то непременно сменят вектор на галереи и коллекционеров.

Таким образом, «карманные помощники» действительно решают основную проблему, с которой сталкиваются коллекционеры на арт-ярмарках или аукционах (если неважно подготовились и к тем, и к другим): в кратчайшие сроки получить аналитическую информацию о предмете искусства для принятия взвешенного решения (тоже в кратчайшие сроки — иначе предмет купит кто-то другой). Однако рекомендуем всегда помнить: техника техникой, а мозги нужно иметь свои.

Сайт коллекционера — или сайт коллекции?

Персональный интернет-сайт — это визитная карточка коллекционера. Наличие сайта сигнализирует о системности подхода. Он выполняет сразу несколько функций: от репрезентации вкуса и философии до инструмента коммуникации с институциями, медиа и профессиональным сообществом. Сайт — платформа для размещения публикаций, календаря «открытых просмотров» коллекции, а также (пожалуй, это его основная функция) он служит точкой перехода на различные социальные сети, где присутствует страничка коллекционера или коллекции.

Приведем некоторое примеры зарубежных сайтов, которые считаем эталонными. В нашу небольшую подборку мы включили как персональные сайты коллекционеров, так и страницы институций, созданных коллекционерами, либо площадок, которым частные коллекции отданы в управление (интересный ход, который в РФ пока не освоен):

• The Broad (США). Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, основанный коллекционерами Эли и Эдит Броуд. Коллекция включает более 2 тыс. произведений послевоенного и современного искусства.

• Rubell Museum (США). Семейная коллекция современного искусства, базирующаяся в Майами. Музей демонстрирует работы как признанных, так и начинающих художников.

• The Rachofsky Collection (США). Коллекция Говарда Рачофски, сосредоточенная на современном искусстве, представлена в его резиденции в Далласе, известной как The Rachofsky House. Сайт предоставляет информацию о коллекции, выставках и образовательных программах.

• Pinault Collection (Франция, Италия). Коллекция современного искусства французского бизнесмена и владельца Christie’s Франсуа Пино, представленная в нескольких локациях, включая Париж и Венецию. Штат менеджеров коллекции занимается выставочной деятельностью, а также поддерживает представленных в ней художников: предоставляет им гранты и организует коллаборации с брендами Kering Group (Yves Saint Laurent, Gucci, Balenciaga и др.), принадлежащей Пино.

• Fondation Louis Vuitton (Франция). Основанная группой LVMH и ее владельцем Бернаром Арно парижская институция; имеет постоянную экспозицию современного искусства и организует временные выставки. Так же как и Pinault Collection, компании, входящие в группу LVMH Арно (Tiffany, Bulgari, Loewe и др.), активно помогают художникам коллекции осваивать новые рынки и аудитории за счет совместных проектов.

• Dakis Joannou Collection (Греция). Дакис Джоанну, греческий коллекционер с налоговой пропиской на Кипре, представляет свою обширную коллекцию современного искусства через сайт Deste Foundation. Фонд организует выставки, поддерживает проекты и публикует материалы о современном искусстве.

• K11 Art Foundation (Гонконг, Китай). Основанная предпринимателем Адрианом Чэнем организация поддерживает развитие современного искусства и культуры в Китае и за его пределами, предоставляя платформу для молодых художников.

Отрадно отметить, что российские примеры сайтов коллекций также имеются — с той оговоркой, что их количество примерно равно количеству публичных коллекционеров: их немного, но они есть. Выделим два наиболее характерных сайта, отличающихся друг от друга:

• коллекция Дениса Химиляйне. Что сразу бросается в глаза при посещении сайта известного любителя современного российского искусства — коллекция имеет собственный логотип; причем выполнен он сразу «на перспективу», в виде стилизованного архитектурного силуэта музея. Может показаться, что сайт минималистичен, однако биографии художников коллекции, включая академические достижения, собраны на загляденье — порой даже более пóлно, чем на официальных сайтах авторов.

• коллекция Романа Бабичева. Коллекция одного из крупнейших публичных коллекционеров российского искусства XX века даже имеет свое подназвание — «Модернизм без манифеста». И пусть не смущает факт, что активы Бабичева именуются на сайте то «коллекцией», то «собранием»: перед нами — эталонный электронный портал эталонного коллекционера, который не только дорого покупает, но также научно исследует и красиво издает.

Интересно, что параллельно привычным сайтам в России существует (и пользуется популярностью) формат представления коллекций и их владельцев посредством Telegram-каналов — помеси новостной ленты и персональных высказываний владельца. В частности, здесь активно продвигают свои достижения коллекционеры «новой волны» Артем Козлов и Сергей Лимонов.

Исходя из приведенных примеров приведем краткий перечень, какие разделы непременно должен включать сайт успешной персональной коллекции:

• информацию о коллекции и владельце (краткое описание концепции коллекции и сведения о коллекционере);

• каталог произведений (представление работ с изображениями, описаниями, информацией о происхождении и выставочной истории);

• новости и события (анонсы предстоящих выставок, мероприятий и других значимых событий, связанных с коллекцией);

• регистрацию на посещение (форма для записи на частные показы или публичные мероприятия, обеспечивающая удобство для посетителей и контроль посещаемости);

• контактную информацию (способы связи для профессиональных запросов, сотрудничества или получения дополнительной информации).

Повторимся: создание такого сайта не является обязательным (многие крупные владельцы ограничиваются страничкой на Larry’s List), однако серьезно способствует повышению узнаваемости коллекции, укрепляет связи с арт-сообществом и предоставляет платформу для взаимодействия с широкой аудиторией.

Арт-менеджер: когда он нужен коллекционеру?

На начальном этапе формирования коллекции привлечение арт-менеджера — это не обязательная, но стратегически важная опция. Многие коллекционеры предпочитают пройти первые шаги самостоятельно: оформить первую покупку, наладить документооборот, выбрать систему учета, исследовать рынок. Это позволяет лучше понять специфику процессов и выработать собственные стандарты. Такой опыт впоследствии становится основой для выстраивания четкой коммуникации с будущими помощниками и формулирования точных задач.

Однако если коллекция формируется быстро, параллельно с активной деловой или публичной деятельностью владельца, делегирование арт-менеджеру отдельных функций становится необходимостью. В этом случае он берет на себя не только текущую рутину, но и стратегическое сопровождение: формирование базы данных, связь с галереями, организацию логистики и показов, а со временем — и разработку выставочной или инвестиционной стратегии.

Суммируя сказанное: идеальной представляется ситуация, когда арт-менеджер входит в процесс не с «чистого листа», а на этапе, когда владелец уже сформулировал для себя принципы коллекционирования, ключевые ценности и примерный план развития. Другими словами, прочитал и использовал первые десять материалов нашей серии.

В одиннадцатой части мы дадим практические советы, как пользоваться интернет-ресурсами и СМИ для понимания перспектив художника, которого коллекционер рассматривает для включения в свою коллекцию.

Зина Фандéлина