«Русские недели» в Лондоне: итоги 2020 года
ARTinvestment.RU   08 декабря 2020

Завершившаяся осенняя серия русских торгов позволяет подвести основные итоги сезона для отечественного искусства за рубежом

Вторые «Русские недели» 2020 года растянулись с 15 октября по 2 декабря — под стать кризису, заставляющему арт-рынок в этом сезоне принимать совершенно небывалые размеры. Напомним, результаты летней серии британских торгов русским искусством были признаны рынком успешными — с оговорками, о которых AI подробно писал здесь. Сегодня пришло время анализировать продажи осеннего сезона. Или, если точнее, осенне-зимнего, учитывая два декабрьских дня.

В денежном выражении четверка британских аукционных домов собрала $42,77 млн — на 156 % больше последних июньских сборов ($16,69 млн), и «всего» на 6 % меньше объема продаж ноября 2019 года ($45,61 млн). С оглядкой на кризис суммарный годовой оборот русского искусства на британских торгах ($59,46 млн) вполне может поспорить с результатами прошлых лет: на 35 % ниже результатов 2019-го и на 22 % — 2018-го. На фоне сокращения объемов мировых продаж Sotheby’s и Christie’s в первом полугодии 2020 года в среднем на 49 % — картина более чем оптимистичная: те же аукционные дома (показатели Bonhams и MacDougall’s на цифры, к сожалению, не повлияли. — AI.) продавали русское искусство в целом заметно успешнее, чем искусство остальных стран.

Вернемся к «Русским неделям» второй половины 2020. Отметим, что выставлено было на 38 % лотов больше, чем полугодом ранее, однако доля проданных лотов снизилась с последнего лета на 15 % меньше (здесь в значительной степени «помог» MacDougall’s, своим показателем успешных продаж в 22 % испортив общую картину: без него среднее значение осталось бы на уровне летних 60 %. — AI.). Из $42,77 млн продажи декоративно-прикладного искусства принесли $12,24 млн, или 29 % сборов второго полугодия. Достичь этого результата во многом помог Sotheby’s, проведя сразу двое специализированных торгов с участием русского ДПИ. Бóльшую выручку ($4,41 млн) зафиксировал аукцион, где выставлялись 14 работ из коллекции Бруклинского музея. Christie’s и Bonhams этой осенью своих «Фаберже» сложили в одну корзину (торги) с изобразительным искусством — и получили более скромные результаты.

Таблица 1. Продажи искусства во время «Русских недель» на британских аукционах, 2018–2020

В осенних «Русских неделях» участвовали четыре основных игрока из четырех: если летнюю серию пропустил Bonhams, то сейчас он вернулся — правда, его доля в общих сборах составила всего 3,2 %. Стартовали «недели», как и полугодом ранее, с торгов MacDougall’s, проведенных аж 15 октября. Christie’s этой осенью назначил торги на неделю раньше Sotheby’s (летом 2020-го — на месяц позже). Между двумя грандами аукционного рынка разместился Bonhams (активные ссылки на названиях аукционных домов ведут к обзорам торгов, которые мы публиковали по «горячим следам». — AI.).

Таблица 2. Продажи искусства во время «Русских недель» по аукционным домам, ноябрь — декабрь 2020

Как и полгода назад, ценовой рекорд осенних «русских торгов» достался и Sotheby’s, и Ивану Константиновичу Айвазовскому: живопись «Кораблекрушение у берега Черного моря» 1887 года была продана за $2,92 — вполовину дороже среднего эстимейта ($1,89 млн). В рейтинге, учитывающем всю историю открытых аукционных продаж художника в долларах США по курсу на момент совершения сделки, эта цифра вышла на второе место, опередив летний рекорд — цену картины «Неаполитанская бухта» ($2,89 млн). Как и полгода назад, отмечаем рекордные дистанции, которые отдельные работы преодолели на пути от стартовой стоимости к цене молотка. Среди лидеров здесь (см. табл. 3) — две работы Константина Коровина (Sotheby's и Christie’s), живопись Константина Сомова (Sotheby's) и Михаила Нестерова (Christie’s). Главную сенсацию в анализе отрыва цены молотка от оценки аукционного дома обеспечили результаты продаж Константина Рождественского, о котором не так давно рассказывал AI («Художник недели: Константин Рождественский»): две его ранние работы превзошли средний эстимейт в 7 и 13 раз соответственно.

Интересно сопоставить топ-10 результатов обеих «Русских недель» 2020 года: летом объем продаж десяти самых дорогих работ составил $5,12 млн, осенью — $11,77 млн (+130 %). В процентном отношении относительно общего объема продаж русского искусства это цифры практически равны: 31 % (летом) и 30 % (осенью) соответственно. Различия начинаются с медианных показателей: летом медианная стоимость (величина в выборке, половина из элементов которой больше нее, а другая половина меньше)лотов из топ-10 составляла $233,3 тыс. (в 2,2 раза ниже средней стоимости), осенью — $860 тыс. (в 1,4 раза ниже средней стоимости). Переводим на понятный язык: в июне — июле 2020 года на торгах присутствовал явный лидер, за которым зияла ценовая пропасть, и далее — более скромные результаты. На последней «Русской неделе» цены в первой десятке распределились более-менее равномерно, что говорит о возросшей покупательской активности в целом (а не только о внимании ценителей к отдельным художникам или выдающимся работам).

Отдельного внимания заслуживает группа художников-шестидесятников, а также современных авторов — в частности, Дмитрия Краснопевцева, Дмитрия Плавинского, Ивана Чуйкова, Леонида Сокова, Бориса Орлова, Мераба Абрамишвили, Ольги Тобрелутс и Дмитрия Шорина (об этих результатах мы скоро расскажем отдельно. — AI.). На контрасте с общим успехом работы нескольких авторов первой величины на осенних торгах покупателей не нашли: среди них Николай Рерих, Борис Григорьев и Илья Репин (Christie’s), Василий Суриков (Bonhams) и Наталия Гончарова (Sotheby’s).

Таблица 3. Топ-10 продаж русских художников во время «Русских недель» на британских аукционах, ноябрь —- декабрь 2020

* BP — Buyers Premium — комиссия покупателя.

Комментарий AI: совсем недавно мы называли результаты летней серии «русских недель» очень удачными на фоне кризиса, а сегодня имеем цифру в 2,5 раза больше — и все равно слышим недовольные возгласы. Дескать, вот если бы и летние сборы показали нечто подобное, то можно было бы по итогам сезона замахнуться на результаты прошлых лет… При этом критики забывают о том, что еще накануне летних торгов никто не гарантировал, что в 2020 году состоятся и осенние. В итоге русское искусство в международном поле показало себя в числе региональных лидеров по динамике увеличения объемов продаж от одних торгов к другим.

Суммируем основные выводы по итогам осенних «Русских недель», а также лондонского присутствия русского искусства в 2020 году:

• «Что русскому хорошо — то немцу смерть». На фоне сокращения аукционных продаж основных международных сегментов — старых мастеров, импрессионистов и модернистов, а также послевоенного и современного искусства — специализированные торги русского искусства во второй половине 2020 года показали серьезный рост. Отсутствие корреляции русской души с мировыми проблемами арт-рынок наблюдает регулярно: например, в 2019 году, когда объемы продаж на мировом публичном рынке показали рекорд снижения за последние 5 лет, русское искусство в Лондоне, наоборот, удивило западные аукционы лучшими за 5 лет суммарными сборами. Главная задача аукционов теперь — найти в поведении русских закономерности, а если таковые отыщутся — продолжить пользоваться ими в интересах рынка;

• «Желтая майка лидера — все еще у Sotheby’s». В первом полугодии Sotheby’s обошел своего главного конкурента Christie’s по части продаж русского искусства: в прошлом отчете мы отмечали смелость аукционного дома стартовать первым, оставить два аукционных дня вместо одного и взять «докризисным» количеством лотов, делая ставку на объем продаж в деньгах, а не на количество проданных / не проданных предметов. Когда к ноябрю похожую тактику предложил Christie’s, то оказалось, что конкурент и здесь нашел чем удивить: пока другие аукционные дома собирали предметы по частным коллекционерам, Sotheby’s пошел в поисках русского искусства по музеям, распродававшим коллекции. И ведь нашел-таки весьма неочевидный, но гениальный «бруклинский» вариант — не среди живописи, так среди ДПИ.

• «ДПИ — артефакт для тех, кому за 50. А современное искусство — “Шишкин” для тех, кому нет 50». Полгода назад мы осторожно писали об интересе покупателей к новым именам и современному искусству. Сегодня можно сказать об этом громче: ценовая динамика продаж шестидесятников и актуального искусства кое-где превышает аналогичные показатели русских классиков. Здесь даже не знаешь, кого больше благодарить: то-ли международные аукционы нонконформистов, проводимые Sotheby’s последние несколько лет, то-ли Facebook-аукционы, поддержавшие современное искусство в карантин на уровне недорогих предметов — и (вовремя) передавшие эстафету аукционным домам с предметами более значимыми. А может, просто подтянулась образованность покупателей за счет учебных программ и свободного времени — а с ней и культурный уровень, требующий от человека конвертации арт-знаний в арт-покупки. Но то, что успех русского декоративно-прикладного искусства — это антикварный ответ старшего поколения Поколению Z, с его кроссовками, часами и коллекционными фигурками, несомненная правда. С точки зрения художественной ценности это очень правильно: поклонникам Майкла Джордана еще следует дорасти до понимания искусства Карла Фаберже.

• «Художник недели от AI определяет рынок». Отличие нынешнего сезона от предыдущих — в отсутствии явных ценовых лидеров среди проданных работ, которые в иные годы составляли до 25 % сборов отдельных аукционных торгов (Серов, Серебрякова, Петров-Водкин). При этом начинают появляться «андердоги» (по аналогии с боксом. — AI.) — авторы и работы, на которые изначально мало кто ставил. Речь, конечно же, о Константине Рождественском, аргументы в пользу роста рынка которого мы приводили летом в статье «Художник недели: Константин Рождественский». Сегодняшний успех — свидетельство либо расширения набора привычного британскому глазу имен, либо активизации частных владельцев работ художника в спекулятивной игре с его ценами (другое дело, что этих цен можно было ожидать еще в 2006-м, по итогам ретроспективы в ГТГ). В целом топ-продажи 2020 года пусть и не вышли за пределы $3 млн, но держались более кучно — словно участники арт-рынка в пандемию. А это уже дает надежду на выздоровление рынка русского искусства чуть ранее, чем остальных региональных рынков, стремящихся на Запад. Слово «чуть» здесь может иметь решающее значение: по сути, на арт-рынке сейчас начнется период передела собственности и первоначального накопления капитала — только капиталом этим будет внимание аукционных домов, а собственностью — количество торгов, которые они по итогу выделят (или оставят), глядя на существующие результаты. В нашем случае первым шагом к этому стало бы возобновление Sotheby’s и Christie’s нью-йоркских продаж искусства стран СНГ.

Кстати сказать, топ-работа лондонских торгов по итогам осенних «Русских недель» — живопись Айвазовского «Кораблекрушение у берега Черного моря» — очень показательна. Во-первых, если принять теорию «зеркальной сущности искусства», согласно которой коллекционер покупает работы, максимально далекие по настроению, колориту, сюжету и пр. от его действительности, то за нового владельца этого полотна можно лишь порадоваться: в реальной жизни вокруг него — штиль и стабильность. Другими словами, от июня к декабрю собирательный образ русского коллекционера проделал путь от «Неаполитанского залива» (неуверенности в кризис и желании видеть рассвет) до «Кораблекрушения…» (обретения твердой почвы через адаптацию к внешним факторам).

Во-вторых, до того как неделю назад найти нынешнего владельца за $2,92 млн, картина «Кораблекрушение у берега Черного моря» ранее была продана (как минимум) дважды — за $2,6 млн в 2014 году, и за $1,52 млн — в 2006-м. Считайте последнюю строчку адресованной всем скептикам, считающим что русское искусство, приобретенное в 2006–2008 годах на волне роста спекулятивного рынка, никогда нельзя будет продать по более высокой цене.

Как видим — вполне можно. Только для этого должно пройти время, а сам художник — быть уровня Ивана Константиновича. Или около того.

Денис Белькевич, AI