На выставке представлено более 100 рисунков и произведений тиражной графики Казимира Малевича и художников его круга — Н. Удальцовой, О. Розановой, И. Клюна, В. Пестель, Л. Поповой, А. Кручёных и др.

ГТГ, 23 октября 2015 — 14 февраля 2016
Москва, ул. Крымский Вал, 10, залы 21–22

В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу сегодня открывается выставка «Под знаком Малевича. Графика из собрания Государственной Третьяковской галереи». Выставка проходит в рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники». В экспозиции представлено более 100 рисунков и произведений тиражной графики, архивные материалы, фотографии.

Казимир Северинович Малевич (1878–1935) — один из самых узнаваемых и изучаемых художников XX века. Его знаменитое полотно «Черный супрематический квадрат» впервые было продемонстрировано публике на легендарной Последней футуристической выставке картин «0,10», которая открылась 19 декабря 1915 года. К юбилею ключевого для XX столетия произведения и выставки «0,10» Третьяковская галерея показывает редко экспонируемые графические работы Малевича и художников его круга.

• КАЗИМИР МАЛЕВИЧ Автопортрет. 1908–1910
  Бумага, акварель, гуашь. 27 × 26,8
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• ИЛЬЯ ЧАШНИК Жак Ферлан. Роман. Эскиз обложки. Середина 1920-х.
  Бумага, графитный карандаш, акварель, тушь,
  коллаж. 18,7 × 14
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Настоящая выставка — центральное событие юбилейного для «Черного квадрата» года, который включает прошедший спецпроект «Ночь в квадрате» (в рамках акции «Ночь в музее»), серию образовательных ток-шоу «Беседы о “Черном квадрате”», запуск мобильного приложения «Прогулка по Москве Казимира Малевича», цикл лекций «Казимир Малевич: три возраста художника» (абонемент 19) и предстоящую презентацию издания из серии «История одного шедевра», посвященного «Черному квадрату».

В самой архитектуре залов посетитель встретится с пространственной реконструкцией супрематических форм. Структура выставки подчинена внутренней логике феномена «Малевич и художники его круга»: графика Малевича и произведения остальных художников представлены в двух разделах «Супремус» и «Уновис».

В супрематических работах Малевич декларировал оппозицию предметности, основанную на приоритете чистой геометрической формы. Пластический принцип заключался в комбинировании локально окрашенных геометрических плоскостей, парящих в бесконечности белого пространства. Едва ли не бόльшая часть творческого наследия Малевича, хранящегося во многих музеях мира и в частных собраниях, приходится на графику: иллюстрации к кубофутуристическим книгам, эскизы костюмов и декораций к театральной постановке «Победа над солнцем», литографии и рисунки к ним. Но самую значительную долю составляют наброски и эскизы осуществленных и неосуществленных композиций или отдельных их деталей. Они стали бесценными документальными свидетельствами живого процесса рождения и кристаллизации художественного замысла.

• КАЗИМИР МАЛЕВИЧ «Подошел колбасник к Лодзи...». 1914
  Бумага, цветная литография. 37,8 × 55,8
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• ВЛАДИСЛАВ СТРЖЕМИНСКИЙ
  Плакат СМОЛРОСТа «Что ты сделал для фронта?»
  Бумага коричневая, печать. 25,2 × 45,4
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Супремус

 Стремясь зафиксировать свое положение лидера беспредметности, в 1916–1917 годах Малевич организовал художественное общество «Супремус». В него вошли Н. Удальцова, О. Розанова, И. Клюн, В. Пестель, Л. Попова, А. Кручёных и другие художники, в той или иной мере следовавшие или сочувствовавшие супрематизму. Для некоторых из них супрематизм оказался скорее импульсом к поискам индивидуального пути в беспредметности, нежели прямым руководством к действию.

Наиболее последовательной супрематисткой являлась Розанова, что отмечал и сам Малевич. Удальцова и Экстер, комбинируя геометрические плоскости, в своей трактовке пространства оказывались, по сути, ближе к кубизму, нежели к супрематизму. Клюн и Пуни нередко применяли для супрематических композиций цветные фоны, что противоречило одному из основополагающих принципов супрематизма — идее «белой бесконечности» пространства. Попова, отказавшись от идеи парящих форм, уплотняла конструкции, «сбивала» их в монолиты, сосредоточившись на создании «живописной архитектоники». Примечательно, что для эскиза эмблемы общества «Супремус» Попова избрала формой не черный квадрат, а черный неправильный четырехугольник с динамичными резкими очертаниями, характерный скорее для ее собственных композиций. Тем самым она невольно, а может быть, и сознательно обозначила границу между истинным супрематизмом и его интерпретацией не слишком ревностными последователями. Планы деятельности общества, в которые входило издание журнала, обсуждались вплоть до весны 1917 года, однако так и не были реализованы.

• КАЗИМИР МАЛЕВИЧ Динамический супрематизм. Аэроплан летит. 1920
  Бумага, литография. 11,9 × 9,9
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• ЛЮБОВЬ ПОПОВА Знак Общества художников «Супремус». 1916–1917
  Бумага, тушь, перо, кисть. 8,2 × 5,8
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Уновис

 Возможность основать «партию супрематизма», сформировать круг преданных учеников Малевич обрел в 1919 году, став преподавателем Витебской народной художественной школы и основав группу «Уновис». Несмотря на несхожесть творческих судеб, уровня художественной одаренности, степени подверженности власти малевичевской харизмы, члены «Уновиса» образовывали достаточно цельное и яркое сообщество.

В качестве важнейшей миссии «Уновиса» осознавалось создание супрематического утилитарного мира, перенос художественной системы супрематизма из области чистого искусства в оформление среды. Народная художественная школа получала от витебских властей задания декорировать фабричные и заводские предприятия, мастерские, склады, магазины и Городской театр для торжественного заседания делегатов и рабочих Комитета по борьбе с безработицей. Уновисом было выполнено праздничное оформление города к 1 мая 1920 года.

В мае 1922-го состоялся первый выпуск студентов института; в числе выпускников были И. Чашник, Л. Хидекель, Н. Суетин, Л. Юдин. Художественно-практическому институту приходилось все время отбивать атаки противников левого искусства, обвинявших Малевича в односторонности его преподавательской системы и пытавшихся внедрить в училище традиционное академическое направление. Летом 1922 года Малевич с частью учеников (И. Чашник, Н. Суетин, Л. Хидекель, Х. Каган, Е. Магарил, Е. Рояк, Г. Носков) уехал в Петроград, где он возглавил МХК (Музей художественной культуры), а затем Гинхук (Государственный институт художественной культуры). Совместная работа бывших участников общества «Уновис» продолжилась в Гинхуке, открыв новую страницу педагогической и творческой деятельности Малевича.

Графические произведения часто становятся предметом интереса профессиональных исследователей, но остаются почти неизвестны широкой публике. Рисунки и печатная графика Малевича и его учеников репродуцируются значительно реже, чем живописные произведения супрематизма, но и опубликованные, они часто оказываются представленными вне контекста взаимного влияния. Настоящая выставка и монография, подготовленная Т. В. Горячевой, восполнят этот пробел.

Источник: пресс-релиз ГТГ