Двенадцатая часть серии, посвященной теории и практике современного коллекционирования предметов искусства

Коллекционеры и коллекционирование. Предмет
Коллекционеры и коллекционирование. Личность
Коллекционеры и коллекционирование. Статус. Часть 1
Коллекционеры и коллекционирование. Статус. Часть 2
Коллекционеры и коллекционирование. Статус. Часть 3
Коллекционеры и коллекционирование. Типология
Коллекционеры и коллекционирование. Типология
Коллекционеры и коллекционирование. С чего начинается коллекция?
Коллекционеры и коллекционирование. Информационная гигиена. Часть 1
Коллекционеры и коллекционирование. Информационная гигиена. Часть 2
Коллекционеры и коллекционирование. Поиск «своего» художника

•  
  Иллюстрация создана ИИ-моделью DALL-E 3 по запросу ARTinvestment.RU

В предыдущем материале серии мы неоднократно упоминали галереи в качестве одного из «проверочных факторов» состоятельности карьеры художника, пообещав читателям AI подробнее рассказать о методах проверки состоятельности самой галереи. При этом начать считаем правильным с ответа на другой вопрос: «А нужны ли художнику галереи сегодня?»

Сегодня этот вопрос не лишен логики и часто выносится в заголовки материалов СМИ. В последние годы цифровые инструменты радикально изменили правила игры на арт-рынке. Социальные сети вытеснили тяжеловесные портфолио, онлайн-ярмарки составили конкуренцию галереям, а тысячи подписчиков в социальных сетях нередко и, кстати, вполне успешно берут на себя роль профессиональных критиков и кураторов. Для молодых художников это означает беспрецедентную свободу: создать работу, показать ее аудитории, продать напрямую, собрать отзывы и даже отправить произведение покупателю — и все это без участия третьих лиц. На первый взгляд модель кажется привлекательной и успешно работающей. Действительно, зачем художнику сегодня галерея, если он может эффективно обходиться без нее? Такой подход, однако, имеет право на существование только в одном случае — если покупатель не рассчитывает на будущее приобретенной работы, ограничиваясь эмоциональной покупкой «здесь и сейчас».

Реальность же намного сложнее. Ответ на вопрос о необходимости галерей нельзя свести к простому «да» или «нет». Скорее стоит разграничить две принципиально разные задачи: для продажи отдельных произведений художнику галерея может быть и не нужна; однако для выстраивания стабильной, институционально подтвержденной карьеры наличие галереи необходимо практически всегда. Причина заключается в том, что галерея выполняет функцию не просто посредника, а институционального модератора арт-рынка. Ее задача заключается в комплексной поддержке художника по следующим направлениям:

• формирование публичной биографии: галерея документирует карьерный рост художника, фиксирует участие в значимых выставках, ярмарках и музейных проектах;

• создание контекста для произведений: совместные выставки с другими авторами, тематические показы, кураторские проекты — все это влияет на восприятие и ценность работы;

• контроль ценовой политики: стабильные цены создают доверие со стороны покупателей и задают ориентиры вторичному рынку;

• системная коммуникация с институциями: именно галерея выстраивает отношения с музеями, коллекционерами и ярмарками, обеспечивая художнику доступ к профессиональному сообществу и его возможностям.

Именно поэтому галерею логично сравнивать не с простым посредником, а с музыкальным продюсером. Музыкант может играть на свадьбах и корпоративах самостоятельно, но если он стремится попасть в рейтинг Billboard 100 — без менеджмента и продюсирования этого не добиться. Аналогично и в арт-мире: самостоятельные продажи — это быстрые, но ограниченные успехи; галерея — это долгосрочные инвестиции в карьеру.

Естественно, у авторов, выбирающих самостоятельный путь, есть вполне понятные возражения. «Зачем отдавать процент галерее, если я могу продавать сам?» «Галереи навязывают иерархию и ограничивают свободу». «Галереи слишком медленны, я сам продвигаюсь гораздо быстрее». Список можно легко продолжить, открыв любой художественный форум в социальных сетях. Эти возражения справедливы — но лишь в случае, когда художник сознательно отказывается от существования в институциональном арт-мире. Автор, выбирающий самостоятельность, должен четко понимать, что именно он теряет в долгосрочной перспективе:

• «институциональную память»: последовательную документацию всех этапов карьеры;

• «рыночную верификацию»: доказательство состоятельности его работ с точки зрения профессионального сообщества;

• «сетевой капитал»: доступ к профессиональным контактам, ресурсам и возможностям арт-индустрии.

Таким образом, для покупателя именно галерея становится ключевым фильтром доверия: наличие галереи не гарантирует мгновенного успеха, но ее отсутствие — почти всегда тревожный сигнал. Иными словами, приобретая работу у художника, не имеющего галерейного представительства, коллекционер должен особенно внимательно оценить его реальный потенциал.

Чуть более подробно мы остановились на этом вопросе в недавней рецензии на две книги о развитии творческих карьер. А сейчас двигаемся дальше — к анализу самих галерей.

Типы галерей — и зачем это знать покупателю

Несмотря на то, что в арт-индустрии принято структурировать направления искусства и управленческие процессы, официальной классификации галерей как таковой не существует. Даже если на фасаде выставочного пространства скромно написано «галерея современного искусства», за этой вывеской может скрываться как крупный филиал международной сети, так и арендованное помещение в мансарде, существующее исключительно на субсидии или личные сбережения владельца.

И хотя классификация неформальна, для покупателя и коллекционера ее понимание принципиально важно. Именно галерея определяет контекст, в котором существует художник и, следовательно, является индикатором (а порой и гарантом) карьерных перспектив приобретенного произведения. Знакомый нашим читателям арт-экономист Магнус Рэш выделяет четыре уровня галерейной иерархии — с которыми согласны и мы, приводя их ниже после небольшой адаптации:

• 

Зачем знание такой градации нужно коллекционеру? Прежде всего для того, чтобы:

• понимать, кто именно формирует карьеру художника — мощная институция или частный энтузиаст;

• отличить галерею с историей и профессиональным менеджментом от случайно арендованной площадки без системной работы;

• оценить, в какую сторону движется карьера автора, а значит — каков ваш инвестиционный потенциал при покупке его произведений.

Практический совет прост: если галерея позиционирует себя как лидирующая, но не представлена ни на одной крупной ярмарке, не выпускает каталоги и за несколько лет не организовала выставок за пределами родного города — стоит усомниться в ее реальном статусе и, следовательно, в будущем представленных ею художников.

Что может сделать покупатель для быстрой проверки уровня галереи?

• Использовать ресурсы вроде Artfacts.net, которые предоставляют рейтинг на основе выставочной активности галерей. В частности, указанный ресурс вполне точно определяет статус галереи — как в международном поле, так и в пределах страны физического присутствия;

• дополнительно проверить данные на платформе Artsy, где легко увидеть участие галереи в ярмарках и партнерства с другими профессионалами. Часто присутствие площадки на Artsy само по себе свидетельствует о наличии бюджета на продвижение — цена за хостинг там немалая;

• изучить публичную программу самой галереи: наличие профессиональных кураторов, каталогов, публикаций, анонсов выставок на долгосрочную перспективу — все это индикаторы серьезности и стабильности.

Другими словами, коллекционер, приобретая работу галерейного художника, одновременно приобретает часть галерейной экосистемы — с ее историей, репутацией и институциональными связями. Чем мощнее и устойчивее эта экосистема, тем выше шансы на долгосрочный карьерный и инвестиционный рост приобретенного там произведения искусства как актива.

Как использовать галерейную систему при выборе художника?

Выбор художника для коллекционера не должен превращаться в лотерею. Напротив, это осознанная навигация по профессиональной карте арт-рынка, где галереи служат не декоративными элементами, а важнейшими ориентирами и маяками. Даже если вы приобретаете работу не через галерею (а на аукционе или в мастерской художника; в последнем случае — с ведома галереи, естественно), важно понимать ее роль и значение для карьеры автора, а следовательно — и для вашего вкусового (художественного) или инвестиционно-ориентированного решения. Чтобы облегчить коллекционеру процесс принятия таких решений, предлагаем краткий алгоритм действий и несколько сигналов, которые помогут правильно оценить роль галереи:

1. Проверьте наличие галереи у художника. Это первое и самое простое действие. Наличие галереи дает первичное представление об уровне и институциональной поддержке автора.

2. Изучите программу и историю галереи. Обратите внимание на то, кто выставлялся в галерее ранее. Качественная программа, сильные имена, участие в международных проектах и ярмарках повышают значимость работ всех авторов, сотрудничающих с такой галереей.

3. Уточните длительность сотрудничества художника и галереи. Краткосрочные связи часто указывают на нестабильность карьеры автора. Напротив, длительные, системные отношения (обычно в пределах 3–5 лет, после чего значимый художник отправляется «этажом выше»; естественно, если есть куда расти) свидетельствуют о взаимном доверии автора и галереи и их устойчивом развитии.

4. Оцените уровень выставочной активности галереи. Каталоги выставок, партнерства с музеями и участие в ярмарках усиливают карьерный потенциал художника и делают его работы более привлекательными на вторичном рынке.

5. Сравните заявленные галереей цены на работы интересующего вас художника и авторов парной группы (одного направления, возраста, локации, уровня известности и пр.). Если за произведения художника запрашивают столько же, сколько за работы авторов с более сильным портфолио, за которыми стоят галереи уровнем повыше, — это повод для дополнительной проверки и осторожности.

Сигналы, которые должны насторожить покупателя:

• галерея не имеет собственного сайта, физического пространства или профессионально подготовленных каталогов;

• художник не участвовал ни в одной профессионально курируемой выставке, кроме той, что организовала сама галерея;

• автор часто меняет галереи, не объясняя причин. Это может свидетельствовать о профессиональных конфликтах или нестабильной карьере;

• завышенные цены при полном отсутствии подтверждения на вторичном рынке или институциональной поддержки со стороны профессионального сообщества.

Что дает понимание логики галерейной системы?

• Возможность грамотно оценить не только текущую стоимость работы, но и карьерный потенциал ее автора.

• Уверенность, что ваше приобретение не случайность и не эмоциональный порыв, а часть профессионально выстроенной стратегии.

• Способность вести аргументированный диалог с представителями арт-рынка и профессионально защищать свои инвестиционные решения.

Таким образом, галерея — это не витрина, а целостная экосистема, и коллекционер приобретает часть этой экосистемы — с ее репутацией, связями и возможностями. А понимание ее структуры, с последующим анализом состоятельности галереи составляет основу грамотного подхода к коллекционированию. В следующих материалах мы продолжим рассматривать инфраструктуру арт-рынка: от тонкостей взаимодействия с аукционами до профессионального использования онлайн-платформ.

Зина Фандéлина