ВОУБА Диана Шотовна

Родилась в 1958 году в г. Ткуарчал (Абхазия)

График, живописец, скульптор

Окончила художественное училище в городе Сухум (1976), Тбилисскую государственную академию художеств (1986, Тбилиси), Творческие мастерские Российской академии художеств (1991, Москва)

Живет и работает в Москве.

Прошла стажировку в Риме, Италия (1991), стажировку в Cite International des Arts в Париже, Франция (2001, 2019).

Член Союза художников СССР (1988), МОСХ России, Международной федерации художников (1993), Международного художественного фонда (1993), Творческого союза работников культуры города Москвы (1993)

Участник многочисленных групповых выставок — в том числе «Современное искусство Северного Кавказа» (1998, Государственный музей Востока, Москва), «Бульдозерная выставка — далее везде» (2000, залы Творческого Союза Художников России, Гоголевский бульвар, 10, Москва), «Абстракция в России ХХ век» (2001, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург), «Москва — Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры» (2007, Государственный центр современного искусства, Москва); «Обещание пейзажа» / АРТ Пермь (2015, Музей современного искусства, Пермь), «Восток – Запад», (2015, галерея «На Каширке», Москва); «Актуальная Россия» (2016, Музей современной истории России, Москва), «Московская кольцевая: новый путь» (2016, Музей Москвы, Москва); проекты Kolodzei Art Foundation: Women in Art (1999–2000, передвижная выставка, США), New Identities New Forms Contemporary Russian Women Artists (2002, США), Chelsea Art Museum, Home of the Miotte Foundation (Нью-Йорк, США).

В 1991 — первая персональная выставка в Москве.

В 1996 — Золотая медаль на Международном фестивале изобразительных искусств в Тунисе.

Провела около 30 персональных выставок. Избранные персональные выставки: галерея Khayachi (1996, Тунис), Grant Gallery (1999, Нью-Йорк, США), Cite International des Arts (2001, Париж, Франция), Abkhazia: New_Generation (2008, ЦДХ, Москва), «Измерение тишины» (2014, галерея современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург), «Зимние практики» / АРТ-Пермь (2015, Пермь), инсталляция «Храм поэзии» (2017, Театральная площадь, Сухум), «Дорога домой» (2018, галерея Тотибадзе, Винзавод, Москва), Cite International des Arts (2019, Париж, Франция).

Позиционирует себя в целом как художник-абстракционист, но при этом активно работает в жанре портрета, пейзажа, в последние годы — скульптуры.

Часто оформляет свои работы в художественные циклы: «Иконостас», «Геометрия розы», «Абхазия», «Абхазия: New Generation», «Поэзия тишины», «Дорога домой».

Художник о себе: Мое образование проходило в советский период. Знаний, полученных в вузе, было недостаточно. Для того чтобы узнать больше, приходилось искать все самой. И мне всегда очень нравилось находить для себя новых авторов, мыслителей, философов, музыкантов и художников.

Мне не нравится однообразие, но, работая над какой-либо темой, ограничиваю её цветом, размером, чтобы наиболее полно выразить суть. Часто художник находит свой особенный стиль в молодости, начинает работать в нем, а потом уже боится что-то менять. Но тогда он в своем стиле должен развиваться — как Джорджо Моранди, например. Мне ближе путь Пикассо или Матисса — от фигуратива до вибрирующей линии. Мне нравится переключаться. Я думаю, что существует какое-то общее поле, а художник, как существо тонко чувствующее, считывает информацию. Время диктует, в каком жанре работать или что вообще делать в данный момент.

«Дорога домой» — это путь к себе. «Дорога домой» — это серия минималистичных пейзажей, которая создавалась в процессе переосмысления жизни, ностальгии по родной Абхазии, мира грёз, где был получен первый мощный импульс для дальнейшей «внутренней работы» — процесса самореализации. ...Это передача посредством живописи состояний природы одного из красивейших мест на планете. И они не были придуманы, а увидены. А моя задача заключается в том, чтобы делать невидимое видимым для других.