Персона недели: Диана Воуба
ARTinvestment.RU   14 апреля 2020

Я не учитель жизни, не философ и не мистик. Я — искатель новой красоты. Моя задача - видеть невидимое и делать это видимым для других (Диана Воуба)

Диана Воуба — сложившийся мастер со своей системой взглядов на искусство, обладательница оригинальной творческой манеры, активная фигура мировой арт-сцены.

Путь познания искусства начался с раннего детства. Родом из Абхазии, она уже в шесть лет увлеченно экспериментировала с красками: «Помню, как умудрялась смешивать свои детские акварельные краски с белой масляной краской для окон и рисовала горы, лошадей, буйволов — всё, что окружало нас в деревне у бабушки. Выбор был сделан, и уже тогда я точно знала, чем хочу заниматься в жизни». В 14 лет поступила в Сухумское художественное училище, затем окончила Тбилисскую академию художеств и аспирантуру Академии художеств в Москве.

Получив прекрасное образование, Диана определила свой творческий путь как путь исследователя: «Как правило, художники делятся на две категории: исследователи и последователи. Так вот, я отношу себя к первой… <…> Мною движет непреодолимая жажда познания себя, мира, тайн духа». Этот процесс явился движущей силой и стимулом к постоянному поиску и пониманию собственного «Я».

В творчестве Дианы Воуба значительная часть работ посвящена Абхазии. Это и пейзажные серии, и портретные циклы, одним из которых стал проект «Абхазия: New Generation» (2008).Для участия в проекте были приглашены абхазские студенты российских вузов. В этом цикле молодое поколение предстает как символ будущего процветания своей страны. Здесь портрет, так же как и в Эпоху Возрождения, является квинтэссенцией красоты и гармонии. По замыслу автора, портреты молодых людей воплощают достоинство и устремленность в будущее.

Своеобразие стилистики автора определяется, в частности, сочетанием чистого и яркого цвета с лаконичной композицией, зачастую построенной по принципу геометрической абстракции. В качестве примера можно привести серии «Город-Алфавит» (2015–2016), «Манускрипт» (2016) и др. Здесь, вероятно, основой для творчества выступает орнамент как доминанта пластического образа.

Символами красоты выступают портреты цветов из серии «Геометрия розы» (2008). В этих работах «конструкция» цветка раскладывается на самостоятельные геометрические элементы, а в цвете воплощено невероятное богатство оттенков, которое характеризует художника как тонкого колориста. Цветовой ритм подобен музыкальной оркестровке, которую художник разыгрывает на своих полотнах, двигаясь от реального к абстрактному образу, улавливая скрытые смыслы.

Во многих произведениях музыкальный ритм становится опорной конструкцией произведений. Форма обладает присущим только ей ритмом, и художник должен уловить и передать эту музыку языком искусства. «Если вы посмотрите серии моих работ, вы увидите, что многие посвящены музыкально-цветовой синестезии: “Динамическая симметрия” (2010), “Ритмы космических частот” (2011)… Это похоже на то, как Скрябин слышал цвет». Всем известно, как ярко композитор передал цвет в музыкальной поэме «Прометей (Поэма огня)», которая стала первым светомузыкальным произведением в мировой культуре. «Видимо, то же самое происходит со мной, — продолжает художник. — Когда мне было 10 лет, мне купили пианино. За год я окончила музыкальную школу, но меня не отдали учиться музыке дальше, и я стала рисовать. Видимо, с тех пор звук и цвет для меня неразрывно связаны».

Пейзажные серии «Прогулки по небу» (2014), «Дорога домой» (2014) уникальны. Эти циклы полны умиротворенности, ностальгического чувства, раздумья. Они навевают мысли о вечности вселенной, о красоте, обесконечности пространства. Они насыщены ассоциациями и практически лишены нарративности. «Наши мысли, эмоции, чувства скрыты от всех, но это абсолютная реальность, просто она не видна и только очень проницательный человек, поймет, о чем вы думаете. <…> Есть такие вещи, которые люди не замечают, а эти вещи обогащают и наполняют жизнь. <…> Хочется поделиться красотой и теми ощущениями, которые я испытываю при виде того или иного явления».

«Искусство Дианы Воуба — вдохновенная импровизация. Картины Дианы дышат подлинностью и доставляют наслаждение. В них страсть, в них вдохновенье, в них боль и краски Абхазии», — так сказал о творчестве художницы всемирно известный писатель, философ, мудрец Фазиль Искандер.

Диана Воуба — участница более 40 выставок в России, Франции, США, Швейцарии, Тунисе. Работы художницы представлены в Государственном Русском Музее в Санкт-Петербурге, в Московском музее современного искусства, в фондах Российской Академии Художеств, в галерее королевской семьи Boncompagni-Ludovisi в Риме, в Kolodzei Art Foundation, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Алексей Смирнов, специально для AI