Выставка в галерее ARTinvestment.RU «21-й век»

26 февраля в галерее ARTinvestment.RU «21-й век» открывается выставка «Космизм. Проект преображения».

В основе концепции космизма лежит фундаментальная идея «философии общего дела» Николая Фёдорова: природа остается «слепой» и смертной до тех пор, пока разум, вооруженный наукой и этикой, не возьмет на себя задачу ее «регуляции». Дерзкая мечта XIX века о собирании «праха предков» и преодолении смерти трансформировалась в XX веке в учениях Владимира Вернадского о ноосфере, Константина Циолковского о космическом расселении и Александра Чижевского о солнечных ритмах истории.

Художники XXI века, представленные в экспозиции, не рассматривают искусство как средство отражения реальности. Следуя заветам Казимира Малевича, Владимира Татлина, Александра Родченко и Василия Чекрыгина, они видят в нем один из инструментов — наряду с наукой и религией (и накопленными предками знаниями) — формирования нового мира. Образы доносят мысли быстрее, чем слова, и потому именно искусство уже сегодня ведет космистов, а вслед за ними и зрителя туда, где развернется будущее действие. Чекрыгин считал современный ему музей мертвым местом. Он хотел сделать из него в будущем «воскрешающий музей», то есть место пребывания артефактов — реальных предметов и «лучевых образов», остающихся от всего, что когда-либо жило на земле; в будущем из них, по мысли Чекрыгина, можно будет собрать — воскресить к жизни — любого человека.

В экспозиции выставки современные художники не иллюстрируют философские тезисы, а переводят их в плоть материала, ритм света и технологический знак. Космизм здесь звучит не цитатой, а способом видеть — и ответственностью за увиденное.

Открывает экспозицию блок работ, исследующих переходные состояния материи. Красная космическая плазма на картине Даниила Архипенко «Отпечатки» пробивается сквозь фиолетовую взвесь хаоса, и возникает образ рождения Вселенной. Рядом с ним «Рука 1840» Юрия Бабича видится метафорой фёдоровского «долга перед ушедшими поколениями» — символом требовательной связи времен, лишенной сентиментальности. Работа Евгении Байгалиевой «Равновесие» говорит на языке новой этики: устойчивость здесь не дана природой, а собрана волевым усилием разума, способного удерживать напряжение без насилия над целым. Эту мысль развивает «Приближение синего» Бориса Марковникова, где монохром становится средой концентрации, напоминающей о ноосфере — особом состоянии биосферы как результате тесной взаимосвязи разумного и духовного творчества человека с законами природы.

Отдельный раздел выставки посвящен культу техники и дисциплине восприятия. Если «Летатлин» Владимира Татлина был попыткой вернуть человеку органическую способность летать, то инсталляции Михаила Молочникова с модульными стойками и кругами-мишенями превращают само пространство в навигационный прибор. Цветовые орбиты ведут взгляд зрителя подобно тому, как навигационные приборы ведут космический корабль, напоминая: любая инженерия начинается с дисциплины внимания.

•  
  Михаил МОЛОЧНИКОВ (1963)
  Без названия. 2021

Духовная линия космизма раскрывается через переосмысление сакрального. «Спящий ангел» Юлии Назаровой, решенный в стиле «сакрального кубизма», предлагает образ очищения реальности: граненая мозаика словно тренирует воображение к «собиранию разложенного». В работе «Тишина залечит раны» Дарьи Пустовойт природа предстает гармонизирующей средой, а человек — не хозяином, а объектом и участником исцеления.

•  
  Юлия НАЗАРОВА (1967)
  Спящий ангел. 2025

Крошечный дом на горизонте в работе Андрея Сарабьянова (Дюди) обретает высокий статус знака навигации в безмерном пространстве, а вихрь крыльев на картине Натальи Стручковой «Сошествие № 3» вопреки законам физики ведет к порядку, возникающему из хаоса и многоголосия.

•  
  Наталья СТРУЧКОВА (1968)
  Сошествие № 3. 2025

В работе «Венера. Маска» Анна Селина обращается к идеям космизма, рассматривая человека как создание с уникальным «лучевым образом»: его природа заложена изначально, а изменениями руководит собственный разум. Но разум человека, развиваясь в тех или иных условиях, под влиянием внешних обстоятельств и в результате собственной работы, может привести его к мысли о собственной «неидеальности» — и человек усовершенствует себя, стремится соответствовать им же самим избранным моделям. Красота в этом контексте понимается не как внешняя данность, а как результат сознательной работы над собой, как мера ответственности человека за собственную личность, за то, как он распоряжается тем, что было ему дано природой, какие идеалы для себя избирает и каким путем идет к их достижению.

Выставка не обходит стороной и современные вызовы, где «регуляция» происходит в цифровом поле.

Александра Грановская (серия «Сад») напоминает зрителю, что, проходя внутреннюю трансформацию, сознание человека раз за разом освобождается и все больше стремится к свету, к гармонии внутри себя.

Новый узел экспозиции фиксирует перевод материи в информацию. Ольга Тобрелутс («Транскодер. Стекло») исследует особенности бессознательного считывания цифрового кода человеческим мозгом. Елизавета Тульчинская (серия «Деформация») создает визуальные образы человеческой деформации и деформации мира в новой, смоделированной человеком реальности.

•  
  Ольга ТОБРЕЛУТС (1970)
  Транскодер. Стекло. 2023

Авторским поискам «вечной формулы человека-существа» посвящена «Композиция» Рудольфа Хачатряна. Автор исследует идею универсальной сущности человека — того неизменного, что объединяет всех людей вне зависимости от эпохи и культуры. В своей работе художник визуализирует концепцию человечества как единого организма, где отдельные люди связаны между собой подобно узлам сети — каждый элемент взаимодействует с остальными, образуя сложную многомерную систему отношений. Дина Цыпина («Утро следующего дня») исследует проблемы трансгуманизма — возможности и последствия, опасности и преимущества использования технологий для улучшения умственных и физических возможностей человека. Аристарх Чернышев (Infotag) говорит о безграничных возможностях человеческого разума — от управления земными информационными потоками сегодня до влияния на пока неизвестные человеку космические процессы в будущем. Дмитрий Сухов представляет работу, ставшую визуальным воплощением идей Николая Фёдорова о «регуляции природы». Его «Ваза» — это воплощенный в материале процесс превращения  хаоса в разумный порядок.

•  
  Дина ЦЫПИНА (1974)
  Утро следующего дня. 2025

Особую глубину проекту придает включение исторических работ, создающих диалог поколений. Графика Анатолия Якушина (1975), в частности серии «Полет в космос» и «Сахалин, Курилы», напоминает о том времени, когда Космос, став для человека реальностью, поставил перед ним новые этические и философские проблемы. Его Гагарин не плакатный герой, а знак новой меры человеческого, а Циолковский — ум, конструирующий будущее.

Работа Олега Кулика «Возрождение. Гагарин» (2003) переосмысляет этот опыт, помещая космонавта в пространство барочной росписи, соединяя храм и лабораторию. Завершает этот диалог зеркальная мозаика Юлии Якушиной «Песок 203», которая буквально реализует метафору «лучевого образа»: фрагменты зеркала ловят свет и отражение зрителя — и художественное произведение превращается в носитель активной памяти.

Каждый художник видит в будущем то, что важно именно ему, и потому выставка «Космизм. Проект преображения» — это пространство визионерства столь же безразмерное, сколь безразмерно пространство авторской фантазии и зрительского восприятия увиденного.

•  
  Дмитрий СУХОВ (1986)
  Ваза. 2023

Главный вопрос выставки «Космизм. Проект преображения» остается открытым: готовы ли мы взять на себя ответственность за Вселенную как за свой дом? В этом контексте искусство не украшает стены, а предлагает и помогает задуматься о своей личной ответственности за общее будущее.

Кураторы выставки Юлия Назарова и Марина Молчанова.

Выставка открыта: 26 февраля — 8 марта 2026, понедельник — пятница, 10:00–19:00 в галерее ARTinvestment.RU «21-й век» по адресу: Москва, Гороховский переулок, 7. Телефон: +7 (495) 632–16–81, e-mail: 21vek@artinvestment.ru.

Вход свободный.