Современные художники в кризис: Эрнан Бас
ARTinvestment.RU   04 февраля 2021

История художника, который решил дважды войти в одну реку

AI продолжает рассказывать о первых номерах в составленном ArtTactic рейтинге доверия профессионалов арт-рынка современному искусству, попеременно предлагая читателям признанные и молодые имена. Сегодняшний художник впервые появился в рейтинге ArtTactic лишь в ноябре 2020 года — и сходу занял 10-ю строчку в списке художников до 35 лет. Признаться, до минувшего сезона в списке самых многообещающих молодых авторов увидеть его не ожидал никто: ярко блеснув на аукционах в конце 2000-х, художник вскоре быстро исчез с торгов — для того чтобы сегодня триумфально вернуться.

Представляем: Эрнан Бас (Hernan Bas, 1978, Майами, Флорида, США) — американский художник колумбийского происхождения, чей интерес лежит в области всего паранормального, сверхъестественного и просто странного. Визионерская живопись Баса причудливо интерпретирует декадентскую эстетику эпоху символизма — вдохновленные произведениями Оскара Уайльда и поэзией Шарля Бодлера, творчеством Венского сецессиона, Эгона Шиле, группы «Наби», его работы подпитываются цитатами из истории искусства XX века — от русского футуризма до американца Эдварда Хоппера и англичанина Фрэнсиса Бэкона.

В эту рафинированную фантасмагорическую реальность художник помещает своих героев — андрогинных хрупких юношей, авторское прочтение романтического образа денди эпохи fin de siécle. Погруженные в глубокую созерцательность, окруженные фантастическим пейзажем, они кажутся замершими в пограничном состоянии, которое сам художник описывает как разницу между тем, чтобы «осознать то, что ты другой, и рассказать другому [об этом]».

Бас предлагает взглянуть на самые разные явления в области истории, политики и культуры сквозь призму сообщества ЛГБТ+. К примеру, на одной из первых выставок художника It’s Super Natural (2002), были собраны работы, переосмысливающие детские приключенческие книги «Братья Харди», а в относительно недавнем проекте, Bright Young Things (2016), он раскрыл тему жизни квир-сообщества в контексте аристократической богемы 1920-х годов.

Карьерные вехи Эрнана Баса

Бас провел детство между Майями и маленьким городком Окала во Флориде. Бескрайние мистические леса вблизи отдаленной фермы, куда семью перевез отец, навсегда отпечатались в его сознании. Делая отсылку к легендарному сериалу, он отмечает, что «это было похоже на жизнь в “Секретных материалах”». Фантазии мальчика подогревались таинственными совпадениями, тревожными свидетельствами об НЛО и Снежном человеке, книгами из оккультной секции библиотеки, которые приносили его старшие брат и сестра. С самого детства Эрнан чувствовал потребность выразить то, что населяло его беспокойное воображение.

Бас утверждает, что художником захотел стать еще возрасте трех-четырех лет. Он обучался живописи в специализированной школе, а затем окончил New World School of the Arts (1996) в Майями. После этого Бас поступил в школу искусств Купер-Юнион в Нью-Йорке, но, едва закончился первый семестр, осознал, что не нуждается в дальнейшем обучении, и покинул колледж. Под впечатлением от идеализированной, «искусственной красоты» мужского тела, культивируемой в Майями 1980–90-х годов, он написал несколько картин популярным диетическим напитком Slim Fast. Участие этой серии в групповой выставке Making Art in Miami: Travels in Hyperreality (2000) в Музее современного искусства в Северном Майами (MOCA) стало точкой отсчета в карьере молодого художника.

Вскоре прошла и первая персональная выставка Баса, Hernan’s Merit & the Nouveau Sissies' (2001, Fredric Snitzer Gallery, Майями). За ней последовал уже персональный проект в MOCA в 2002-м. В 2004 году работа художника участвовала в Биеннале Уитни в Музее Уитни в Нью-Йорке.

Безусловно, в карьерном взлете художника не обошлось без участия Рубеллов — главных меценатов молодого искусства в Майями. Впервые художник был включен в групповую экспозицию собрания семьи Рубелл в 2005 году. А в 2007-м в Rubell Family Collection состоялась большая выставка — уже исключительно картин Баса, покупавшихся коллекционерами в течение десятилетия. В 2009-м проект отправился в Бруклинский музей. Международный успех не заставил себя долго ждать. Произведения Баса вошли в состав экспозиции Collectors, подготовленной дуэтом художников Элмгрин и Драгсет для скандинавского и датского павильонов на 53-й Венецианской биеннале (2009). Тогда же он заключил контракт с галереей Lehmann Maupin, а годом позже — с Perrotin.

В 2010 году Бас переехал в Детройт и устроил студию в бывшем фабричном здании. По словам художника, город привлек его своей «странностью»: «ты буквально живешь, балансируя на острие ножа».

Персональные выставки Баса прошли в нью-йоркской Lehmann Maupin (2009, 2012, 2016, 2020) и в ее гонконгском филиале (2014), в Perrotin в Париже (2010, 2015, 2020) и Токио (2018). Наиболее значимые проекты художника в музейных институциях за последнее время — экспозиции в Музее искусств Басс во Флориде (2013), SCAD Museum of Art в Саванне, Джорджия, и Центре современного искусства в Малаге (2018).

Работы художника находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Бруклинского музея, Музея и сада скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, Музея Уитни, Музея современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA), Музея современного искусства Сан-Франциско, Музея современного искусства в Северном Майами, Детройтского института искусств, Музея изящных искусств в Бостоне, Художественного музея Филадельфии, Художественной галерее Онтарио в Торонто.

Эрнан Бас в цифрах

Несмотря на молодой (по рыночным меркам последних лет) возраст, аукционная история художника началась еще в 2006 году: живопись 28-летнего художника была продана на нью-йоркском Phillips de Pury за $75 тыс. по цене молотка. Всего первый сезон обеспечил Эрнану публичную капитализацию в $460 тыс., причем проданными оказались 9 выставленных лотов из 10 — а молоток самой дорогой продажи составил $140 тыс. (седьмое место в списке самых дорогих работ по сей день). Высокая аукционная активность молодого художника продолжалась в течение трех лет бурного роста рынка всего современного искусства (2006–2008), после чего на публичных торгах наступил резкий спад. Для примера: за первые три сезона объем публичных продаж Баса составил $1,40 млн — больше, чем в период 2009–2016 гг. ($1,35 млн.). Аукционный рекорд художника обновился в период рыночной стагнации 2012 года: за $180 тыс. (при эстимейте $200–300 тыс.) на дневных торгах того же Phillips de Pury ушла большеформатная (213 × 305) живопись; сегодня этот результат занимает 3-е место в ценовом рейтинге Баса. Обратим внимание, что все работы из топ-10, установившие персональные рекорды художника с 2006 по 2012 год, уходили с молотка ниже среднего эстимейта. Всего к настоящему моменту на счету Эрнана Баса 198 проданных лотов, при этом живопись — 144 лота (82 % объема продаж художника в цифрах — $4,08 млн).

С 2018 года на рынке художника началось серьезное оживление, а рекордным по капитализации стал карантинный 2020 год: $1,05 млн за 25 работ. В прошедшем сезоне на Phillips в Лондоне был установлен и текущий аукционный рекорд Эрнана Баса — $247,7 тыс., более чем в три раза выше предварительной аукционной оценки $53–77 тыс. Непроданными в 2020 году оказались всего 7 % работ — наилучший для художника исторический показатель.

Таблица 1. Самые успешные аукционные продажи работ Эрнана Баса, 2013–2020

Таблица 2. Ценовые диапазоны работ Эрнана Баса, проданных на аукционных торгах, 2013–2020

Таблица 3. Динамика продаж Эрнана Баса на аукционных торгах, 2013–2020

Эрнан Бас и индикатор доверия

По итогам первого полугодия 2020 художник не вошел в число 25 молодых художников, которым респонденты рейтинга ArtTactic предрекали успешное будущее в краткосрочной (6 мес.) и долгосрочной (10 лет) перспективе. Зато спустя полгода в аналогичном ноябрьском рейтинге Эрнан Бас попал сразу в оба списка. В краткосрочной перспективе он занял 10-е место с 70 баллами — оставив позади себя, в частности, Оскара Мурильо (59 баллов), Таубу Ауэрбах (51 балл) и Стерлинга Руби (44 балла).

В десятилетней перспективе Эрнан получил 25 баллов и 17-е место: здесь он опередил известных нашим читателям Шару Хьюз и Адама Пендлтона (оба — по 19 баллов). Другими словами, до лета 2021 года рынок художника продолжит находиться в зените, а что произойдет дальше — в том числе будет зависеть от поведения конкурентов Баса. Вполне вероятно, за место под рыночным солнцем ему предстоит бороться с кем-то из живописцев — участников упомянутого рейтинга.

Комментарий AI: если внимательно присмотреться к карьере художника, основным вопросом будет такой: а исчезал ли Бас? Давайте посмотрим на его аукционную статистику под другим углом. Для 2006 года, одного из лучших сезонов для современного искусства в истории, $140 тыс. за работу молодого художника из собрания Рубеллов и после персональной выставки в Бруклинском музее довольно скромный результат. На это, в частности, намекали эстимейты и результаты тех лет: Эрнан Бас регулярно не дотягивал до среднего эстимейта и через раз превышал его нижнюю планку. Возможность вовлечения Phillips de Pury (на то время — с Симоном де Пюри во главе и в названии) в спекулятивную игру отметается сходу: к 2006 году молодого художника без малого десяток лет покупали топ-коллекционеры Флориды, а сам Эрнан имел значительный багаж из выставок, конкурсов и резиденций. Словом, то, что иногда случается с нашими художниками (отсутствие какого-либо признания вообще — но уже на аукционе с ожесточенной борьбой) — не для американского рынка. Другое дело, что кто-то дал этому рынку команду: «Можно покупать». Впрочем покупать молодого художника дорого особо не спешили — а там и кризис 2008 года наступил.

Переходим к контракту с Perrotin, которая с начала 2010-х семимильными шагами зашагала к статусу международной топ-галереи. В статье, посвященной Джули Мерету, мы писали о том, что великий арт-дилер Мариан Гудман, под чье крыло попала художница, не имеет опыта работы с молодыми авторами. В случае Эрнана Баса и Perrotin ситуация чуть другая: французская галерея из всех своих авторов парадоксальным образом лучше (и гораздо!) продает скульпторов, нежели живописцев (как здесь не вспомнить масштабные визионерские вечеринки Perrotin в дни крупных арт-ярмарок, запоминающиеся прежде всего организацией объемного пространства — со светом, дымом и звуком. А вот стены в сценографии галереи зачастую играют второстепенную роль). Такаши Мураками, KAWS, Дэвид Аршем — все они продавали через Perrotin объемные композиции. Так что относительное рыночное затишье Баса частично можно списать на это удивительное обстоятельство.

Однако главной ошибкой талантливого живописца мы назовем переезд в Детройт. Не желая останавливаться на статусе молодого художника № 1 в Майами, Эрнан Бас едет покорять Нью-Йорк, и когда вся борьба только начинается — оседает в Детройте. В качестве мотивов переезда злые языки называли как проблемы молодого организма с экспериментальными веществами, так и причины личного характера. Нас же интересует итог: несмотря на продолжившуюся выставочную историю (как музейную, так и коммерческую), Бас сознательно убрал себя из арт-тусовки на долгие годы — и получил исключение из рейтингов и аукционных торгов.

Что же заставило рынок пересмотреть отношение к художнику? Снова комбинация причин. Во-первых, изменившийся за период карантина покупатель, который понял, что любой художник силен «не торгами едиными» — а маркетинговыми показателями, в первых рядах которых значится признание академической средой. У Эрнана Баса, участвовавшего к середине 2020 года в 39 персональных и примерно 100 групповых выставках, с этой графой в арт-паспорте полный порядок. Во-вторых, в последние годы условный порог в 35 лет для молодого художника сместился вперед лет на десять — и американец вновь стал для рынка молодым. В-третьих, с 2019 года интересы художника также стали представлять галереи Victoria Miro в Лондоне и Peter Kilchmann в Цюрихе — которые уж точно знают, как закрыть стены коллекционеров живописью.

Суммируем: вполне молодой художник пишет большеформатную живопись на темы, которые все большее обживаются в современном западном обществе (то, что Гонконг исповедует западные ценности, сомнений уже не вызывает). В свое время художника «недокрутили» и «недоглядели» — но сегодня, на фоне роста интереса к молодому искусству, его идеи и художественный язык все так же свеж, как и 15 лет назад. Свеж для тех, кто готов простить Эрнану Басу своеволие с образами Шиле и Климта и никогда не встречался с работами Виноградова и Дубосарского.

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI