Современные художники в кризис: Джули Мерету
ARTinvestment.RU   26 ноября 2020

История художницы, связавшей в абстрактном искусстве географию, культуру, историю и немного политики

В этой рубрике AI мы рассказываем о первых номерах в составленном ArtTactic рейтинге доверия профессионалов арт-рынка современному искусству, попеременно предлагая читателям признанные и молодые имена. Сегодня снова пришла очередь молодых художников, а наша гостья в обновленном ноябрьском рейтинге заняла верхнюю строчку в списке авторов своего поколения.

Представляем: Джули Мерету (1970) — американская художница, в чьем творчестве география, культура, история и политика вступают в диалог на языке абстрактного искусства. По своей художественной форме ее произведения сближаются с русским авангардом, итальянским футуризмом, абстрактным экспрессионизмом, но концептуально выделяются в особый тип «исторического» пейзажа, становятся «исторической картой не-места» («story map of no location»), насыщенной личной эмоциональной составляющей.

Искусство для Мерету — способ познания мира и систематизации своих впечатлений от происходящих в нем событий. В ее творчестве находят отклик политические конфликты и социальное неравенство, общественные демонстрации и природные катаклизмы: от цветной революции в Египте до пожаров в Калифорнии. Проблемы миграции, перемены климата, капитализм, колониализм, войны, новые технологии — это лишь малая часть того, что находит живой отклик на ее холстах. В них хаотически переплетаются визуальные мотивы самого разного происхождения: от палеолитических наскальных изображений до азиатской каллиграфии, от живописи авангарда до американских комиксов. Искусство Мерету существует во множестве критических дискурсов и приглашает к применению самых разных интерпретационных стратегий.

Карты, таблицы, флаги, логотипы, документальная и архитектурная фотография — сущностные элементы в картине мира, которую создает Джули Мерету. Нередко она обрабатывает изображения с помощью компьютерных программ и затем переносит их на холст. Каждое ее произведение — результат длительной исследовательской работы с аэрофотоснимками, планами, архитектурными образами и историей запечатлеваемого места, в котором смешиваются множественные слои, отсылающие к историческим, культурным и визуальным его характеристикам. Мерету работает в двух измерениях: из ее мастерской выходят огромные работы акрилом на холсте, где тонкие элементы часто прорабатываются тушью, и небольшая по размерам графика.

Карьерные вехи Джули Мерету

Уроженка Аддис-Абебы (Эфиопия), Джули Мерету была старшим ребенком в семье профессора колледжа и американской школьной учительницы. Когда Джули было пять лет, семья эмигрировала в США, спасаясь от массовых репрессий диктатуры Дерг в Эфиопии. Отец будущей художницы преподавал экономическую географию в Мичиганском университете. Профессия отца впоследствии во многом повлияла на творческую практику живописца, которая еще в детстве заинтересовалась подобным способом классификации и исследования пространства.

Закончив престижную школу East Lansing, Мерету получила степень бакалавра искусств в Kalamazoo College, Мичиган, а затем провела год в Cheikh Anta Diop University в сенегальской столице Дакаре, там заинтересовалась творчеством местных мастеров. По возвращении в Америку она решила продолжить образование в сфере искусства и получила стипендию на обучение в Род-Айлендской школе дизайна (RISD), где изучала живопись и гравировальные техники. Именно во время учебы в Род-Айленде сложились основные направления творчества Мерету. Работа с гравюрой обусловила формирование художественного языка, состоящего из дробных графических элементов: точек, линий, символов и контуров форм. Уже тогда она стала использовать тушь и техники печати для создания многослойных работ, объединяющих графику и живопись, нанося экспрессивные абстрактные «отметки» поверх тонких архитектурных рисунков. В это же время появляются первые пейзажи Мерету, опирающиеся на аэрофотоснимки.

После окончания RISD (1997) художница переехала в Нью-Йорк. После того, как ее работы появились на выставках в некоммерческом Exit Art (1999) в Сохо и MoMA PS1 (2000) ей заинтересовались арт-дилеры, в том числе Кристиан Хэй. Первая персональная выставка Джули в пространстве Хэя Project gallery (2001) в Гарлеме имела ошеломляющий успех: все произведения оказались раскуплены до официального открытия. За ней последовала персональная музейная экспозиция в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе (2003). В 2005 году Мерету стала обладателем American Art Award от музея Уитни и выиграла грант фонда MacArthur Foundation, который часто называют «грант гения».

В 2007 году Мерету получила грандиозный заказ на огромное панно для холла банка Goldman Sachs в Нижнем Манхеттене. Грянул экономический кризис 2008-го, и мультимиллионный заказ оказался неуместным в новых условиях. Тем не менее Мерету закончила работу, но уже в Берлине, куда на время перебралась вместе с семьей. В 2010 году монументальное произведение под названием Mural обрело свое место в холле здания. Динамическая живопись Мерету, состоящая из дробных абстрактных форм, линий и схем, открывается, благодаря прозрачному фасаду здания, не только взгляду сотрудников, но и прохожим с улицы.

В Германии художница параллельно работала над не менее значительным проектом — семью картинами для берлинского филиала Музея Соломона Р. Гуггенхайма. Произведения сформировали собой серию Grey Area (2007–2009), само название которой — идиома, описывающая пограничную ситуацию, состояние неопределенности, в котором нечто не может быть определено точно или вообще неопределимо. В картинах преобладает неожиданная для Мерету серая палитра, которая перекликается с общей атмосферой города, напоминая о зыбкости в его культурной идентичности; произведения работают с исторической памятью, поднимая на поверхность сохранившиеся следы прошлого и конструируя образ настоящего. Серия экспонировалась в Гуггенхайме в Берлине и Нью-Йорке (2009—2010).

Еще одна масштабная историческая, «эпическая» работа Мерету была создана для Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) в 2016 году. В диптихе, с двух сторон оформляющем лестницу атриума, художник размышляет на тему истории пейзажного жанра в Америке, понятой в политическом контексте. Основой для работы стали цифровым способом размытые фотографии расовых волнений, уличных протестов и изображения Запада в XIX веке.

В прошлом году произведения художницы участвовали в 58-й Венецианской Биеннале, а накануне пандемии прошла ее персональная выставка в Los Angeles County Museum of Art (2019–2020). Экспозиция должна отправиться в Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Художественный музей Хай в Атланте и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе. В сентябре этого года журнал Time включил живописца в список 100 самых влиятельных людей 2020-го.

Работы Мерету входят в коллекции Института искусств Миннеаполиса, Музея современного искусства «Луизиана» в Хумлебеке, Смитсоновского музея американского искусства в Вашингтоне, Studio Museum в Гарлеме, Нью-Йорк, Музея современного искусства «Аструп-Фернли» в Осло, Гравюрного кабинета в Берлине и других. Основные галереи, представляющие художницу, — Marian Goodman Gallery в Нью-Йорке и White Cube в Лондоне.

Джули Мерету в цифрах

Аукционная история художницы началась в 2003 году с продажи акварели на нью-йоркском Christie’s за $32 тыс. по цене молотка. Дальнейших публичных прецедентов пришлось ожидать два года: в 2005-м этим же аукционным домом пять работ Джули были проданы на общую сумму чуть менее $200 тыс. Качественный рывок произошел в 2010 году, когда большеформатная (3 × 6 метров!) графика художницы была продана за $2 млн — на этот раз в нью-йоркском Sotheby’s. Период 2013–2015 годов был наиболее успешным для Мерету на публичном рынке: объем продаж за три года составил более $23 млн, или 45 % от суммы, полученной за ее произведения за все годы их аукционной истории (2003–2020), при этом количество непроданных лотов в 2013–2015 в среднем составило 14 % — показатель, который сделал бы честь самому Герхарду Рихтеру. Аукционный рекорд Джули Мерету был установлен в 2019 году — на пике следующей активизации рынка художницы: за $4,7 млн по цене молотка на гонконгском Sotheby’s была продана живопись 2006 года Black Ground (Deep Light). Всего к настоящему моменту на счету художницы 202 проданных лота: 24 % из них — живопись, далее почти в равном количестве следуют акварель и тиражная продукция, при наличии одной-единственной скульптуры.

В 2020 году с началом пандемии качество работ Мерету на торгах заметно снизилось: коллекционеры расставались исключительно с тиражной продукцией по среднему эстимейту $3 тыс. (при этом все 9 лотов оказались проданными).

Таблица 1. Самые успешные аукционные продажи работ Джули Мерету, 2000–2020

Таблица 2. Ценовые диапазоны проданных работ Джули Мерету на аукционных торгах, 2000–2020

Таблица 3. Динамика продаж Джули Мерету на аукционных торгах, 2013–2020

Джули Мерету и индикатор доверия

По итогам первого полугодия 2020 года эксперты арт-рынка считали, что нынешний кризис рынок художницы переживет достаточно успешно: согласно индикатору доверия молодым авторам, выпущенному ArtTactic в нынешнем мае, Мерету получила 67 баллов из максимальных 100 (6-е место). В последнем, ноябрьском рейтинге ArtTactic она занимает первую строчку с 93 баллами. Другими словами, в краткосрочной перспективе (до весны 2021 года) ее росту, по мнению рынка, ничто не угрожает.

Джули Мерету также входит в рейтинг молодых художников, которым респонденты ArtTactic прогнозировали успешное будущее в десятилетней перспективе: в мае 2020 года она получила 2-ю строчку в рейтинге (пропустив вперед лишь Линетт Ядом-Боакье), а в ноябре — 3-ю (первое место, подвинув обеих художниц, заняла Нжидека Акуниили Кросби).

Комментарий AI: делать короткий вывод по рынку Джули Мерету — совершенный праздник для любого коллектива авторов. При одном условии: ранее они должны были успеть написать об Адаме Пендлтоне — и потому сегодня достаточно будет дать ссылку на ту статью с призывом внимательно вчитаться в финальный комментарий. Правда, есть две оговорки: рынок нашей сегодняшней героини стартовал на десять лет раньше продаж Пендлтона (и потому разница в аукционных рекордах весьма ощутима, при всей схожести ценовой динамики обоих авторов), а еще Мерету на волне общественных настроений лета 2020 года не сменила галерею на менее заметную. В остальном маркетинговые методы очень похожи, и даже полумаргинальный филиал MoMA — квинсовский PS1 — сполна поучаствовал в судьбе обоих восходящих звезд.

При этом существует один аспект, о котором нечасто говорят вслух. Дело в том, что в послужном списке Мариан Гудман — великого арт-дилера, специалиста по «второму дыханию» художников на американском континенте (Герхард Рихтер, Йозеф Бойс, Маурицио Каттелан, Уильям Кентридж, Джон Балдессари и десятки других) — нет особо успешных молодых имен. Достаточно взглянуть на упомянутый рейтинг ArtTactic: в категории признанных художников половину представляет Marian Goodman Gallery, в списке молодых имен — в первой десятке лишь Джули Мерету. Сделать из крепкого художника великого — такое Гудман такое за 95 лет жизни проворачивала не раз. А вот с более низкого старта высоту взять (пока) не получалось. Будем надеяться, что уроженка Аддис-Абебы Мерету изменит эту традицию.

А еще хочется, чтобы молодые художники поучились у Джули, как можно просто писать о сложном: порой для этого нужен не меньший талант, чем создавать предметы искусства. Многочисленные авторы поломали копья (и карьеры), замахнувшись на философское постижение великого — но не сумев донести результат: ни в материале, ни в описании. Междисциплинарный подход Мерету, по сути ищущей в каждом действии человека признаки «культурного кода» — матрицы универсального языка искусства, — словно обязывает художницу говорить о своих поисках сложно, и так же вычурно творить.

А у нее все равно выходит: просто, узнаваемо и продаваемо. Эх, узнать бы как!

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI