СМУРОВ Сергей Александрович

Родился 9 февраля 1957 (Москва)

Скульптор

Дед, Листопад Матвей Федосеевич, — известный скульптор (выпускник ВХУТЕМАСа, преподавал в Академии художеств в Ленинграде вместе с А. Т. Матвеевым, К. С. Петровым-Водкиным, дружил с Д. Риверой).

Окончил МВХПУ (б. Строгановское), отделение скульптуры (1982); учился у А. Н. Бурганова, Ю. П. Поммера, А. В. Врубеля.

Участник московских, российских, всесоюзных и зарубежных выставок (с 1981).

С 1982 работал в системе Художественного фонда РСФСР, его работы не раз отмечались грамотами и премиями Союза художников СССР.

Член молодежного объединения Союза художников (1984), член Московского отделения Союза художников (1989), член правления, выставкома, экспертной комиссии МОСХа (1997).

Участник ярмарок «Арт Миф» (1993, 1994), «Арт Манеж (1996, 1997), «Арт Салон» (1998).

С 2006 занимается преподавательской деятельностью. В настоящее время преподаёт на кафедре академической скульптуры в МВХПА им. С.Г. Строганова.

В 2012 был награжден грамотой Министерства культуры РФ в связи с многолетней творческой деятельностью.

Заслуженный художник РФ (2017).

Работы художника находятся в коллекции Министерства культуры РФ, хранятся в музеях и частных собраниях России, Италии, Германии, США, Кореи, Японии, Швейцарии.

Сергей Смуров без скульптуры не мыслит своей жизни. Все детство он провел на даче в Вельяминово, в поселке скульпторов, в окружении друзей деда и бабушки, учившейся живописи в Ярославском художественном училище в 1920-е годы. С легендарным скульптором и незаурядным человеком Ниной Нисс-Гольдман, ученицей Бурделя и подругой Пикассо, Модильяни, Цадкина, Ханны Орловой, — дружил с детства и до самой ее смерти в 1990 году. Ее рассказы о парижской художественной жизни поражали воображение, она была живым мостом между великими титанами прошлого и юным поколением, к которому принадлежал Смуров. Ее острый глаз, неизменно доброжелательное и внимательное отношение имели огромное значение для становления молодого автора.

Художник о себе:

«Для меня главным в скульптуре является архитектоническая конструкция человеческого тела. Скульптура напрямую происходит от формы человеческого тела, будь то кикладский идол, архаический курос или модернистский тотем. Я всегда стремлюсь к обобщению и абстрагированию, метафоричности, монументальности образа. Для меня важен лаконизм формы и отсутствие литературности, хотя иногда я и привношу элемент некоторой иронии и игры с социальным подтекстом. Я также часто ввожу цвет, который неожиданно организует ритм всей композиции и придает формам гармоническое равновесие. Меня всегда приводит в восторг, когда небольшой пластический объект, будучи поставленным в траву, при определенном ракурсе взгляда выглядит грандиозной монументальной скульптурой. Глаз и ум художника не забывают ничего. Древняя Греция, этрусская бронза, романское искусство — все подспудно живет и питает нас, незаметно, ненавязчиво, но неизбывно».