Экспонент более 150 международных, союзных, республиканских, московских выставок и фестивалей. Избранные выставки: «Пьеса для 12 художников» (2016, Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Москва), персональная выставка «Ритмы цвета» (2018, Дом-музей Марины Цветаевой, Москва). Лауреат и дипломант более 20 российских и международных конкурсов. Удостоена дипломов Международной биеннале пастели ASPAS (2011, 2013, Овьедо, Испания; 2012, Лион, Франция).

Проиллюстрировала книги К. И. Чуковского, В. З. Нестайко, Р. Киплинга, А. Л. Барто, П. П. Ершова (за серию иллюстраций к книге «Конек-Горбунок» (М.: Русский язык, 1990) награждена дипломом II степени на Всесоюзном конкурсе книги), В. Г. Губарева (за серию иллюстраций к книге «Королевство кривых зеркал» награждена дипломом конкурса «Весенний салон — 2011», 2011).

Работы находятся в собраниях Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина (Москва), Российской государственной библиотеки (Москва), в частных коллекциях в России и за рубежом.

В 1980–90-х работала в основном в технике акварели. Выполнила большие акварельные серии «Великие города России» и «Натюрморт» (2010), работы из последней хранятся в ГЦТМ им. А. А. Бахрушина (Москва).

В 2010–2019 создала серии пастелей: «Театр», «Цирк», «Балет», «Натюрморт», «Пейзаж центральной России», «Балет», серию станковых флоральных композиций; портрет Майи Плисецкой в образе «Кармен» и портрет Екатерины Максимовой в образе «Жизели» (оба — из серии «Балет») хранятся в ГЦТМ им. А. А. Бахрушина (Москва).

На протяжении всей своей творческой жизни художник пишет маслом, обращаясь к большому кругу разнообразных тем. Часто работы решены пастозным, широким мазком, экспрессивны, ритмичны и музыкальны.

Художник о себе: Изобразительное искусство, подобно поэзии и музыке, раскрывает зрителю глубину эмоционального восприятия мира, отраженного художником в его произведениях. Ведь «живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат…»

Мне интересна формула искусства, созвучная нашей эпохе. Интересно путем символического самовыражения в живописи и графике решать вечную проблему искусства — синтеза «высокого в малом» и «вечного в преходящем»…

Меня интересует проблема трансформации сложившихся изобразительных методов, развивающихся в поиске новой гармонии, определяющей пути и особенности развития современного искусства. Интересуют так называемые «метаморфозы бытия», отраженные в графике и живописи.

Я принадлежу к художникам радостного восприятия мира.

Красота, эстетика, гуманность искусства должны радовать и сближать людей, наполняя их силой и радостью жизни, ведь язык изобразительного искусства уникален по своей абсолютной коммуникабельности — это своеобразное эсперанто, понятное всем.