Сегодня на Петровке открывается выставка, в числе экспонентов которой: АЕС+Ф, Никита Алексеев, Сергей Братков, Олег Васильев, Франциско Инфанте, Илья Кабаков, Алексей Каллима, Александр Лабас и многие другие

ММСИ, 28 февраля — 29 сентября 2013
Москва, ул. Петровка 25

Сегодня в ММСИ на Петровке открывается выставка «Сны для тех, кто бодрствует».

Чего мы ждем от произведений искусства? Стремимся ли мы обрести с их помощью достоверное знание о природе и человеке или, напротив, хотим обмануться, погрузиться в мир грез и иллюзий? Стоит ли доверять тому, что мы видим своими глазами, или же нам следует быть более осторожными, разборчивыми и не поддаваться наваждению?

• Группа «АЕС+Ф»
  Из серии «Action Half Life». 2003–2005
  Холст, цифровая печать
  Источник: mmoma.ru
• АЛЕКСАНДР ЛАБАС
  На паровозе. 1936
  Бумага, акварель
  Источник: mmoma.ru

Задача новой, пятой по счету, тематической экспозиции Московского музея современного искусства заключается в том, чтобы увидеть закономерности зрительского восприятия сквозь призму извечной, актуальной и поныне оппозиции «истинного» и «фантомного» образов.

Обратимость заложена и в названии проекта. Оно восходит к диалогу Платона «Софист». В оригинальном контексте фраза «сны для тех, кто бодрствует» выступала иконоборческой метафорой художественного творчества — но, что характерно, метафорой оптической.

• БОРИС СМЕЛОВ
  Без названия. 1982
  Бумага, серебряно-желатиновый отпечаток
  Источник: mmoma.ru
• ДМИТРИЙ ПРИГОВ
  Два глаза, расположенные вертикально. 1997
  Бумага, шариковая ручка (черная и красная паста)
  Фрагмент
  Источник: mmoma.ru

В экспозицию вошли произведения амбивалентные по своей визуальной природе: все они допускают противоречивую, двойственную интерпретацию. Зрителю же предлагается сыграть с музейными экспонатами на доверие и задуматься, например, стоит ли считать сверхреалистичный образ лишь безобидной обманкой, являются ли правила построения прямой перспективы естественной моделью человеческого восприятия, можно ли перекодировать образ в текст. Под силу ли художнику запечатлеть нечто трансцендентное, лежащее за гранью опыта? Эти и другие сюжеты, будут рассмотрены в четырнадцати тематических разделах экспозиции, посвященных визуальной онтологии и риторике современного искусства. Своего рода эталоном достоверности в каждом разделе выступают специальные экспонаты: оптические приспособления, научные изображения и артефакты.

Экспозиция занимает весь второй этаж главного здания музея на Петровке. Ее ядро составят работы российских художников, преимущественно конца XX — начала XXI века, из музейной коллекции: от живописи, графики и фотографии до видео, объектов и инсталляций. Многие произведения приобретены музеем недавно и в подобном контексте показаны впервые.

• АЙДАН САЛАХОВА
  Из серии «Предназначение». 2010
  Холст, акрил, золотая краска
  Источник: mmoma.ru
• ОЛЕГ ВАСИЛЬЕВ
  Без названия. 1986
  Бумага, цветные карандаши
  Источник: mmoma.ru

Среди художников: АЕС+Ф, Никита Алексеев, Сергей Братков, Олег Васильев, Франциско Инфанте, Илья Кабаков, Алексей Каллима, Георгий Кизевальтер, Елена Ковылина, Вячеслав Колейчук, Александр Лабас, Игорь Макаревич, Рауф Мамедов, Владислав Мамышев-Монро, Таус Махачева, Ирина Нахова, Дмитрий Пригов, Георгий Пузенков, Александр Родченко, Айдан Салахова, Леонид Соков, Ростан Тавасиев, Дмитрий Цветков, Иван Чуйков, Юрий Шабельников, Сергей Шутов. Экспозицию дополняют работы приглашенных авторов: Татьяны Ахметгалиевой, Марины Беловой и Алексея Политова, Ларисы Звездочетовой, Таисии Коротковой, группы МишМаш, Хаима Сокола и других.

Источник: mmoma.ru