С 12 по 28 декабря в Третьяковской галерее пройдет выставка графических работ Михаила Шварцмана

• МИХАИЛ ШВАРЦМАН Без названия. 1966. Бумага, акварель, чернила. 29,5 х 21
  Источник: artinvestment.ru

Сегодня в Третьяковской галерее (выставочный зал в Толмачах) открывается первый музейный проект, представляющий как мастера графики Михаила Шварцмана — одного из лидеров советского неофициального искусства 1960–1980-х годов, автора концепции иератизма (от греч. hierаtikos — жреческий). Обращенное к сложным философско-религиозным аспектам бытия искусство Шварцмана отмечено поисками универсальной духовной субстанции, стремлением через пластическое формотворчество выйти к первоосновам, лежащим за внешней оболочкой жизни.

Творчество Михаила Матвеевича Шварцмана (1926–1997) до сих пор мало известно широкому зрителю. Лишь в 1994 году первая персональная выставка Шварцмана в Третьяковской галерее открыла публике мастера, чье имя к тому времени стало легендой московского андеграунда. Посвящая выставку специально графическому наследию Шварцмана, организаторы проекта помнили, что в первую очередь художник стремился показать свои живописные произведения и лишь после них — графику. Однако работы на бумаге не только приоткрывают непростой для восприятия мир полотен-иератур Шварцмана, но и отражают его дар монументалиста и сами являют высокие образцы графического воплощения замысла автора.

Трагическая судьба семьи, подвергшейся репрессиям, вплоть до 24 лет не позволяла Шварцману приступить к художественному образованию. В 1956, с дипломом монументалиста окончив Высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), где его педагогами были живописцы П. Кузнецов и А. Куприн, он недолго работал художником ВДНХ, позже выполнял заказы в сфере промышленной и книжной графики, рекламы, плаката. Вместе с тем с конца 1950-х мастер вел независимые творческие поиски, считая себя прежде всего живописцем, а работы «для себя» воспринимал как главное содержание жизни, понимаемой как служение.

Особый авторитет мастера был связан с его работой в Специальном художественно-конструкторском бюро легкой промышленности, где в 1966–1985 он занимал пост главного художника. Приглашенный в бюро при его создании, Шварцман набрал группу молодых художников и на основе иератической концепции создал школу графического дизайна, сыгравшую ключевую роль в разработке принципов графического стайлинга — знаково-стилистической унификации промышленных изделий (товарных знаков, упаковок, ярлыков). Под девизом отказа от «сухого заученного дизайна» Шварцман вместе с учениками осваивал опыт К. Малевича, В. Татлина, Л. Лисицкого, А. Родченко. Участвовал во всесоюзных и зарубежных выставках 1960-х, включая показы графического дизайна во Франции, Великобритании, советского плаката в Голландии, Польше, США; получал награды. При этом Шварцман осознанно не вступал в Союз художников, но и не входил в объединения андеграунда, имея репутацию оппонента концептуалистов, хотя к кругу его общения принадлежала «неподцензурная» творческая интеллигенция разных поколений: А. Кручёных, А. Волконский, М. Шпиндлер, Д. Сарабьянов, И. Кабаков, Г. Сапгир, Г. Костаки, О. Седакова, Б. Гройс.

Творчество Шварцмана долго не покидало узкого круга посвященных: не приемлющий богемности, он не участвовал в нелегальных выставках, показывая собственные картины в своем доме. Впервые отдельные иературы вышли к зрителю в 1980-е годы на групповых выставках в Горкоме графиков (Москва), «100-летие русского искусства» (Лондон), «Живу-Вижу» (Берн), «Другое искусство» (Москва — С.-Петербург). Вместе с тем мастер отклонял предложения западных галеристов о персональных показах, мечтая о первой выставке «в отечестве своем».

К разработке иератической концепции, окончательно сложившейся в 1970-е годы, Шварцмана подтолкнуло изучение средневекового искусства. Творчески переосмысливая метафизические образы византийской и древнерусской живописи, Древнего и Дальнего Востока, а также наследие русского авангарда, художник создавал станковые композиции монументального характера — иературы. Равно далекие от иконы и светской картины, они были изобретены Шварцманом как знаковые формы для перевода физических образов в понятийные, для выражения таинственных законов Вселенной, которые художник понимал как структурные свойства мироздания, управляемого Божественным промыслом. В работах Шварцмана, сочетающих канонизированные изображения и беспредметные элементы, возникает эффект внутреннего напряжения, духовной насыщенности мира художника. Впечатление незыблемости, внушаемое четкой архитектоникой композиционного построения, симметрией, фронтальностью поз, иерархической разномасштабностью фигур, дополняется строгой гармонией колорита. Абстрактные формы служат символами истинной, духовной сущности явлений земного мира.

Именно в сфере графики закладывались принципы художественно-философской системы Шварцмана. Рисунки разных лет позволяют проследить ее генезис и развитие; их архитектоничность связана с тем, что автор рассматривал свои произведения и как проекты новой архитектуры. Выставка графики, включившая около 70 листов из собрания вдовы художника, Третьяковской галереи, Фонда наследия Михаила Шварцмана и частных коллекций, осенью и зимой 2008/2009 совершает турне по маршруту: Русский музей — Третьяковская галерея — музей Аахена (Германия). Ретроспекцию открывают работы раннего, фигуративного периода, где уже заметен артистизм линии, отбор деталей конструктивен и лаконичен, а диапазон настроений простирается от лиризма («Мысли о дочери», 1968) до иронии («Саня с птичьего рынка», 1963). Многие рисунки 1970-х, включая эскизы картин, объясняют поиски художника в сфере познания инженерной функции форм, отсюда слово «структура» в названиях. Отдельные листы дают пример симбиоза текстов и пластических решений (цикл «Ключевая идеография», 1960–1964): надписи испещряют композицию, напоминающую план лабиринта, и принципиально важны для постижения концепции мастера, который после 1985 посвятил себя исключительно живописи.

По инициативе Фонда наследия Михаила Шварцмана к выставке издан каталог, воспроизводящий свыше 150 рисунков, созданных в период с 1949 по 1987 год.

Экспозиция в ГТГ (Малый Толмачевский пер., 6, стр. 1) открыта с 12 декабря по 28 декабря 2008 года.

Источник: mkrf.ru