Художественный музей имени А. Н. Радищева
12 февраля — 29 марта 2015
Саратов, ул. Радищева, 39

Сегодня в Саратовском государственном художественном музее имени А. Н. Радищева открывается выставка «Пред властью красоты». На ней представлены картины и графические работы мастеров русского салона второй половины XIX — начала XX века из собраний Саратовского государственного художественного музея имени А. Н. Радищева, Государственного Русского музея, Пензенской областной картинной галереи имени К. А. Савицкого, Ярославского художественного музея, а также скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Радищевского музея.

Термин «салонное искусство» произошел от названий художественных выставок, устраивавшихся в 1737–1848 годах в так называемом «квадратном салоне» Лувра. С начала 1850-х ежегодные живописные вернисажи в Париже стали называться Салонами. Именно в это время появляется еще одно значение термина «салон» как искусства чисто развлекательного характера, ориентированного на вкусы и потребности массового зрителя. Салонную живопись, по словам одного исследователя, отличали «ловкость изображения и легкость восприятия». Красочные, занимательные, выполненные на высоком художественном уровне полотна неизменно пользовались большим успехом у зрителя и имели покупательский спрос. Художники для своих картин выбирали интригующие сюжеты, изощрялись в различных живописных эффектах. Внешняя красивость образов и видов, живописная маэстрия при отсутствии проблемных тем дали повод современникам называть такую живопись «фабрикой стенных украшений». В самой России живописных салонов, подобных французскому, не было, но черты салонного стиля были присущи многим произведениям русских живописцев второй половины XIX — начала XX века.

В XX веке салонное искусство, когда-то не сходившее с журнальных страниц и прочно прописавшееся на вернисажах, рассматривалось как негативное явление и противопоставлялось искусству критического реализма. Однако картина художественной жизни общества без учета этого явления была бы далеко не полной. В последнее время интерес к салонному искусству возрождается. Примером тому служит, в частности, грандиозная выставка «Пленники красоты», состоявшаяся в 2005 году в Государственной Третьяковской галерее.

Салонное искусство — полноправное, распространенное и пока мало изученное явление художественной жизни России второй половины XIX — начала XX века. Художники салона стремились не только угодить вкусам публики. Они проводили в жизнь свои представления об идеале красоты, воплотив его черты в портретах, пейзажах, жанровых и исторических картинах. Цель настоящей выставки — привлечь внимание к русскому салонному искусству и творчеству его наиболее известных представителей, показать черты салонного искусства в разнообразных живописных жанрах.

На выставке показаны произведения самых известных представителей русской салонной живописи указанного периода. Это романтизированные пейзажи Ю. Ю. Клевера и А. И. Мещерского, изысканные портреты кисти И. К. Макарова, Ф. К. Винтерхальтера, И. С. Горюшкина-Сорокопудова, занимательные исторические композиции Ф. А. Бронникова, Г. И. Семирадского, П. А. Сведомского. В числе экспонатов особое место занимают живописные работы участников французских салонов — К. Е. Маковского, С. Т. Бакаловича, А. А. Харламова, а также знаменитая картина художника К. Ф. Гуна «Канун Варфоломеевской ночи», впервые показанная на парижском Салоне 1868 года и впоследствии приобретенная императором Александром III.

Источник: radmuseumart.ru