Открыт 304-й кураторский аукцион AI «Икона и скульптура в православном искусстве»
На аукционе представлены произведения русского церковного искусства конца ХV — начала ХХ века. Топ-лоты: икона, возможно, мастера круга Дионисия и икона в окладе с ризой из цветного стекла и речного жемчуга
Окончание аукциона в пятницу, 17 апреля, в 12:00.
Комиссионный сбор с покупателей составляет 18 %.
***
Шедевр московской иконописи конца XV — начала XVI века представляют собой фрагменты («спилки») верхней части створок Царских врат иконостаса с изображением Благовещения Пресвятой Богородицы, в позднее время соединенные вместе и вмонтированные в новую прямоугольную доску. На границе древнего и позднего золочения на фоне видна первоначальная заостренная (килевидная) форма навершия Царских врат, аналогичная вратам письма Андрея Рублёва и Даниила Чёрного из Ризницы Троице-Сергиевой Лавры. Особенности композиции и стиль исполнения произведения указывают на столичного мастера времени и, возможно, даже круга иконописца Дионисия.
Многосоставное изображение архитектурных построек на заднем плане с палатами, стенами, башенками, колоннами и навесом из красной ткани (велумом) напоминает фризовое построение композиций житийных сцен русских святых на иконах этого времени. Распространенная в иконографии Благовещения деталь — низкая аркада розового цвета — объединяет обе части композиции.
Несмотря на обилие архитектурных элементов, композиция сохраняет ясность и простоту. Мастер оставляет много пространства для выразительного движения фигур архангела Гавриила и Девы Марии. Они наделены благородными вытянутыми пропорциями с небольшими кистями рук и стопами, тонкими чертами ликов; облачены в просторные одежды. Величественность образу архангела Гавриила придают пышные крылья, одно из которых поднято вверх. К традициям византийской живописи восходит разделение плаща (гиматия) архангела на два разных оттенка: голубой на освещенном бедре и палевый в тенях. Богородица восседает на торжественном престоле с округлой спинкой. Художник трепетно передает диалог между ними.
Для московской иконописи рубежа XV–XVI веков характерны звучные, но мягкие и гармоничные сочетания тонко подобранных зеленых, голубых, зеленовато-синих, оливковых, охристых, розовых и вишневых цветовых оттенков.
В конце XVI века, вероятно, в мастерских Троице-Сергиева монастыря (ныне — Лавры) была написана икона «Явление Богоматери преподобному Сергию Радонежскому». Икона на этот сюжет уже в XV веке лежала на раке с мощами преподобного Сергия. В 1588 году келарем Евстафием Головкиным был написан новый образ для гробницы святого. Представленная икона ориентирована на его композицию. Перед Богородицей и апостолами стоят преподобные Сергий и Никон, следующий игумен Троицкого монастыря (на других иконах здесь могли изображать упавшего на колени ученика Сергия преподобного Михея).
Форма доски с двойным ковчегом (бортиком по внешнему краю полей) получила распространение во второй половине XVI века. На стиль монастырской иконописи конца XVI столетия указывают широкие пропорции фигур с крупными головами, особенно у слегка согбенного преподобного Сергия, образ которого наделен индивидуальной выразительностью. Увеличен занимающий верхнюю часть композиции образ Святой Троицы в небесном сегменте. Палаты в верхних углах иконы закрыли почти весь фон. Их стены украшены характерным для конца XVI — начала XVII века декоративным орнаментом, исполненным белилами. Создавший икону мастер сочетал приглушенные синие, коричневые и интенсивные яркие розовые, бирюзовые, желтые цвета. Лики исполнены приглушенными тонами, как было принято в конце XVI века. В более позднее время, очевидно по желанию владельца иконы, на правом поле была добавлена фигура архангела Михаила.
В первой четверти XVII века была исполнена небольшая икона «Достойно есть», иллюстрирующая гимн в честь Богоматери. Впервые большая икона на этот сюжет, включавшая четыре различных сцены прославления Девы Марии, была написана в XVI веке для Успенского собора Московского Кремля. Позднее этот сюжет повторялся и получил распространение в русской иконописи.
На иконе изображена единая композиция, выражающая хвалебную песнь ангелов и святых Богоматери. На свитке, несомом ангелами, золотом написано начало текста песнопения. По сторонам от Богоматери и ниже на фоне гор Ей предстоят пророки, ожидавшие пришествия Христа Спасителя. Пророчества некоторых из них написаны на изогнутых свитках.
Богоматерь представлена в позе оранты (молящейся) с воздетыми руками, как защитница каждого верующего. Ее окружает круглая «слава» с лучами Божественного света и ангелами, наполняющими внешний небесный круг. В тексте песнопения Богоматерь прославляется как «честнейшая херувим и славнейшая без сравнения серафим». Небольшие подвижные фигуры святых, детализированное мелкое письмо с обилием красных оттенков и прозрачно положенными красками характерны для икон строгановских мастерских, на которые похоже представленное произведение.
Из цикла двунадесятых праздников конца XVII века происходит икона «Сошествие Святого Духа на апостолов», соответствующая дню Святой Троицы в церковном календаре. Образ, вероятно, входил в состав праздничного ряда иконостаса. Согласно Книге Деяний апостолов, на учеников Христа сошел Святой Дух в виде огненных языков пламени, которые написаны на иконе ярко-красными мазками над головами апостолов. Сверху, в небесах изображен другой символ Святого Духа — голубь, вокруг которого также изображены исходящие огненные языки.
Начиная с XVII века в русской иконописи стало принято включать в композицию сидящую по центру Богоматерь, которая также присутствовала при этом событии. Царь в белой одежде в нижней части сцены — заимствованная из византийской иконографии персонификация всего мира, «Космоса», к которому будет обращена проповедь апостолов. Икона отличается насыщенными густыми зелеными оттенками в сочетании с плотными охрами и вишневыми, с яркими вкраплениями белого и алого. Контрастные сочетания красок создают звучный цветовой аккорд.
К концу XVII века относится традиционный образ «Спас в Силах», происходящий из деисусного чина иконостаса. Вероятнее всего, памятник был создан в северном Заволжье. Икона представляет Христа как Господа во славе, сидящего на небесном престоле, который нарисован контурами на фоне мандорлы и лучей света, исходящих от Спасителя.
Композиция иконы претерпела некоторые изменения по сравнению с композицией более ранних образов: отсутствует один из двух остроконечных красных ромбов, но внутренняя часть мандорлы показана красной, выделяя фигуру Христа, внешний ее край написан прозрачным зеленовато-голубым цветом с шестокрылыми херувимами. На красных лучах в углах композиции показаны таинственные небесные силы — ангел, лев, телец и орел, ставшие в христианстве символами четырех евангелистов. На раскрытом Евангелии написана цитата (Евангелие от Матфея, глава 11, стих 27) со словами о единстве Бога Отца и Бога Сына, которому Отец все передал, в том числе суд над миром.
О времени создания иконы свидетельствует плотная тщательная пластическая моделировка личного письма светлыми разбеленными оттенками с румянами на щеках и тенями по краям. В лике Христа отразился разработанный столичными мастерами стиль «живоподобие», в котором более явно передавалась телесность изображенного. Напротив, нежные оттенки мандорлы и лучей вокруг фигуры подчеркивают нематериальность небесного мира, в котором пребывает Господь. Иконописец с особой искренностью передал выражение лика Спасителя, грозного судии, вместе с тем милостивого ко всем людям.
Выдающееся произведение конца XVII века представляет собой икона «Святая Троица» — подробный рассказ об этом событии из библейской Книги Бытия. По сторонам от трех сидящих за столом ангелов стоят праотцы Авраам и Сарра, подносящие им угощения. Жесты Ангелов передают предвечный совет Лиц Святой Троицы о сотворении и искуплении человека. Икона исполнена костромским мастером, искусство которого вобрало в себя все основные достижения этого значимого в XVII веке художественного центра России. Ее праздничный нарядный колорит сочетается с миловидными округлыми ликами, передающими новое эстетическое представление иконописцев того времени о красоте.
Стол и кресла наделены барочными формами с декоративными ножками, их поверхность исполнена серебром с черным графическим орнаментом и штриховкой в тенях. Расширенное пространство вокруг фигур включает развитый пейзаж и богатую архитектуру. Крона Мамврийского дуба написана с натуралистично трактованной пушистой листвой. Палаты Авраама представлены в новых европейских архитектурных формах с ордерной декорацией и пышной объемной орнаментикой. Нежно-зеленый фон создает ощущение воздушной среды. Золото использовано для нимбов и крыльев ангелов. Поверхность земли трактована в виде зеленых холмиков с травами. В их рисунке, формах горы с мелкими острыми уступами, вьющихся краях тканей и декоре зданий есть параллели с работами ведущего костромского мастера Гурия Никитина. Интенсивное сочетание красных, малиновых тонов с зелеными и, первоначально, также голубыми характерно для иконописи Костромы.
Около середины — третьей четверти XVIII века вологодскими мастерами была исполнена икона «Введение Богоматери во храм» на восьмигранной доске, предназначенная для резного барочного иконостаса. Трактовка сюжета следует западноевропейским традициям, вошедшим в русскую иконопись XVIII века.
Действие происходит в интерьере с мощными профилированными пилонами и барочным карнизом, на которые опираются своды храма. Передан перспективный рисунок плит пола. Справа в арке открывается вид на улицу с голубым небом. Слева проход во внутреннюю часть храма — Святую Святых. В нее ведет лестница из трех ступеней, по которой восходит трехлетняя Мария, изображенная с непокрытыми волосами. Наверху лестницы Ее встречает первосвященник в тиаре. Справа — родители будущей Богородицы праведные Иоаким и Анна. Они эмоционально жестикулируют. Передан преклонный возраст Анны, родившей ребенка в старости. Не изображена процессия девушек со свечами, сопровождавших маленькую Марию в храм. Возможно, такое сокращение связано с вертикальным довольно узким форматом иконы. Декоративный колорит с алыми, розовыми, синими и голубыми в окружении более темных тонов указывает на влияние стиля рококо.
В конце XVIII — начале XIX века исполнена икона «Богоматерь Тихвинская», строго следующая древней иконографии. Написание имени Иисуса «IС» без удвоенной «И» указывает на создание иконы в старообрядческой мастерской. В 1805 году, согласно клейму — в Нижнем Новгороде, для иконы был создан роскошный оклад с шитой ризой. Живопись иконы могла быть исполнена одновременно или немного раньше.
Нижегородская губерния была одним из крупнейших центров старообрядчества. Доска имеет двойной ковчег, наследующий иконам второй половины XVI — XVII века. Изображение помещено на традиционном золотом фоне, одежды строго моделированы твореным золотом. Но в личном письме сохраняется характерная для XVIII века округлость форм и миловидность облика. Богородица и Ее Сын радостно смотрят друг на друга. При этом роскошная орнаментика оклада следует стилю ампир, что точно соответствует дате его создания. На полях изображены роскошные вазоны с висящими гирляндами. Монограммы Богоматери исполнены на золотых черневых дробницах. Венцы нимбов украшены лучами, между которыми помещены растительные мотивы. Голова Богородицы увенчана короной на европейский манер. Одежды Богоматери и Младенца покрыты ризами, унизанными жемчугом, — символом чистоты, девства, а также небесного и божественного.
Около середины XIX века мастерами Владимирских иконописных сел был создан житийный образ святителя Николая Чудотворца тонкого письма, подражающий образцам XVII века. Лик святого с изогнутыми морщинами и высоким лбом следует иконам первой половины XVII века. Правая рука святителя сложена двуперстно по старому обряду. Омофор на плечах написан характерной для XIX века ярко-зеленой краской с тончайшим кружевом орнамента. Мельчайший золотой декор украшает и фелонь святителя. На страницах книги в его руке написан текст из 6 главы Евангелия от Луки с проповедью заповедей блаженств, читающихся на праздник святителя Николая.
По сторонам от Николы изображены Спаситель и Богоматерь, подающие ему знаки епископского сана — Евангелие и омофор. Это изображение Никейского чуда, по преданию, произошедшего во время Первого Вселенского собора. Христос и Дева Мария представлены стоящими на облаках в вертикальных мандорлах, что отличает икону от более ранних образцов. Сцены жития и чудес святителя Николая в клеймах написаны с виртуозной тонкостью и детализацией. На правом поле по воле заказчиков добавлены, по-видимому, тезоименитые им святые.
К искусству XIX века относится и выразительный образ Христа «Пастырь Добрый», основанный на словах Спасителя «Азъ есмь пастырь добрый» из Евангелия от Иоанна. Спаситель держит на плечах овцу, символизирующую падшую человеческую природу, которой Он дает спасение. Этот образ взят из евангельской притчи о заблудившейся овце, которую находит пастух и радуется о ней. Смысл изображения поясняет надпись на фоне у головы овечки.
Изображение отдаленно повторяет европейские гравюры на этот сюжет, широко распространившиеся в России XVIII–XIX веков. Исполнивший икону мастер переложил язык барочной живописи на традиционный иконописный канон. Хитон Христа исполнен ярко-малиновым баканом с золотым орнаментом в тенях. Зеленый гиматий моделирован твореным золотом. Лик написан темной охрой подчеркнуто сдержанно. Проницательный, исполненный милости взгляд Иисуса направлен на зрителя. Из гравированного образца в икону были заимствованы пояс, крест на груди и непривычное положение гиматия, симметрично лежащего на обоих плечах.
В 1891 году, согласно клейму на окладе, была исполнена поясная икона знаменитого московского святого Василия Блаженного, жившего в XVI веке и погребенного у стен Покровского собора на Красной площади. Впоследствии над его гробницей был построен еще один придел, а сам собор получил в народе название Храма Василия Блаженного.
Образ исполнен в стиле историзма, он совмещает в себе элементы разных эпох прошлого. В нем намеренно воспроизводятся архаические черты, свойственные, по мысли людей того времени, древней церковной живописи: фигура и лик изображены строго фронтально, тело юродивого написано сухим, со стилизованными мышцами, в лике подчеркнуты увеличенные глаза, задумчиво смотрящие вдаль. При этом они написаны с утрированным натурализмом, напоминающим скорее «живоподобие» иконописцев Оружейной палаты. Фон в виде неба с клубящимися облаками, из которых святого благословляет Господь, в сдержанной манере следует образцам XVIII–XIX веков. Икона демонстрирует интерес к возвращению исторических форм церковного искусства и предвещает появление стиля модерн.
Прекрасный образец церковного искусства Москвы конца XIX века представляет собой еще один список «Богоматери Тихвинской» в окладе белого металла и резном деревянном киоте, покрытом темно-коричневым лаком. Икона сохранила подлинный художественный контекст: единство живописи и прикладного искусства. Сочетание белого металла с темным деревом создает продуманный строгий и сдержанный эффект.
Живописное исполнение образа следует академической школе XIX века. В отличие от самой чудотворной Тихвинской иконы, где фигура Младенца изображена в профиль, на представленном списке Его лик обращен к молящемуся.
Орнаменты оклада и киота следуют историзму конца XIX века, сочетавшему в себе элементы древнерусского искусства, Византии, европейского Средневековья и Ренессанса. Греческие пальметты сочетаются с ренессансными столбиками-балясинами. Из итальянской готики взят мотив треугольного щипца в завершении киота. Над ним помещен пышный античный акротерий — букет из листьев.
Традиционная деревянная скульптура представлена тремя статуэтками преподобного Нила Столобенского, основателя пу́стыни на острове Столобный на озере Селигер. Его резные изображения получили большое распространение в XVIII–XIX веках. В них запечатлен монашеский подвиг Нила, который никогда не ложился и отдыхал стоя, опершись на вбитые в стену деревянные костыли. Святой изображен со склоненной на грудь головой, погруженным в молитву и созерцание.
Представленные образцы резных статуэток преподобного интересны разной трактовкой его образа, переданной через утрированные пропорции. В них ярко проявилась наивная выразительность народного искусства. Фигура святого то тонкая, истощенная, то широкая, приземистая, с обобщенными округлыми очертаниями плеч. Строгая черная раскраска сочетается с белым или желтым рисунком деталей: крестов на аналаве и четок в левой руке святого.
Постоянный адрес статьи:
https://artinvestment.ru/invest/aiauction/20260413_auctionAI_ikons.html
https://artinvestment.ru/en/invest/aiauction/20260413_auctionAI_ikons.html
© artinvestment.ru, 2026
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведения о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
