Сегодня в Государственной Третьяковской галерее открывается выставка живописных и графических работ Николая Ротанова

Сегодня в выставочном зале Государственной Третьяковской галереи в Толмачах (Малый Толмачевский пер., 6) состоится пресс-показ выставки «Николай Ротанов. Живопись. Графика».

Выстраивая панораму национального искусства ХХ века, Третьяковская галерея дополняет крупные фигуры и широко известные феномены творчеством малоизученных художников. К их числу принадлежит и москвич Николай Ротанов: единственная его персональная выставка состоялась в Новгороде в 1986–1987, поэтому нынешний показ в стенах Галереи заново знакомит большинство зрителей с этим мастером. Организаторы выставки стремились представить произведения Н. Ротанова как можно полнее, в формате академической ретроспективы.

• НИКОЛАЙ РОТАНОВ Абстрактная композиция
  1987. Оргалит, масло. 96,7 х 70,7
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• НИКОЛАЙ РОТАНОВ Привет из Крыма. 1991
  Холст, масло. 124 х 94 Источник: пресс-релиз ГТГ

Все четыре десятилетия творческой биографии Николая Михайловича Ротанова (род. 1940) прошли под знаком непрерывного поиска. Почти незнакомое широкому зрителю, его искусство пронизано бунтарски-экспериментаторским духом, на протяжении ХХ столетия царившим в неподцензурных арт-кругах России. Одаренный выпускник художественно-графического факультета Московского государственного педагогического института, который он окончил на излете «оттепели», с 1966 участвовал во многих выставках (под эгидой Московского союза художников, республиканских и всесоюзных) и легко мог бы «продвинуться». Однако казенному благополучию он предпочел свободу самовыражения и творческих исканий.

С конца 1970-х, уже вступив в Союз художников, Ротанов увлекся авангардным искусством, в том числе беспредметным, и стал активно разрабатывать направление, известное как «книга художника». В наши дни несколько его авторских «томов» хранит Музей книги Российской государственной библиотеки. После того как мастер оформил ряд самиздатовских сборников «левой» поэзии, прежде всего Геннадия Айги и Алексея Кручёных, его работы перестали принимать на официальные выставки. Прокормить семью позволяла лишь работа в Заочном Народном университете искусств и в изостудии ДК Московского Энергетического института.

Вновь обрести хотя бы ограниченный круг зрителей художник смог в середине 1980-х в рамках краткосрочных творческих показов экспериментальных работ членов МОСХа, где в числе прочих демонстрировались произведения московских нонконформистов Э. Булатова, И. Чуйкова, Г. Брускина, Л. Пурыгина. Важной вехой своего пути Ротанов считает выставку «Научно-технический прогресс и искусство» (Москва, 1986), где он был представлен в одном ряду с классиками авангарда — В. Татлиным, А. Древиным, А. Экстер, А. Тышлером, А. Родченко и др. — и с такими современниками, как Ю. Злотников и Д. Плавинский. С этого момента Ротанов регулярно участвовал в групповых выставках, в том числе за рубежом. Именно там сегодня находится обширный пласт его творчества. Первым коллекционером работ Ротанова стал Георгий Костаки, однако в постсоветские годы немало произведений, которые сам автор считал лучшими, «ушли» за границу, и нынешняя их судьба неизвестна.

• 
• НИКОЛАЙ РОТАНОВ Спорт — посол мира. 1980
  Картон, масло. 80,5 х 100,5 Источник: пресс-релиз ГТГ

Черпая сюжеты в повседневной жизни, мастер ставил себе сложные формальные задачи, в решении которых прибегал к широкому спектру технических приемов и стилистических направлений. Диапазон интересов художника и используемых им «отсылок» простирается от древнерусской иконы и наследия Серебряного века до фовизма, абстрактного экспрессионизма, минимализма и других авангардных течений второй половины ХХ столетия. Абстрактные композиции перемежаются фигуративными, натурные мотивы дополняются условными деталями, геометризованным орнаментом; в полотна нередко вводятся надписи, структурно-геометрические мотивы и разделение на зоны-«клейма», в каждой из которых разворачивается собственный сюжет. Ротанов охотно применяет «принцип коллажа», характерный для искусства всего прошлого века. В графике он рискует совмещать на одном листе оттиски в разных техниках гравюры, карандашные рисунки, акварель и наклейки, экспериментирует и с фактурой, вводя в свой арсенал текстиль и авторскую бумагу с тиснением.

В экспозицию включено около ста живописных и графических работ, созданных с 1968 по 2002 год, из собрания автора и частных коллекций. Особый раздел составили рукописные сборники поэзии Басё, М. Волошина, М. Цветаевой, Г. Айги и др. в оформлении Николая Ротанова.

Выставка открыта с 22 апреля по 24 мая 2009 года.

Источник: пресс-релиз ГТГ