Современные художники в кризис: Маурицио Каттелан
ARTinvestment.RU   20 ноября 2020

История художника без профессионального образования, который сделал его отсутствие частью своего образа

В последние полгода в этой рубрике AI мы традиционно рассказывали о первых номерах в составленном ArtTactic рейтинге доверия профессионалов арт-рынка признанным художникам. Сегодняшний материал в определенном смысле «пограничный»: на днях вышла новая версия рейтинга, где список художников был изрядно скорректирован респондентами после 10 месяцев пандемии. Однако это ничуть не повлияло на позиции нашего сегодняшнего героя: в ноябрьской редакции рейтинга ArtTactic он даже улучшил свои позиции относительно майских показателей.

Представляем: Маурицио Каттелан (Maurizio Cattelan, 1960) — итальянский художник-концептуалист, знаменитый арт-провокатор, который в своих работах испытывает на прочность современные системы этических и эстетических ценностей, нарушая все их возможные границы. Концептуальное искусство Каттелана основано на социально-сатирическом подтексте его работ. Творчество художника близко иронии и протесту антиискусства Марселя Дюшана, однако скрытые смыслы и значения, которыми он неизменно наделяет свои работы, выводят его творчество за рамки абсурдистского направления в искусстве.

Карьерные вехи Маурицио Каттелана

Детство Каттелана прошло в Падуе. Его мать работала уборщицей, отец —водителем грузовика. Бунтарский дух сопутствовал Маурицио с ранних лет: он плохо учился в школе, бросил ее в старшем классе, а его карьера алтарного служки завершилась после того, как он пририсовал усы паре церковных статуй. Будущий художник перепробовал множество профессий, от повара до охранника, остановившись на некоторое время на дизайне мебели. И все же монотонный труд не пришелся ему по душе. В двадцать с небольшим он переехал в Милан, где заинтересовался искусством.

Профессионального художественного образования Кателлан не имел и сразу обратился к неклассическим художественным тактикам. Его увлекала мысль о публикациях известных произведений в прессе, в особенности завораживала идея самому попасть на обложку. В 1989 году он изготовил авторскую обложку для популярного журнала об искусстве FlashArt и искусно наклеил ее на некоторое количество свежеотпечатанных экземпляров. Подделка оказалась настолько убедительной, что он успешно распродавал журналы в магазинах и галереях. Жест, с которого Каттелан начал свой творческий путь, оказался как нельзя более актуален в сформированном постмодернизмом мире искусства, где метод провокации как основного способа художественного воздействия набирал свою популярность; именно в это время начали свою деятельность и «Молодые британские художники» (The Young British Artists, или YBAs).

Знаковым в карьере Каттелана стало знакомство с писателем, художественным критиком и живописцем Франческо Бонами. В 1993 году Бонами курировал проект Aperto для Венецианской биеннале и включил туда работы еще малоизвестных тогда Маурицио Каттелана и Дэмиена Хёрста. Выставку Каттелан саботировал: зарезервированное для него место он сдал в аренду рекламному агентству, которое разместило на нем плакат с рекламой духов и слоганом Working Is a Bad Job («Работать—плохая работа»). Уклонение от создания собственного произведения в материале, которое у Каттелана часто в последний момент подменялось художественным жестом, некоторые критики связывали со страхом потерпеть неудачу у публики. Например, первая выставка молодого художника (1989) не состоялась: он просто закрыл галерею и повесил на дверь табличку с надписью Torno subito («Скоро вернусь»). А в 1996 году Каттелан украл работы другого художника с выставки, проходящей в галерее неподалеку, и выдавал за свои до тех пор, пока полиция не заставила вернуть произведения владельцу. Акция получила название Another Fucking Readymade.

В 1993 году Каттелан переехал в Нью-Йорк. Первое время он существовал весьма аскетично, выживая на пять долларов в день. Художник имел мало представления о городе и об американской культуре в целом, но был наслышан о галерее Marian Goodman Gallery, куда активно продвигал свои работы. В 1997 году произведение художника Untitled приняло участие в выставке галереи и привлекло внимание сразу двух критиков: Доди Казанджян из Vogue и Кэлвина Томкинса из New Yorker. Оба стали хорошими друзьями Каттелана. К 1997 году относится и знакомство художника с американским куратором и критиком Массимилиано Джони, который притворялся Каттеланом и говорил от его лица на различных публичных мероприятиях на протяжении последующего десятилетия (разумеется, по взаимному согласию).

В 1999 году Каттелан, уже признанный художник, впервые попробовал себя в роли куратора. Он решил организовать свою альтернативную биеннале современного искусства 6th Caribbean Biennial. К участию были приглашены, среди прочих, Олафур Элиассон, Крис Офили и Габриель Ороско. Мероприятие проходило в отеле на Багамах, и, к ужасу части приехавших на выставку критиков, на нем не было представлено ни единой работы. «Биеннале», а точнее, пародия на нее оказалась по сути отпуском для приглашенных художников. В 2006 году Каттелан уже всерьез опробовал свои организационные способности в качестве куратора Берлинской биеннале.

Саркастичное осмысление тонкой грани между цитированием и откровенным воровством в работах Каттелана тесно связано с мотивом подлога, подмены реальности с помощью предельной иллюзорности работ. Таксидермические скульптуры покончившей с собой белки или подвешенных к потолку лошадей, вызывающие возмущение у зооактивистов, он наделяет человеческими качествами и тем самым открывает путь в широкое поле психологических и социальных вопросов. На рубеже веков Каттелан начал работать с гиперреалистической восковой скульптурой. Наиболее известные его работы в этой технике — La Nona Ora («Девятый час», 1999), изображающая папу римского, кинематографично придавленного метеоритом в духе американских блокбастеров, и Him(«Он», 2001) — фигура коленопреклоненного и ошеломляюще реалистичного Адольфа Гитлера. Скандальный успех последней на Christie’s в 2016 году обеспечил Каттелану место в топе самых дорогих ныне живущих художников.

В 2004 году Каттелан получил почетную степень в области социологии в итальянском Трентском университете. С середины 2000-х он сосредоточился на издательском деле, выпускал журналы Permanent FoodиToilet Paper, заигрывающие с визуальным восприятием с помощью конструирования потока разрозненных шокирующих образов. Если Permanent Foodсостоял из провокационных изображений, которые заимствовались из других изданий, то пришедший ему на смену в 2010 году Toilet Paperстал плодом совместного творчества Каттелана и фотографа Пьерпаоло Феррари.

В 2011 году в Музее Гугенхайма в Нью-Йорке прошла масштабная ретроспектива художника, где он заявил, что решил оставить скульптуру. В 2016 году он триумфально вернулся в мир искусства, в частности в стены музея, с новым проектом America, или золотым унитазом. AI уже писал об этой работе и обо всех известных обстоятельствах ее таинственной пропажи. В конце 2019 года Каттелан впервые за последние 15 лет принял участие в ярмарке — Арт Базеле в Майами. Произведение Comedian («Комик»), обыкновенный банан, приклеенный строительным скотчем к стене, было изготовлено в трех экземплярах: один трагически погиб в конце ярмарки, когда его съел художник Давид Датуна (уверены, что Каттелан оценил по достоинству маркетинговый поступок коллеги-эмигранта, подрастерявшего свой рынок в последние годы. А вот галерея Perrotin, представлявшая объект, была вне себя от ярости. — AI.), два остальных были проданы за $120 тыс. каждый.

Работы Маурицио Каттелана находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке (МоМа), Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музея Рубелл в Майами, Центра Помпиду в Париже, Фонда Louis Vuitton в Париже, Moderna Museet в Стокгольме, Музея Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме, в собрании Центра современного искусства «Пунта делла Догана» в Венеции и многих других музейных и частных собраниях по всему миру. Художника представляют Marian Goodman Gallery (Нью-Йорк) и Galerie Perrotin (Париж).

Маурицио Каттелан в цифрах

Итальянец ворвался на аукционные торги в 2000-м году, одновременно с персональными экспозициями в MoMA и музее Кунстхалле в Базеле: все пять выставленных лотов нашли покупателей, а самый дорогой из предметов — пробивший пол своей головой страус, симбиоз концептуализма и таксидермии, — ушел за $240 тыс. по цене молотка. Дальнейшая публичная история Каттелана напоминает историю о кошке, которая гуляет сама по себе: три его пиковых по капитализации проданных лотов года — 2004 ($10,1 млн), 2010 ($14,5 млн) и 2016 ($16,1 млн) — вообще никак не коррелируют с движением рынка современного искусства. Маурицио Каттелан успешно продавался и до эпохальной сделки с акулой Дэмиена Херста, и в первый сезон после ипотечного кризиса 2008–2009 годов, и во время начавшейся торговой войны с Китаем. С 2010 года наблюдается увеличение количества выставляемых (и продаваемых) на публичных торгах лотов, а также стабилизация количества лотов непроданных — этот показатель у Каттелана «замер» в допустимых для звездного автора пределах 22–27 %. Аукционный рекорд художника был установлен в 2016 году: за $15,2 млн по цене молотка была продана восковая скульптура молящегося Адольфа Гитлера на Нью-Йоркском Christie’s (хотя ведущими аукционными домами принят негласный запрет на продажу работ с его изображением. Видимо, сатиры запрет не касается. — AI). Всего к настоящему моменту на счету Маурицио Каттелана 928 проданных лотов, 403 из которых — работы стоимостью до $5 тыс. (в основной массе фотография и тиражная продукция).

В пандемию число работ Каттелана на торгах увеличилось, при этом доля непроданных лотов осталась почти неизменной. Аукционная капитализация за первые 10,5 месяцев 2020 года уже составляет $2,73 млн, что почти вдвое выше среднегодовых результатов последних двух сезонов художника (2018, 2019). А вот на длинной дистанции дела пока обстоят хуже: согласно Artprice, с 2000 по 2020 год индекс средних цен Каттелана упал на 40 %, при этом в самый успешный сезон (2010 года) этот показатель вырос на 333 %. Вместе с тем средние цены на работы других художников-провокаторов за тот же 20-летний период упали и того ниже: у Дэмиена Херста на 63 %, а у Джеффа Кунса — на 84 %.

Таблица 1. Самые успешные аукционные продажи работ Маурицио Каттелана, 2000–2020

Таблица 2. Ценовые диапазоны проданных работ Маурицио Каттелана на аукционных торгах, 2000–2020

Таблица 3. Динамика продаж Маурицио Каттелана на аукционных торгах, 2013–2020

Маурицио Каттелан и индикатор доверия

По итогам первого полугодия 2020 года эксперты арт-рынка считали, что нынешний кризис рынок итальянского художника-самоучки переживет с переменным успехом. Согласно индикатору доверия, выпущенному ArtTactic в нынешнем мае, художник получил 56 баллов из максимальных 100 (10-е место). В последнем, ноябрьском рейтинге ArtTactic, вышедшем на днях, Каттелан занимает уже 6-ю строчку с 80 баллами. Другими словами, в краткосрочной перспективе до весны 2021 года его продажам, по мнению рынка, практически ничто не угрожает.

Маурицио Каттелан также входит в рейтинг современных художников, которым респонденты ArtTactic прогнозировали успешное будущее в десятилетней перспективе: в мае 2020 года он получил 8-ю строчку в рейтинге, а в ноябре — 5-ю (опередив и Демиена Херста, и Джеффа Кунса, и еще одного специалиста по активному маркетингу, Джорджа Кондо). Кстати сказать, 11 лет назад ArtTactic также включил Каттелана в расширенный список 25 художников своего самого первого рейтинга: тогда итальянец занял 11-ю строчку, а Джефф Кунс — третью.

Комментарий AI: просим впечатлительные творческие натуры удалиться от экранов, дабы последующая информация не послужила призывом к бездействию — да, Маурицио Каттелан не имеет профессионального художественного образования. И непрофессионального художественного он тоже не имеет — пополняя, таким образом, небогатый перечень арт-самоучек в лице Поля Гогена, Мориса де Вламинка, Анри Руссо и Фриды Кало. С одной маленькой поправкой: Каттелан не столько художник, сколько продюсер своих работ, за ним стоит лишь эпатаж пронзительной идеи, а воплощение — дело многочисленных безымянных, но мастеровитых, рук. А еще он — то самое исключение из правил, «1 из 10» признанных художников, преодолевших без художественного диплома рыночный порог «выше среднего». Так что, появись в самом начале его пути кто-то со схожими мыслями и дипломом, — арт-рынок впитал бы именного его, а Маурицио не заметил, как статистическую погрешность.

Обратим внимание на то, как Каттелан прокладывал себе дорогу к славе: изначально каждой второй его скульптурой была уменьшенная копия себя самого. Если профессиональный график Брайан Доннели (KAWS) мог позволить себе создавать не связанные с собой образы, то Маурицио обязан был напоминать миру о своем присутствии. В том числе — визуально «в лоб». И это сработало: сегодня им занимаются Эммануэль Перротен («специалист» по продвижению скульптуры, если судить о его работе с KAWS) и Мариан Гудман — главный арт-дилер по работе с переселенцами из Европы на арт-рынок США (Герхард Рихтер, Йозеф Бойс). Рискнем предположить, что в посткризисный период едкой сатире Каттелана уготована одна из центральных ролей — а Херст и Кунс станут обслуживать более массовый рынок.

Жители и гости Нью-Йорка хорошо помнят лето 2013 года: тогда Маурицио Каттелан на пару с другом Массимилиано Джиони (на тот момент — куратором действующей 55-й Венецианской биеннале) открыли галерею Family Business в арт-районе Челси. Собирая невероятные толпы на улице под электронную музыку, галерея определенно стала событием того сезона… пока кто-то не заметил, что помещения галереи как такового и нет: есть только уличные открытия и радость общения! Оказалось, таким образом Каттелан и Джиони провели социальный эксперимент, показав арт-публике истинную причину их прихода. И хотя «галерея» с наступлением осени прекратила существование, многие до сих пор ждут новых экспериментов от Каттелана. Авторы этой статьи — в их числе.

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI