Старые мастера и новый рынок. Часть 3
ARTinvestment.RU   26 августа 2020

AI продолжает рассказ о рынке искусства старых мастеров

Во второй части материала мы рассказали о том, как формировался рынок искусства старых мастеров с момента возникновения до настоящего времени. Сегодня мы расскажем о том, каким изменениям он подвергся в 2019–2020 годах.

В сезоне-2019, предшествующем пандемии, произошли интересные изменения, призванные вдохнуть новую жизнь (читаем: деньги новых коллекционеров) в классическое искусство. В декабре аукционный дом Sotheby’s провел торги Fabrizio Moretti × Fabrizio Moretti — специализированный аукцион при участии барабанщика американской рок-группы The Strokes Фабрицио Моретти и его полного тезки — арт-дилера. Все 24 предмета искусства старых мастеров, представленные на торгах, были проданы, при этом лишь 8 лотов — ниже среднего эстимейта. Этому предшествовал довольно смелый эксперимент в духе времени: в январе 2019 года Sotheby’s перед торгами старых мастеров провел выставку «Женское торжество», сделав «послом» проекта дизайнера Викторию Бекхэм (в итоге всех участвовавших в экспозиции женщин-художниц бесцеремонно-рыночно разделили между дневными и вечерними торгами, а предметом топ-продажи среди произведений «старых мастериц» стала работа Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842) проданная за $7,19 млн). Christie’s использовал другой подход к использованию громких имен, сфокусировавшись не на персоналиях, а на брендах: их партнером стал дом Dolce & Gabbana. Совместная выставка, объединив коллекционеров предметов роскоши и покупателей старых мастеров, предваряла не публичные торги, а частные продажи — поэтому о результатах этой затеи официально не сообщалось.

Тем не менее после роста в 2016–2018 годах объем продаж старых мастеров в 2019 году снизился, составив $239,24 млн (без учета комиссии покупателя), что на 13,9 % ниже объема 2018 года ($277,82 млн). Снижение объема продаж — следствие меньшего количества работ, предложенных для вечерних торгов, которые в последние годы стабильно составляли примерно три четверти всего рынка старых мастеров. Для сравнения: в 2018 году было продано 416 таких лотов, в 2019 году — 307. При этом доля проданных лотов, наоборот, выросла: 83,6 % (2019) против 74,8 % (2018). Причину сокращения предложения старых мастеров специалисты усматривают в географической локации основного центра их продаж: как мы помним из второй части материала, таковым является Лондон — а в 2019 году он стал вызывать опасения из-за неразберихи с надвигающимся «Брекситом». Если говорить проще, доверять Лондону шедевры продавцы стали с опаской.

К концу 2019 года Sotheby’s сохранил долю рынка старых мастеров с 57,7 % общего объема продаж ($138,15 млн), Christie’s досталось 42,3 % рынка ($101,09 млн). Пять самых дорогих лотов года принесли обоим домам 16 % дохода от продаж старых мастеров за весь календарный год.

Таблица 1. Продажи работ старых мастеров на аукционах Sotheby’s и Christie’s в 2016–2020 годах (по цене молотка)

2020 год нивелировал недостатки «Брексита» и преимущества Виктории Бэкхем: настала эра интернет-продаж, в которые должны были встроиться и старые мастера. Стоит отметить, что перевод старых мастеров в онлайн в последние годы шел медленнее — в первую очередь из-за опаски аукционных домов встретить нежелание возрастных коллекционеров (а именно эта группа традиционно считалась основными покупателями классического искусства) работать с новыми технологиями. За аукционы все решил карантин: результаты онлайн-продаж старых мастеров неожиданно превысили показатели всех других сегментов искусства, показав рост в 785 %! При этом общий объем продаж составил $15,1 млн (в сравнении с $1,7 млн онлайн-продаж сегмента в 2019-м), а 78 % лотов были успешно проданы.

Что стало причиной такого роста? Специалисты арт-рынка сходятся в следующем мнении: исторически сложилось, что информация о предметах искусства (в том числе и старых мастеров) публиковалась минимальная — исходя из ограничений печатного объема каталогов. Соответственно, это сужало возможности потенциальных покупателей и привлекаемых ими консультантов детально изучить работы. Переход к онлайн-продажам, напротив, позволил увеличить объем и детализировать всю информацию о работах — в частности, аукционные дома стали требовать от продавца более подробной и прозрачной информации для последующего размещения в описании лота. Немаловажную роль также сыграли изображения с высоким разрешением: отныне коллекционер старых мастеров мог рассмотреть все в мельчайших деталях, чего ранее был лишен.

Дальше — больше: в мае 2020 года Sotheby’s заявил о намерении провести торги старых мастеров в новом формате, объединив элементы выставки, арт-ярмарки и аукциона. Таковые прошли с 18 по 25 июня под общим названием The Dealer's Eye («Глазами дилера») в Лондоне и Нью-Йорке. Лоты для этих торгов были отобраны 39 известными дилерами, специализирующимися на искусстве старых мастеров и художников XIX века, где каждый из дилеров предложил по три работы. Учитывая экспериментальный характер торгов, Sotheby’s решил отказаться от комиссии продавца за участие в аукционе и ограничиться только стандартной комиссией покупателя.

К сожалению, первый эксперимент объединения аукциона и дилеров в формате арт-ярмарки прошел не особо успешно: объем продаж на сумму $2,46 млн оказался значительно ниже эстимейта аукционного дома ($4,89–7,15). Из 111 лотов, предложенных на торгах, продать не удалось 57 (51 %) — свидетельство того, что в отношении старых мастеров взаимоотношения публичного и частного рынков пока напоминают действия троих животных из известной басни Ивана Андреевича Крылова.

Шансом исправить ситуацию стали т.н. «Перекрестные торги» (англ. — Mixed Sales), о которых AI ранее писал в одноименном отчете. Старые мастера объединились с современным искусством на Sotheby’s («От Рембрандта до Рихтера», 28 июля 2020) и с искусством импрессионистов на Christie’s («Классическое искусство: от антиквариата до XX века», 29 июля 2020). В итоге у Sotheby’s от общего объема торгов в $165,2 млн старые мастера составили 19 %, у Christie’s — 84 % от общего объема торгов в $22,7 млн (правда, и ставка последнего аукционного дома была сделана именно на старых мастеров). В целом 42 лота «Рембрандта и компании» принесли обоим аукционам 49,9 млн, а средняя стоимость предмета по молотку составила чуть более $1 млн. Рекордом летней серии торгов среди старых мастеров (как и всех первых семи месяцев 2020 года) стала продажа автопортрета Рембрандта за $16,25 млн (без учета комиссии покупателя).

Таблица 2. Топ-10 продаж искусства старых мастеров на «Перекрестных торгах» Sotheby’s и Christie’s, 2020

Таблица 3. Топ-10 художников по соотношению среднего эстимейта и цены молотка на «Перекрестных торгах» Sotheby’s и Christie’s, 2020

Как видим, рынок искусства старых мастеров оказался наименее подвержен влиянию кризиса: объем продаж в этом сегменте по итогам первого полугодия 2020, согласно исследованию ArtTactic, снизился всего на 22 % (искусство в целом — на 49 %). При этом объем онлайн-продаж работ старых мастеров, в сравнении с аналогичным периодом 2019 года, увеличился на 785 %. Это наглядно демонстрирует, что рынок старых мастеров, считавшийся консервативным в плане коллекционеров и основных каналов продаж, созрел для цифровой трансформации, которую сейчас переживает глобальный арт-рынок.

Одна из причин, по которой покупатели больше интересуется импрессионизмом, послевоенным и современным искусством, заключается в его лучшем маркетинговом позиционировании: Моне, Баския и Кунс сопровождают нас в повседневном мире на каждом шагу, от социальных сетей до уличных граффити. В то же время рынок старых мастеров позиционировался как элитарный и нишевый — от чего долгое время страдал в финансовом выражении. 2020 год показал: прежним коллекционерам недоставало объема и открытости информации, а представители нового поколения готовы рассматривать классиков в качестве альтернативы, а то и дополнения коллекции современного искусства. Пусть даже под аккомпанемент кураторства Виктории Бэкхем.

В следующей части материала мы расскажем о самых интересных исторических примерах повторных продаж работ старых мастеров — и тем самым попробуем определить степень инвестиционной привлекательности этого сегмента рынка искусства для коллекционера.

Денис Белькевич, AI