Русские нагнали волну в Дунае
ARTinvestment.RU   22 июня 2008

Выставка русского искусства последних 50 лет открылась в Братиславе

Первая за долгое время масштабная ретроспектива (69 художников, 200 работ) в странах Центральной и Восточной Европы организована при поддержке министерств культуры России и Словакии, но ее главные герои — частные арт-предприниматели. В основе выставки работы из собрания московского музея art4.ru, открытого Игорем Маркиным, и московской галереи pARTner project, а показываются они в частном музее «Данубиана».

Danubiana Meulensteen Art Museum, построенный в 2000 году на стрелке Дуная, носит имя голландского коллекционера и мецената Герарда Мюленстена, рискнувшего финансировать инициативу одного из первых словацких галеристов, ныне директора музея Винсента Поляковского. То, что музей был построен, местная арт-тусовка считает чудом: у государства нет сил поддержать даже национальную галерею, уже много лет пребывающую в состоянии вялотекущей реконструкции.

Директор «Данубианы», мечтавший сделать выставку нового русского искусства, вышел на Игоря Маркина, основателя первого в Москве частного художественного музея. Энтузиаст энтузиаста видит издалека. И его, судя по всему, совершенно не смутила экстравагантность московского коллекционера. Игорь Маркин любит ошарашить журналиста заявлением, что нет ничего прекраснее, чем минет в музейном туалете, выставить у себя в музее в Хлыновском тупике работы без этикеток, а марковский дневник в ЖЖ — отрада для всех, кто любит поговорить о высоком на простом, и даже очень простом, русском языке.

Если бы выставку делал задорный коллектив art4.ru, начинающий пресс-релизы словами «фишка этого проекта», может быть, в «Данубиане» повесили бы для зрителей гамаки и расставили кальяны. Но делать ее позвали более солидный кураторский коллектив (Евгений Березнер, Ирина Чмырева, Наталья Полякова), происходящий из музейного центра «Росизо», нашей главной конторы по производству экспортного арт-продукта. Кураторы устроили эффектный исторический дайджест, смешав работы разных лет, направлений и статуса.

Инсталляция «Коммунальная кухня» Ильи Кабакова, купленная Игорем Маркиным на одном из аукционов и недавно удостоенная отдельного показа в Москве, — в числе главных хитов выставки. И хотя организаторы намекали, что страховка шедевра съела полбюджета выставки, дело того стоило. Вообще, 6 миллионов евро, на которые застрахованы экспонаты выставки, — беспрецедентная для современного русского искусства цифра. Похоже, времена, когда иностранцы питались русским искусством «эконом-класса», прошли: устроители выставки разорились и на инсталляции, и на скульптуру, и на крупноформатную живопись вроде «Уорхола в Москве» Владимира Дубосарского и Александра Виноградова.

Это полотно, изображающее никогда не бывавшего в СССР классика поп-арта на фоне храма Христа Спасителя, должно порадовать словаков, для которых Уорхол, чьи предки происходят из деревни на территории нынешней Словакии, — национальный герой Андрей Вархола. Впрочем, и вся выставка выглядит набором узнаваемых интернациональных трендов: тут и поп-арт, и минимализм, и постмодернистские цитаты в работах Георгия Пузенкова и Игоря Макаревича. Но можно предположить, что самую живую реакцию должен вызвать зал, посвященный советскому, общему для обеих стран прошлому.

В центре этого зала расположился большой красный брусок с надписью «Сделано в СССР» Ростислава Лебедева. Классический соц-арт (Борис Орлов, Леонид Соков, Комар — Меламид, Эрик Булатов) соседствует с его современными вариациями — вышитыми бисером рабочими Ольги Солдатовой, чумазыми шахтерами в красных балетных пачках с фотографий Арсена Савадова, фото голого Олега Кулика, размахивающего красным знаменем. Хозяева ответили симметричным перформансом. На вернисаже появились три девушки в красных мини-платьях, с лихостью Ванессы Мэй исполнившие на электрических скрипочках «Венгерский танец» Брамса. К отплясывающим красоткам присоединился и коллекционер Маркин. Это была «фишка» в его стиле.

Источник: www.kommersant.ru