Завтра вечером в ЦДХ открывается XXXIV Российский антикварный салон

XXXIV Российский антикварный салон
31 марта — 7 апреля 2013, 12.00–20.00
Москва, Крымский Вал, 10, ЦДХ
Галерея «Элизиум»: 2-й этаж, Центральная зона, стенд 8–22

На XXXIV Российском антикварном салоне галерея «Элизиум» представляет произведения театральных художников первой половины ХХ века, чье творчество было связано с Большим театром.

Экспозиция посвящена 130-летию со дня рождения Фёдора Фёдоровича Федоровского (1883–1955). Федоровский — один из крупнейших театральных художников, посвятивший почти полвека работе в музыкальном театре и во многом определивший своим творчеством то явление художественной культуры, которое называется «декорационное искусство Большого театра» первой половины ХХ века.

В экспозицию вошли работы выдающихся художников Анатолия Арапова (1876–1949), Михаила Бобышова (1885–1964), Константина Коровина (1861–1939), Михаила Курилко (1880–1969), Григория Пожидаева (1894–1977), Валентины Ходасевич (1894–1970), Фёдора Федоровского, Якова Штоффера (1909–1951). Их постановки 1910–40-х годов, отмеченные яркими театральными экспериментами и высокими художественными достоинствами, составили славу Большого театра. Эти замечательные мастера принадлежали к разным направлениям — импрессионизму, символизму, модерну, кубизму, реализму, но все они внесли свой вклад в создание своеобразного художественного стиля Большого театра.

Одним из художников, оставивших значительный след в истории Большого театра, был Константин Коровин. Его реформаторская сценография стала новым этапом в истории русского театрально-декорационного искусства. Вместо традиционного убранства сцены, определявшего лишь место действия, Коровин создает «декорации настроения», передающие общий эмоциональный настрой спектакля. Блестящим примером этого нового подхода к оформлению спектакля является представленный в экспозиции эскиз декорации «Выход царя» к опере М. Глинки «Жизнь за царя» (1914). Сцена торжеств в Москве по случаю победы русского войска изображена в свойственной художнику импрессионистической манере.

В начале XX века в Большой театр пришли художники новаторских направлений. Своими экспериментальными постановками они утверждали новые принципы оформления спектакля, способствовали процессу обновления художественного образа Большого театра.

Театральные работы Анатолия Арапова решены в легкой и изящной живописной манере, связанной с традициями «Голубой розы» и «Мира искусства». Продолжением мирискуснической линии является и работа Михаила Курилко, созданная на экзотический китайский сюжет, — декорации к балету «Красный мак» Р. Глиэра (1927). Это был первый советский балет на революционную тему в Большом театре.

• АРАПОВ А. А.
  Эскиз костюма к опере Р. Вагнера «Парсифаль». 1919
  Бумага, акварель. 31,5 х 24,6
• АРАПОВ А. А.
  Эскиз театральной декорации. 1925
  Картон, гуашь. 24,5 х 39,5

Экспозиция включает эскизы костюмов Григория Пожидаева к спектаклю «Маска Красной смерти» (1919). Эти артистичные и эффектные произведения исполнены в слегка кубизированной манере, свойственной раннему творчеству художника.

• ПОЖИДАЕВ Г. А.
  Экзотическая маркиза. Эскиз костюма к балету Н. Н. Черепнина «Маска Красной смерти». 1919
  Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь. 48,4 х 31,8
• ПОЖИДАЕВ Г. А.
  Фигура под покрывалом. Эскиз костюма для концертного номера «Дивертисмент» на музыку А. Т. Гречанинова и др. 1919
  Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь. 49 х 31,2

Невозможно не оценить прелести эскиза костюма выполненного Михаилом Бобышовым, также работавшим в Большом театре. Изысканный рисунок, изображающий танцовщицу, сделан в стилистике модерна.

• БОБЫШОВ М. П.
  Эскиз женского костюма. 1911
  Бумага, графитный карандаш, гуашь. 41,8 х 26,2

В экспозиции представлены эскизы костюмов для политсатирического спектакля «Версальские благодетели» С. Радлова (1920), выполненные известным театральным художником Валентиной Ходасевич, и эскизы к балету «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (1934). Последний был поставлен на сцене Ленинградского государственного академического театра оперы и балета, а в 1936 году московская публика увидела его в Большом театре. Декорации и эскизы Якова Штоффера к опере Ш. Гуно «Фауст» (1940-е) создают романтический образ спектакля, где пейзаж становится отражением настроения героев произведения.

• ХОДАСЕВИЧ В. М.
  Америка. Эскиз мужского костюма к постановке С. Радлова «Версальские благодетели». 1920
  Бумага, акварель, карандаш, белила. 36,8 х 22,5
• ХОДАСЕВИЧ В. М.
  Англия. Эскиз мужского костюма к постановке С. Радлова «Версальские благодетели». 1920
  Бумага, акварель, карандаш, белила. 38 х 23,4

В центре экспозиции — Фёдор Федоровский. Он был приглашен для работы на главной сцене Большого театра в 1920-е годы, занимал пост главного художника театра в 1927–1929 и 1947–1953. Это было время расцвета его творчества. Оперные и балетные постановки мастера в Большом театре отличались масштабностью, помпезностью и зрелищностью.

Его первым спектаклем, открывшим новый этап в творческой биографии художника, стала опера «Кармен» Ж. Бизе (1922) в Большом театре. Красочное буйство эскизов Федоровского к «Кармен» отражало его исключительный талант колориста и мощный художественный темперамент. В работах «Дом в Севилье» и женских испанских костюмах проявилось колористическое мастерство Федоровского, его мощный художественный темперамент, художник словно «бросает» на холст теплые красные пятна и по-испански броско оттеняет их черным.

• ФЕДОРОВСКИЙ Ф. Ф.
  Эскизы испанских костюмов к опере Ж. Бизе «Кармен». 1922
  Бумага, гуашь, акварель. 52 х 68

Вторым спектаклем Федоровского на сцене Большого театра была опера Р. Вагнера «Лоэнгрин» (1922). Оформление «Лоэнгрина» — одна из самых интересных в концептуальном и живописном отношении сценографий Федоровского. Работая над постановкой, художник стремился найти свое решение сложных композиционно-пространственных и колористических задач. Он смело использовал принципы конструктивистского театра, элементы кубизации форм, эффектные сопоставления локальных цветов, чтобы создать выразительный символический образ спектакля и передать его основную идею: борьбу света и тьмы, добра и зла. Оформление «Лоэнгрина» в Большом театре было очень удачным, и не случайно в 1925 году опера Вагнера была поставлена в этом же сценическом решении и оформлении Федоровского в Одесском Государственном театре оперы и балета им. А. В. Луначарского. За макет и декорации к «Лоэнгрину» художник был удостоен Гран-при на Международной выставке декоративного искусства в Париже в 1925 году.

• ФЕДОРОВСКИЙ Ф. Ф.
  Эскиз занавеса к опере Р. Вагнера «Лоэнгрин». 1925
  Бумага, графитный карандаш, акварель, белила, бронзовая краска. 60,8 х 88,5

Создавая в Большом театре сценографию оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко» (1935), Федоровский обращается к фантастическому миру старинной былины, миру древнего Вольного города, и к неведомому морскому царству. Эскизы декораций, представленные в экспозиции, восхищают изощренной декоративной изобретательностью, они воспринимаются как самостоятельные произведения живописного искусства.

• ФЕДОРОВСКИЙ Ф. Ф.
  Царевна Волхова. Эскиз костюма к опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко». 1925
  Бумага, графитный карандаш, акварель, белила, бронзовая краска. 50 х 32,5

Опера А. П. Бородина «Князь Игорь» (1934) — одна из самых любимых художником, эскизы к ней также можно видеть в экспозиции. В каждом из них художник выразил музыкальное содержание вещи. Главной темой декораций спектакля стало противостояние двух культур: языческой и христианской. Как и прежде, добиваясь ясности декоративного решения, Федоровский вольно обращается с историческими реалиями, сосредотачивая на одном полюсе экзотику кочевых культур, на другом — блеск византийского мира. Стоит отметить, что за эскизы к «Князю Игорю» художник получил Гран при на Международной выставке в Париже (1937).

• ФЕДОРОВСКИЙ Ф. Ф.
  Невольница Чага. Эскиз костюма к опере А. П. Бородина «Князь Игорь». 1935
  Бумага, уголь. 79 х 66,6
• ФЕДОРОВСКИЙ Ф. Ф.
  Эскиз героического костюма к опере А. П. Бородина «Князь Игорь» (?). 1922–1925
  Бумага, графитный карандаш, акварель, бронзовая краска. 35 х 21

• ФЕДОРОВСКИЙ Ф. Ф.
  Половцы. Эскизы костюмов к «Половецким пляскам» в опере А. П. Бородина «Князь Игорь». 1934
  Бумага, карандаш, сангина, уголь. 72 х 101

Именно на сцене Большого театра такие качества Федоровского-художника, как бурный темперамент живописца, размах и масштабность замыслов, любовь к сценической живописи раскрылись в полном объеме. Работы, созданные Федоровским для Большого театра, сформировали целостный стиль, основанный на живописной манере художника, стиль оставшийся актуальным для Большого театра на многие годы.

Галерея «Элизиум» приглашает посетить свой стенд № 8–22, расположенный в Центральной зоне 2-го этажа.