Современные художники в кризис: Дана Шутц
ARTinvestment.RU   27 августа 2020

Дана Шутц — художник, изображающий чувство, но не взгляд со стороны, а чистое, исходящее изнутри переживание, близкое эстетике «живописи телесного сознания»

В предыдущих материалах новой рубрики AI мы рассказывали о художниках, возглавляющих рейтинг доверия арт-рынка среди восходящих звезд молодого поколения: американце Рашиде Джонсоне. и британке Линетт Йадом-Боакье. Третье место по итогам рейтинга ArtTactic занимает Дана Шутц (род. 1976) — современная американская художница.

Искусство Даны Шутц сложно любить, им сложно наслаждаться — слишком оно живое, завязанное на эмоциях, экспрессивное, гротескное. Но также и сложно пройти мимо её картин: от ранних опытов запечатления динамики повседневных деталей до интенсивных саморепрезентативных, очень личных серий работ её искусство всегда ярко, образно и специфично настолько, что не может не производить сильный, порой шокирующий эффект на зрителя. И если видеть одним из смыслов существования искусства вызов эмоций, ассоциаций и глубинной личной реакции зрителя с помощью созданных художником образов, то Дана Шутц справляется с этой задачей на уровне самых лучших авторов второй половины XX — XXI века.

На протяжении десятилетий своей творческой деятельности Дана Шутц, как и всякий автор, прошла ряд последовательных изменений манеры, но основное направление осталось неизменно: как и много лет назад, она занимается созданием визуального языка для отображения сугубо телесных ощущений и субъективного опыта. И если ранние серии (например, «Чихание») были своеобразным творческим экспериментом по фиксации этой неконтролируемой физической реакции организма, то последующие работы автора — рефлексия на различные события и своеобразный ответ на собственные эмоции.

Не случайно одним из главных драйверов её карьеры, выдвинувших её имя из ряда многообещающих современных авторов в число признанных мастеров современного искусства, был скандал на особенно актуальную сейчас тему использования белыми авторами сюжетов из жизни афроамериканской части населения США. Речь идет о картине «Открытый гроб», представленной Шутц на биеннале Уитни в 2017 году. Переработанное в стилистике автора изображение афроамериканского юноши, погибшего от рук двух белых мужчин в 1955 году, позиционировалось как рефлексия одной матери (Шутц) на потерю ребенка другой (матери убитого подростка). Реакция общества на неё была глубоко эмоциональной, страстной и со стороны афроамериканского сообщества — максимально негативной. Работа буквально расколола арт-сообщество страны на две части, вызвав целую волну споров о расе, цензуре, культурной апроприации и о том, какие темы и сюжеты допустимо использовать в своем творчестве современному художнику в зависимости от его происхождения.

Подобная ситуация — а в какой-то момент активисты пытались физически заслонять собой картину и даже собирали подписи за ее уничтожение — не могла не повлиять на дальнейшее творчество художника. И живописные серии Шутц последних лет являются, скорее, не абстрактными размышлениями на интересующие автора темы (как, например, серия работ начала 2000-х годов, посвященная переживаниям персонажа по имени Фрэнк, последнего человека на земле), а прямым ответом на пережитое ею во время биеннале Уитни, не исключая, впрочем, и обращения к актуальной социальной повестке наших дней.

Об отношении Шутц к происшедшему в метафоричной, гротескной манере рассказывают многие её работы 2018–2019 годов, посвященные теме агрессии, непонимания, а также тревожности, обусловленной происходящими вокруг изображаемых персонажей событиями. Работы Шутц становятся всё более метафоричными. На её холстах то и дело появляются персонажи, находящиеся в состоянии борьбы или поддержки друг друга, изображения фигур в опасности — потерпевших кораблекрушение или выброшенных на берег. В сочетании с уникальной изобразительной манерой Шутц, эстетически близкой «живописи телесного сознания» австрийской художницы Марии Лессинг, её работы производят поистине неизгладимое впечатление. Что в наше неспокойное время придает работам актуальности и является одним их факторов успеха (в том числе и рыночного).

Даты и факты биографии

1976: родилась в г. Ливония (Мичиган, США) в семье школьного психолога и преподавательницы искусства в средней школе.

1995: окончив школу, поступила в Институт искусств в Кливленде, где в 1999 получила степень бакалавра искусств, после чего некоторое время посещала Школу искусства и дизайна в Норвиче (Великобритания).

2000: вернувшись в Кливленд, получила степень бакалавра гуманитарных наук.

2002: получила степень магистра гуманитарных наук в Колумбийском университете в Нью-Йорке. С этого времени живет и работает в Нью-Йорке.

2002: первая персональная выставка, впервые представлен персонаж Фрэнк: «Он был последним человеком на Земле, а я была последним зрителем и его последним свидетелем. Он позировал мне, а я представляла события и другие вещи с ним связанные» (Дана Шутц).

2017: участвовала в биеннале Уитни с работой «Открытый гроб» (2016), откликом на которую стало «Письмо черных», подписанное 34 чернокожими деятелями искусства. Авторы письма требовали не только прекратить демонстрировать картину, но и физически уничтожить её. Тогда же цены на работы Шутц на аукционных торгах приблизились к $500 тыс. на старте.

26 мая 2019: на торгах Sotheby’s работа Даны Шутц Civil Planning (2004) была продана за рекордные $2 млн.

Дана Шутц в цифрах и фактах

Согласно данным ArtFacts, к настоящему моменту художница имеет 26 персональных выставок, 125 групповых и 3 биеннале (среди которых участие в основном проекте 50-й Венецианской биеннале в 2003 году и упомянутая выше скандальная биеннале Уитни). Места проведения выставок — либо коммерческие пространства, либо институциональные залы небольших (пока) музеев США, Канады, Европы и Австралии. В последние годы работы Даны Шутц постоянно выставляются в рамках топ-ярмарок Art Basel, Frieze и даже TEFAF (наряду со старыми мастерами, в рамках «политики неожиданности» ярмарки). Работы художницы находятся в престижных музейных собраниях «второго-третьего эшелона»: The Saatchi Gallery (Лондон), MOCA Grand Avenue (Лос-Анджелес), De La Cruz Collection Contemporary Art Space (Майами), Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART, Роверето, Италия) и др. Основная галерея, представляющая художника, — Friedrich Petzel Gallery (Нью-Йорк), правами на публикацию тиражной продукции обладает Two Palms (Нью-Йорк).

Аукционная история Даны Шутц началась в 2005 году с продажи одной работы за $80 тыс. Далее аукционные рекорды ставились художницей поступательно: в 2007-м, 2012-м, 2014-м и 2018-м. На аукционный сезон 2019 года пришлось наибольшее количество проданных работ (21), наивысшая капитализация ($8,05 млн) и ценовой рекорд публичных продаж ($2,0 млн без учета комиссии покупателя). Отметим, что увеличение аукционной активности на вторичном рынке произошло спустя год после участия в биеннале Уитни с «Открытым гробом» — другими словами, рынок почувствовал, что приобретенные в начале 2010-х работы можно спекулятивно продать «в моменте».

В 2020 году (до 26 августа) на публичные торги были выведены 9 работ художницы, все они были проданы на общую сумму $1,42 млн (антирекорды Шутц случились в 2015–2016 годах: до 87 % непроданных работ). При этом средняя стоимость произведений составила $158 тыс. — не самая высокая цифра за все аукционные годы (средняя стоимость работ с 2013 по 2020 год составляет $177 тыс. за работу). Отсутствие четкой взаимосвязи аукционных данных с маркетинговой активностью художницы (за исключением последних трех лет) не позволяют ни Artprice, ни нам с вами построить какие-либо индексы, отражающие динамику Даны Шутц.

Таблица 1. Самые успешные аукционные продажи работ Даны Шутц, 2005–2020

Таблица 2. Ценовые диапазоны работ Даны Шутц, проданных на аукционных торгах, 2013–2020

Таблица 3. Ценовая динамика работ Даны Шутц, проданных на аукционных торгах, 2013–2020

Дана Шутц и индикатор доверия

По итогам первого полугодия 2020 года эксперты арт-рынка считают, что рынок художницы сможет успешно пережить нынешний кризис, связанный с пандемией. Дана Шутц занимает третье место в рейтинге молодых современных художников, которым респонденты ArtTactic прогнозируют стабильный рынок в краткосрочной перспективе: у нее 70 баллов из 100 возможных (у лидеров рейтинга, Рашида Джонсона и Линетт Йадом-Боакье, — 84 и 82 соответственно). В долгосрочной перспективе молодых художников на 10 следующих лет Дана делит лишь 5–6 места: кроме Джонсона и Йадом-Боакье, она «пропустила» вперед Джули Мерету (Marian Goodman Gallery), Нджидеку Кросби (David Zwirner Gallery) и Дана Во (White Cube). Думаем, после указанных в скобках галерей, стоящих за лидерами рейтинга, причину падения объяснять не нужно: хорошо что Дана Шутц не откатилась еще ниже (там ее «подпирают» ведомые Ларри Гагосяном Томаc Хаусиго и Стерлинг Руби).

Комментарий AI: У каждого Eagles есть свой «Отель Калифорния», говорят в шоу-бизнесе. Эту поговорку можно трансформировать и для рынка искусства: у каждой Даны Шутц есть свой «Открытый гроб». До создания в 2016-м году пронзительной социальной работы, ставшей визитной карточкой (все еще) молодой художницы, у Даны Шутц были и другие биеннале, и поступательный рост качества музейных институций, принимавших ее выставки. Да и средняя стоимость работ художницы установилась на отметке «свыше $100 тыс.» еще c 2013-го, а сам рынок фигуративного искусства вышел на очередной виток популярности. Но — сознательно или нет — Дана привнесла в свое творчество общественную тему, которая сегодня стала частью политической жизни США.

Сегодня она — самая известная белая художница, выступающая за права черных. На днях Дана Шутц оказалась в центре скандала, о котором писал AI: музей Уитни вынужден был отменить выставку актуального молодого искусства из-за протестов участников, которые взялись пересмотреть отношения музей — художник (в свою сторону, разумеется). Думается, это не последний информационный повод, который свяжет Дану и движение за расовое равноправие в ближайшее время, однако теперь очевидно: от того, чем закончится это движение, будет во многом зависеть и карьера самой художницы. На всякий случай напомним, что молодые темнокожие художники из рейтинга ArtTactic, ведомые топ-галереями, пока сохраняют завидный нейтралитет в своей оценке ситуации в США.

Вместе со всем цивилизованным миром AI надеется, что правда и равноправие в итоге восторжествуют — с минимумом физических и репутационных потерь для всех сторон. Если же вдруг окажется, что нынешние волнения в США были спровоцированы внутриполитической борьбой, — увы, движение завершится так же быстро, как и началось. А с ним и судьбы многих художников, принявших в нем активное и бескорыстное участие. Случись такой поворот — и карьеру Даны Шутц может накрыть крышка того самого предмета из ее известной работы.

А этого очень не хотелось бы. Ведь Дана — профессиональный и очень талантливый художник, остро чувствующий время.

Мария Кузнецова, AI
Денис Белькевич, AI