«В своем творчестве после экспериментов с абстрактным экспрессионизмом (1959–1962) постепенно вернулся к фигуративности, обрел свой стиль, создав полуабстрактные «натюрморты с картами». Последнее время появились карты — нарисованные, даже наклеенные. То их сотни на холсте, они испещряют его, создавая причудливую игру пятен и запутанной изысканной фактуры. То одна — десятка или двойка — на всем полотне. И видно, что карты — обычные игральные карты и карты, извечно таинственные и мистические, — вестники судеб, хотя и привлекают художника своей скрытой, теряющейся в веках магической стороной, но главное не в этом. Главное здесь, как и прежде, — цвет. Что ж! — крапчатый рисунок разложенных пасьянсов или крупное очко масти — разве это не простор для новых поисков усложненных цветовых гамм?» (Л. Кропивницкий. 1965).

Художник долгие годы варьировал свою находку, порой превращая поверхность холста в предметную «контррельефную» плоскость, напоминающую старую, траченную временем стену или поверхность игрального стола.

В последние годы наряду с циклами картин и графических работ художник начал создавать скульптуры.

В 1999 вышла книга «Немухинские монологи» — размышления художника, записанные М. Уральским.

В конце 1990-х художник жил в основном в Дюссельдорфе (Германия).

В настоящее время живет и работает в Москве.

Произведения Немухина вошли в постоянную экспозицию Государственной Третьяковской галереи (Москва), они хранятся в Московском музее современного искусства; Музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке (США); Музее современного искусства Людвига в Кельне (Германия), а также в отечественных и зарубежных частных собраниях.