Николай Фешин в ГТГ
В Лаврушинском переулке открывается выставка, подготовленная к 130-летию со дня рождения художника
В Государственной Третьяковской галерее открывается выставка «Николай Фешин. К 130-летию со дня рождения».
Николай Иванович Фешин (1881–1955) — блистательный русский художник, мастер-виртуоз. Катаклизмы отечественной истории трагически повлияли на его судьбу: жизнь художника оказалась разделенной между Россией и Соединенными Штатами Америки, и искусство Николая Фешина стало принадлежать в равной степени двум столь различным культурам.
Творческий путь Фешина пришелся на первую половину ХХ столетия, время, ломавшее устоявшиеся традиции, законы и нормы искусства. В хаосе социальных и художественных революций Фешин никогда не терял собственного лица. Ученик великого И. Е. Репина, Н. И. Фешин как художник сформировался в начале ХХ столетия, Серебряного века русского искусства, и в своем творчестве соединил век девятнадцатый с двадцатым. В фундаментальные принципы академического и реалистического искусства художник привносил импульсы разнообразных стилевых направлений — от импрессионизма и модерна до экспрессионизма — и свой эмоциональный, взрывной творческий темперамент. Талант Фешина универсален: блестящий живописец, непревзойденный мастер рисунка углем, великолепный резчик по дереву, скульптор, имел опыт работы в театрально-декорационном искусстве и архитектуре. Фешин одинаково свободен в создании и большеформатных многофигурных жанровых композиций, и изящных миниатюр, у него свой подход к пейзажу и натюрморту, эффектна его техника в жанре ню, но в первую очередь Фешин выдающийся портретист.
Искусство Николая Фешина принадлежит той линии искусства рубежа XIX — XX веков, которую представляет творчество Валентина Серова, Филиппа Малявина, Абрама Архипова, Джона Сингера Сарджента (США), Георга Брейтнера (Голландия), Андреаса Цорна (Швеция), художников круга Мюнхенского и Берлинского Сецессионов (Ловис Коринт, Макс Либерман). В Соединенных Штатах американский период творчества Фешина ставят в контекст искусства Юго-Запада, в первую очередь известной Таосской художественной колонии.
Формирование Фешина-художника произошло в годы его учебы в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1901–1909). Здесь были написаны «Дама в лиловом» (1908, Русский музей) и «Черемисская свадьба» (1908, Козьмодемьянский историко-культурный музейный комплекс, Козьмодемьянск) — этапные произведения, которые принесли ему международную известность.
Особое значение в жизни и творчестве Фешина занял его родной город Казань. Здесь прошла жизнь Фешина до 1923 года, когда он навсегда покинул Россию. В созданных в этот период выдающихся работах — портретах Нины Белькович (1910, галерея «Наши художники», Москва), Н. М. Сапожниковой (1916, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань), м-lle Жирмонд (1917, частная коллекция, США) — проявилась индивидуальность художника, выразившая себя в переплетении живописного и графического, манерного и простого, изящного и грубоватого.
Н. И. ФЕШИН
Дама в розовом (портрет Натальи Подбельской). 1912
Художественный музей Фрай, Сиэтл, штат Вашингтон, США (Frye Art Museum, Seattle, WA, USA)
Источник: пресс-релиз ГТГ
Н. И. ФЕШИН
Портрет Н. М. Сапожниковой. 1916
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Источник: пресс-релиз ГТГ
Затерянный в горах штата Нью-Мексико (США) Таос стал для Фешина вторым родным городом. На выставке воссоздан образа дома в Таосе, построенного художником по собственному проекту, что позволяет показать Фешина не только как живописца, но и как архитектора, скульптора и мастера декоративно-прикладного искусства.
В США необыкновенный творческий взлет Фешин пережил и живя в Нью-Йорке, мегаполисе стремительных ритмов, неограниченных возможностей и свободы. Здесь он написал портреты известных русских эмигрантов: драматурга и режиссера Н. Евреинова, балерины Веры Фокиной, певицы Е. Хатаевой, художника Д. Бурлюка.
Первая совместная русско-американская выставка произведений Николая Ивановича Фешина проходила в Казани и Ленинграде в 1976 году. Настоящая выставка представляет лучшие работы художника из семи российских и шести американских музеев, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани, Государственный Русский музей, Чувашский государственный художественный музей, Художественный музей Фрай в Сиэтле, Художественный музей Нью-Мексико в Санта-Фе, а также произведения из корпоративных и частных коллекций России и США.
На выставке в Третьяковской галерее зрителям будет впервые представлена одна из знаковых работ художника американского периода — «Портрет гравера. У.Дж. Уоттса» (1924, частное собрание, Москва), за которую Фешин получил приз Томаса Р. Проктора в разряде портретной живописи на выставке в Национальной Академии Дизайна в 1924 году. Это произведение с 1924 года находилось в частных собраниях, и его местонахождение до последнего времени было не известно специалистам.
В разном составе выставка Николая Ивановича Фешина в России экспонируется на трех музейных площадках: Казань, Санкт-Петербург, Москва.
Источник: пресс-релиз ГТГ
Постоянный адрес статьи:
https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20120522_feshin.html
https://artinvestment.ru/en/news/exhibitions/20120522_feshin.html
© artinvestment.ru, 2025
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведения о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
