Сибирские корни, крупноформатные полотна и первая музейная выставка — о художнике-абстракционисте, чьи работы обосновались в частных коллекциях четырёх континентов

В феврале 2026 года Московский музей современного искусства впервые открыл залы для персональной экспозиции Дмитрия Сухова. Выставка «Между хаосом и формой» на Гоголевском бульваре, включающая около ста произведений — живопись, графику, скульптуру, керамику и инсталляции, — стала событием, которое фиксирует: перед нами художник, уверенно вышедший из поля галерейного эксперимента в пространство институционального признания. Путь от студии до музейного зала занял у Сухова чуть больше десяти лет активной выставочной деятельности. За это время его работы побывали в параллельной программе Венецианской архитектурной биеннале, прошли через стенды Brussels Art Fair и обосновались в постоянной экспозиции одной из самых узнаваемых площадок Москвы — Rolls-Royce Кутузовский в гостинице «Украина».

Сибирский ландшафт как первооснова

Дмитрий Алексеевич Сухов родился 13 июля 1986 года в Таре — небольшом городе Омской области на берегу Иртыша. Тара считается одним из старейших городов Сибири, и этот факт, по всей видимости, не случайно отзывается в интересе художника к теме памяти, цикличности и архаического. Детство на берегу Иртыша сформировало то, что сам Сухов называет «внутренним ландшафтом» — понятие, восходящее к философии Освальда Шпенглера, утверждавшего в «Закате Европы», что в основе каждой культуры и каждой художественной личности лежит первичный ландшафт, наложивший печать на все её последующие формы.

Большую часть сознательной жизни художник провёл в Москве, куда переехал совсем молодым. Профессиональной академической школы живописи он не проходил — и это обстоятельство стало не слабостью биографии, а одним из смысловых стержней всей практики: Сухов последовательно отстаивает право на непосредственное высказывание, не отфильтрованное чужой системой координат.

Масло как живой материал

Сухов работает маслом на холсте в жанре абстрактной живописи. Формат его работ тяготеет к монументальному: значительную часть корпуса составляют полотна размером от 2×3 до 3×3 метров и крупнее. Всего им написано более ста работ, большинство — большого размера.

Масло для Сухова — не просто техника, а осознанный выбор материала с собственной биологией. Полное высыхание масляного слоя занимает от трёх до пяти лет, первая транспортировка возможна не ранее чем через полгода после завершения работы. Художник использует эти свойства как органическую часть процесса: фактура, нанесённая кистью или мастихином, фиксируется в первозданном виде и уже не изменяется со временем. При необходимости он возвращается к незавершённой картине спустя год и более — снимает верхний слой мастихином и пишет заново. Работа с одним полотном может растягиваться на полтора-два года.

Изобразительный язык Сухова — это экспрессивная линия и интенсивный цвет. Линии, по словам художника, преследуют его с детства: отчасти они повторяют очертания Иртыша, отчасти восходят к природным узорам — корневым системам, прожилкам листьев, структурам роста. Поверх живописной массы художник прокладывает гибкие линейные системы, создающие сложную фактурную структуру, которую критики сравнивали с нейронными сетями и картографическими схемами. Темы, не покидающие сознание Сухова, — зарождение, расцвет и угасание, цикличность бытия, бесконечность как таковая.

В 2023 году Сухов освоил ещё один медиум — керамику из глины шамот и глазури. Изделия полностью ручные: формовка происходит без гончарного круга, пальцы оставляют видимые следы, шлифовка исключена. По признанию художника, образующееся в керамике визуальное сродство с его живописью не было запланировано — оно оказалось органическим следствием общего пластического мышления. Мать художника, увидев первые керамические работы, узнала в них пластилиновые опыты сына тридцатилетней давности.

Ориентиры и дистанции

Из живых художников Сухов называет своим главным ориентиром немецкого мастера Ансельма Кифера — одного из наиболее масштабных фигурантов современного западного искусства, чьи работы соединяют абстрактную живопись с историческим и мифологическим измерением. В числе важных предшественников — Джексон Поллок, Джоан Митчелл, Сай Туомбли, Василий Кандинский. Всех их объединяет одно: они шли своим путём, не оглядываясь на конъюнктуру, и были признаны — одни при жизни, другие посмертно.

К академическому образованию Сухов относится с уважением, но убеждён: попытки усовершенствовать уже сложившийся художественный язык с помощью чужой системы неизбежно разрушают его подлинность. Несколько раз в зрелом возрасте он брался за курсы у именитых педагогов — и всякий раз приходил к тому же выводу: чужая коррекция превращает высказывание из собственного в исправленное, то есть в чужое.

Выставочная хронология

Активная выставочная деятельность Сухова ведётся с 2017 года, когда в Центральном доме художника прошла его первая персональная экспозиция «Московские сезоны».

Среди ключевых событий в России: персональные выставки в Гостином дворе (2019), в залах Новой Третьяковки (2020, к 100-летию УНОВИС), участие в ярмарке «АРТ Москва», персональная выставка «Линии. Сибирь. Дмитрий Сухов» в галерее ГУМ-RED-LINE (апрель–май 2024, куратор — культуролог Элеонора Захаржевская). Галерея ГУМ-RED-LINE, расположенная на третьем этаже ГУМа с видом на Красную площадь, специализируется на актуальном искусстве и последовательно работает с художниками, предлагающими оригинальный, некомпилятивный язык.

На международном уровне: участие в параллельной программе 18-й Венецианской архитектурной биеннале (2023), участие в Brussels Art Fair Found Frizon Arte (2023), показы в Амстердаме. В 2025 году состоялась персональная выставка «Сознательно о подсознательном» в Oblong Contemporary Gallery (Дубай).

Вершиной выставочного пути на сегодняшний день стала уже упомянутая экспозиция в ММОМА «Между хаосом и формой» (февраль–март 2026) — первая персональная выставка художника в государственном музее. В рамках проекта Сухов создавал крупноформатную работу размером 4×2 метра прямо в залах музея на глазах у зрителей. Куратор — Виктория Васильева.

Постоянная экспозиция из девяти живописных работ (пять из них — крупного формата) представлена в Rolls-Royce Кутузовский в гостинице «Украина» (Кутузовская наб., 2/1). Живопись Сухова также входит в постоянное собрание Дворца гимнастики Ирины Винер-Усмановой. Обе площадки обеспечивают художнику аудиторию, к которой через галерейный канал добраться значительно сложнее.

Рыночный контекст

Работы Дмитрия Сухова находятся в частных и корпоративных коллекциях в России, ОАЭ, Нидерландах, Турции, Канаде, США, Великобритании и Китае.

По данным экспозиции галереи ГУМ-RED-LINE 2024 года, цены на работы художника составляли от €9 000 за небольшие холсты (около 120×90 см) до €35 000 за крупноформатные диптихи (свыше 300×200 см). Самая дорогая из зафиксированных продаж также составила €35 000. Диапазон цен на работы среднего масштаба (около 200×200 см) — €20 000–23 000. Значительная часть продаж осуществляется напрямую, минуя галерейных посредников, — что характерно для художников, ориентирующихся на устойчивый круг коллекционеров.

Художник является членом Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Сотрудничает с благотворительным фондом «Гольфстрим»; принимал участие в благотворительном аукционе Россконгресса при поддержке Forbes «Создавая будущее 2050» (Санкт-Петербург, 2022).

Место в актуальном контексте

Дмитрий Сухов принадлежит к поколению российских художников, для которых вхождение в арт-мир состоялось уже в эпоху ярмарок и инстаграма, — и одновременно последовательно избегает конъюнктурной логики этой эпохи. Его живопись апеллирует к традиции абстрактного экспрессионизма, но не воспроизводит её формальные приёмы — она ищет в ней принципиальный импульс: прямое высказывание из первоисточника, без посредников и корректоров. В России художников, работающих в сопоставимом масштабе и с сопоставимой последовательностью, немного. Музейная выставка 2026 года даёт основание предполагать, что институциональный контекст начинает разделять эту оценку.

---

Постоянная экспозиция — Rolls-Royce Кутузовский, гостиница «Украина», Кутузовская наб., 2/1; Дворец гимнастики Ирины Винер-Усмановой.
Выставка «Между хаосом и формой» — ММОМА, Гоголевский бульвар, 10, февраль–март 2026.