Выставка произведений Александра Лабаса из коллекции сына художника открывает еще одну грань в творчестве мастера: такого Лабаса никто еще не видел

Сегодня, 9 сентября, в Московском музее современного искусства открывается выставка «Фантазии Лабаса». За последние несколько лет в Москве прошел целый ряд выставок Александра Лабаса (1900–1983), на которых наследие замечательного русского художника было представлено, казалось бы, с исчерпывающей полнотой. Тем не менее экспозиция, открывающаяся в ММСИ, обнаруживает еще одну грань в творчестве мастера — можно с уверенностью говорить, что такого Лабаса никто еще не видел.

• АЛЕКСАНДР ЛАБАС
  Автопортрет в темной шляпе. 1960
  Бумага, акварель, карандаш
  Коллекция сына художника Юлия Лабаса
  Источник: пресс-релиз ММСИ

Экспонируемые работы не предназначались для выставок и могли бы показаться разрозненными этюдами и зарисовками — но, собранные вместе, они образуют самостоятельный цикл. Внимательный и неторопливый взгляд хранителя коллекции (автор концепции выставки — вдова сына художника, Раймонда Лабас) позволил объединить эти работы не только тематически, но и стилистически.

• АЛЕКСАНДР ЛАБАС
  Из серии «Жители отдаленной планеты». 1962
  Бумага, акварель
  Коллекция сына художника Юлия Лабаса
  Источник: пресс-релиз ММСИ

Они показывают, что в последние годы жизни живопись Александра Лабаса обрела новое художественное качество. В чем-то произведения этих лет напоминают о творчестве его выдающегося современника Александра Тышлера. Некоторые акварели и пастели отсылают к «Кувшинкам» Клода Моне, другие — к поздней живописи Одилона Редона. В этом сходстве нет никаких заимствований и цитат; это итог самостоятельного и внутренне закономерного художественного процесса.

• АЛЕКСАНДР ЛАБАС
  Странные существа. 1970
  Бумага, акварель, цветные карандаши
  Коллекция сына художника Юлия Лабаса
  Источник: пресс-релиз ММСИ

Подобно тому как поздний импрессионизм Моне привел мастера на грань лирической абстракции, «космические фантазии» подвели Александра Лабаса к нефигуративному искусству. Пятьдесят лет спустя видно, что отдельные произведения Лабаса словно предвосхищают работы его младших современников, например Анатолия Зверева.

• АЛЕКСАНДР ЛАБАС
  Композиция с серыми и оранжевыми пятнами
  Из серии «Цветовые композиции». 1972
  Бумага, акварель
  Коллекция сына художника Юлия Лабаса
  Источник: пресс-релиз ММСИ

В своих последних произведениях мастер как будто вновь обратился к началу своего творческого пути. Его ранние работы связаны с воздухоплаванием, с покорением воздушной стихии — «живописец лопастей и винта, певец суровый из породы солнцеловов…» Космические путешествия для советского человека 1960-х годов были той же осуществленной мечтой, что дирижабли и аэропланы для советских людей 1930-х. В этом смысле Лабас остался верен себе. Но этим значение космоса в его творчестве не исчерпывается: «космические фантазии» дали возможность внутренне освободиться от реализма и вновь работать с ощущением полной внутренней свободы.

Из воспоминаний Александра Лабаса:

«В чем я уверен, так это в том, что с каждым десятилетием мои работы будут более и более понятны, ну а через 50 или 100 лет, вот тогда они зазвучат в полную силу, и все увидят в них наше время, которое, мне кажется, редко кто чувствовал так, как я, и умел разобраться в очень сложных явлениях нашего потрясающего ХХ века. Я рожден был удивительно точно во времени, мне этот век подходит, как никакой другой».

Выставка продлится до 10 октября 2010 года.

Источник: пресс-релиз ММСИ