КОНЫШЕВА Натта Ивановна (1935) Блошиный рынок в Ницце. 1991
Текущая ставка
20 000 RUB
Окончание торгов
28 Фев. 2020 12:00:00
ЭРТЕ (1892–1990) Девушка и Сатир. 1985
Текущая ставка
20 000 RUB
Окончание торгов
28 Фев. 2020 12:00:00
БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Во Франции. 1950
Текущая ставка
32 000 RUB
Окончание торгов
28 Фев. 2020 12:00:00

Молодые художники: создавай и властвуй. Часть 1
ARTinvestment.RU   07 февраля 2020

Смена поколений коллекционеров, которую отмечают с начала 2010-х, привела на рынок искусства новое поколение, вооруженное собственным вкусом, аллергией на установленные тренды и привычкой покупать, предварительно заглянув на индексы художника в Интернете

Коллекционеры, взяв за основу правило рынка недвижимости The Best and The Rest («лучшие — и остальные»), начали незаметно подтачивать понятие «среднего класса» и среди художников, сфокусировавшись на самом дорогом сегменте и одновременно раскапывая рудники в поисках молодых неограненных талантов. По данным Artprice, рынок произведений искусства стоимостью от $5 тыс. до $20 тыс. за последние пять лет увеличился втрое. В цивилизованном мире это означает: сегодня покупают молодых.

Метаморфозы в предпочтениях коллекционеров потянули за собой и другое, чуть менее заметное, изменение: многие конкурсы и гранты в последние годы повысили возрастную планку «молодых художников» с 35 до 40 лет. С одной стороны, для того, чтобы накинуть побольше наград и ярких мантий на молодые плечи, в свете растущего спроса. С другой — понятие «молодой художник» в мире связывают не столько с репродуктивным арт-возрастом, сколько с началом карьеры. А в последние годы, учитывая возросшее число образовательных программ и кросс-культурных коллабораций, создавать предметы искусства стали представители многих гуманитарных профессий.

Главный вопрос, стоящий сегодня перед молодыми и продвинутыми в эпоху «интуитивной самостоятельности»: если ты как художник создал себя сам, то с кем в итоге нужно продавать? И стоит ли доверять кому-то, кроме себя, если клиентов через активную ленту Instagram ты находишь больше, чем приводит твой куратор или агент? В Интернете и печатных изданиях можно найти десятки рекомендаций, что нужно и чего нельзя делать художнику при самостоятельной раскрутке, а также в общении с агентом или галереей. На рынке появляются услуги, которые можно назвать «дистанционным кураторством»: от агентов, представляющих сразу несколько художников, до онлайн-галерей, открывающих за символическую плату (но весомый процент) мини-экспозиции художника в Интернете и обещающих гарантированные продажи и внимание коллекционеров.

Как молодому художнику разобраться в том, с кем работать и что требовать от такого партнерства? Разберемся вместе.

Первое и главное: если вы мечтаете о выходе на международный рынок, необходимо профессиональное художественное образование. CV с экономическим, юридическим и даже гуманитарным образованием, даже при наличии сертификата «курса молодого арт-бойца», сразу отложат в сторону: арт-образование суть залог добавочной стоимости в глазах международного коллекционера. А российское классическое образование — одно из лучших в мире, с небольшим дополнением: у нас до сих пор не говорят студентам о роли концепта (идеи) в основе любого произведения. Чувства в искусстве художник в последний раз выражал лет сто пятьдесят назад, еще до сражений импрессионистов с паровозом и фотоаппаратом. С того времени пришло время мысли в искусстве.

Важное замечание: если вы гений от природы, то вас рано или поздно заметят и пригласят. Но при этом сто раз подумают: художник сегодня должен быть подконтрольным галерее, а гениальность и контроль, как правило, несовместимы. Конечно, если вас устраивает внимание российской бизнес-элиты к вашим картинам в сочетании с короткой юбкой, для украшения офисов — образование художника не нужно. Если же стремитесь войти в мировую историю живописи — вперед за дипломом!

Далее. В зарубежной практике обучения художника существует такая дисциплина, как Self-PR и Self-Promotion, другими словами, самостоятельное бизнес-становление и раскрутка. Многие ошибочно полагают, что самостоятельность автора не предполагает взаимодействия с агентом или куратором, но это не так. Художника учат тому, как существовать и добиться успеха в экосистеме рынка, а также рассказывают, где искать, по каким критериям выбирать и как взаимодействовать с агентами и кураторами. Это обучение преследует две цели:

  • На момент выпуска из образовательного учреждения художник должен понимать запросы участников рынка (галереи, коллекционеров) и уметь соответственно представлять свое творчество;
  • Художник обязан знать механизмы работы агентов и кураторов — так ему будет легче выбрать достойного менеджера, грамотно поставить перед ним задачи и требовать их решения.

Что же входит в эти дисциплины?

  • Самоидентификация: понимание сильных и слабых сторон, создание и оттачивание собственного персонального высказывания;
  • Оптимизация рабочего процесса: от планирования затрат до учета оборотного фонда произведений;
  • CV и презентация: два основных документа художника;
  • Создание визуальных идентификаторов: вебсайт, социальные сети;
  • Участие в конкурсах резиденциях и грантовых программах;
  • Взаимодействие с внешней средой и СМИ: от интервью до мастер-классов в собственной студии;
  • Правила работы с галереями: поиск, взаимодействие, переговорный процесс;
  • Юридические вопросы: контрактная система, авторские права;
  • Основы механизмов рынка искусства и функционал главных его игроков.

В продолжение серии мы раскроем каждый из перечисленных пунктов, выделив основное и суммировав дополнения по состоянию на начало 2020 года.


Постоянный адрес статьи:
https://artinvestment.ru/invest/painters/20200207_young.html
https://artinvestment.ru/en/invest/painters/20200207_young.html

При цитировании ссылка на https://artinvestment.ru обязательна

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.


  • 20.02.2020 Художник недели: Вячеслав Пакулин Пакулин — талантливый русский художник, один из основателей объединения «Круг художников», мечтавших создать «стиль эпохи», яркий представитель Ленинградский школы живописи
  • 14.02.2020 Литература: Georgina Adam. Dark Side of the Boom Публицист Джорджина Адамс не стремится вывести на свет «темную сторону» рынка искусства. По мнению автора, единственный способ ее понять — это самому в нее погрузиться
  • 12.02.2020 Краткая история коллекционирования. От Венецианской республики до XX века Продолжение нашего материала рубрики «Советы начинающим коллекционерам». Сегодня мы расскажем о том, как создавалась культура коллекционирования в Европе на протяжении веков — и в каком виде подошла к началу XX века
  • 11.02.2020 Персона недели: Александр Савко – Пост-ирония в искусстве Запретный плод сладок и всегда притягивает к себе внимание, как и картины Александра Савко, бессменного участника современной арт-сцены, урожайное полотно которого представлено на кураторском аукционе «XXI век»
  • 11.02.2020 Менеджмент коллекции. Современные требования В рубрике «Менеджмент коллекции» мы будем разбирать основные задачи управления собранием предметов искусства. Для чего он нужен, каковы современные требования к менеджеру, как избежать лишних затрат и ошибок, связанных с управлением?
Индексы арт-рынка ARTIMX
Индекс
Дата
Знач.
Изм.
ARTIMX
13/07
1502.83
+4,31%
ARTIMX-RUS
13/07
1502.83
+4,31%
Показать:

Топ 37

На этом сайте используются cookie, может вестись сбор данных об IP-адресах и местоположении пользователей. Продолжив работу с этим сайтом, вы подтверждаете свое согласие на обработку персональных данных в соответствии с законом N 152-ФЗ «О персональных данных» и «Политикой ООО «АртИн» в отношении обработки персональных данных».
Наверх