Художник недели: Владимир Стерлигов
ARTinvestment.RU   07 сентября 2020

История, ценовые и маркетинговые показатели живописца младшего поколения авангарда, прямого наследника творческой системы Малевича и выдающегося теоретика Владимира Васильевича Стерлигова

Первейшее, главное в искусстве — его сила
Владимир Стерлигов

Годы жизни: 1904–1973

Направление: органическое искусство

Вид искусства: живопись, графика

Жизнь и творчество

Владимир Васильевич Стерлигов родился 18 марта 1904 года в Варшаве в семье дворянина Василия Николаевича Стерлигова и Софии Яковлевны Стерлиговой, урожденной Чубаровской. Семья вскоре переехала в Москву. Родители художника, будучи сами учителями, с особым вниманием отнеслись к образованию сына. Мальчик был отдан в частную гимназию-сад известного педагога М. Х. Свентицкой. Передовая методика Свентицкой основывалась на идее «разумного свободного воспитания» и продвигала, например, составление рассказов и свободных бесед по картинкам в качестве основного учебного упражнения для детей. Затем будущий живописец посещал Литературные курсы при Всероссийском союзе поэтов (1922–1925) и изучал живопись и рисунок в частных студиях (1923–1925).

В 1925-м женился на Лидии Ивановне Мейснер.

Летом 1925 года, после знакомства с художницей-авангардисткой из круга Малевича В. М. Ермолаевой, Стерлигов переехал в Ленинград, чтобы заниматься живописью в революционном во всех смыслах ГИНХУКе. Цель института состояла в исследовании мировой культуры сквозь призму научного подхода — так, отдел Малевича занимался анализом живописных систем импрессионизма, сезаннизма, кубизма, футуризма и супрематизма.

В рамках образовательного процесса Малевич разработал «теорию прибавочного элемента», ставшую центральной и для теоретической системы Стерлигова. Идея подразумевает выделение формального элемента, благодаря которому одна живописная система перестраивается в другую тогда, когда новый принцип прибавляется к старой концепции: «кривая Сезанна» к живописи импрессионистов, «серповидная кривая кубизма» к системе Сезанна, «супрематическая прямая» к кубизму и так далее. «…Это будет школа, а не работа в искусстве, которой вы будете заниматься позже, развивая СВОЙ прибавочный элемент», — объявил своим ученикам и коллегам Малевич (Малевич о себе. Современники о Малевиче. В 2-х тт. М.: RA, 2004. Т. 2. С. 310).

Другими отделами института (органической культуры, общей идеологии искусства, материальной культуры) в разное время руководили М. В. Матюшин, П. Н. Филонов, Н. Н. Пунин, В. Е. Татлин, Н. М. Суетин, с которыми Стерлигов, безусловно, познакомился, так как устройство организации предполагало тесное взаимодействие творческих групп между собой. Впоследствии в своем творчестве художник проведет тщательную ревизию доктрин лидеров авангарда:

«От Филонова — напряжённое внимание к микрочастице поверхности.

От Малевича — ощущение супрематичности природы Вселенной.

От Татлина — национальные свойства.

От Матюшина — “импрессионистический” кубизм» (Владимир Стерлигов. Тексты об искусстве, дневники, письма // Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда. LA, USA, 2010. Ч. 1. С. 71).

После закрытия ГИНХУКа (1926) Стерлигов вместе с группой коллег следует за Малевичем сначала в Государственный институт истории искусств, а затем и в экспериментальную лабораторию при Государственном Русском музее.

Параллельно с этим Стерлигов сближается с поэтами ОБЭРИУ (1927–1930) А. И. Введенским и Д. И. Хармсом. Абсурдистская поэтика и алогизм произведений ее членов быстро стали целью для нападок официальной критики, так что участникам пришлось ограничиться издательством литературы для детей. Вместе с ними Стерлигов трудится в ГИЗе, создает иллюстрации и тексты для детских журналов «Чиж» и «Ёж». В 1930-е годы был издан целый ряд книг с оформлением Стерлигова, в том числе его собственные сочинения «Огород» и «На самолете в Америку».

Уже в 1930 году Стерлигов начинает преподавать, а в 1932-м вступает в Союз художников. Работы живописца экспонируются на знаменитой выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в Москве и Ленинграде (1932–1933). Кажется, что художник переживает стремительный карьерный взлет.

Тем не менее неотвратимо надвигалось ужесточение режима. Первым сигналом к этому стало постановление о перестройке художественных организаций (1932). Фактически оно означало полное упразднение плюрализма в художественной сфере и выстраивание жесткой централизованной политики в искусстве. В 1934-м Стерлигов, как и многие другие представители живописного или архитектурного «формализма», был осужден по обвинению в антисоветской деятельности. Вскоре после ареста погибает жена художника, Л. И. Мейснер. До конца 1938 года он отбывает срок в Казахстане.

Вернувшись из заключения, художник, несмотря на запрет властей, нередко бывал в Москве, поддерживал общение с Хармсом и Введенским. Сначала жил в Петушках Московской области, затем в посёлке Малая Вишера под Нижним Новгородом. В 1941-м был мобилизован на ленинградский фронт и за участие в боях награжден медалью «За оборону Ленинграда». В 1942-м, получив ранение, отправлен в эвакуацию в Алма-Ату.

Несколько лет, проведенных в эвакуации (1942–1945), ознаменовались множеством событий для Стерлигова: он преподавал в организованной им же студии в Союзе художников, в художественном училище, прошла его первая персональная выставка (1943), некоторое время он даже был секретарем бюро графической секции Союза художников КазССР. Здесь же живописец женился во второй раз — на художнице Т. Н. Глебовой, ученице П. Н. Филонова, которая разделяла его интересы в искусстве.

В ноябре 1945 года Стерлигов вернулся в Ленинград и вступил в ЛОСХ. В послевоенные годы он занимался преимущественно журнальной и книжной графикой, оформлением упаковок различных фабричных изделий. Около 20 лет на постоянной основе сотрудничал с детским журналом «Мурзилка» (1953–1973).

Оттепельные 1960-е стали, хотя и весьма условно, но всё же «глотком свободы» для советского искусства и вместе с тем кульминацией развития творческого метода художника. Именно на них приходится основной пласт сохранившихся до нашего времени произведений Стерлигова. Следуя заветам Малевича времен ГИНХУКа, он выделяет свой собственный «прибавочный элемент» — две линии, прямая и кривая, составляющие его «чашно-купольную систему». Чаша и купол, по мнению автора, последовательно находят свои отражения в структуре Вселенной, все формы в природе стремятся по кривой к чаше и куполу. Концепция Стерлигова — это, по сути, одна из грандиозных авангардных теоретических систем, генетически связанная и с супрематизмом, и с органической живописью Матюшина. Своего рода манифестом живописца стало произведение «Купол» (1960), где черный квадрат вписан в купольную форму. Оно провозглашает одновременно и установление новой системы Стерлигова, и прямую преемственность ее учению великого авангардиста.

На этом фоне вокруг художника собирается группа последователей. В так называемую «Старопетергофскую школу» входят жена художника Т. Н. Глебова, С. Н. Спицын, П. М. Кондратьев, В. П. Волков и еще ряд художников. В объединении воспроизводится практика ГИНХУКа, основные принципы преподавательской стратегии Малевича Стерлигов соединяет со своими личными теоретическими открытиями. Работы художника впервые появляются на официальной выставке ЛОСХа (1966), их совместные с женой выставки проходят в Научно-исследовательский институте теории и истории архитектуры и в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве (1970).

Следует подчеркнуть, что в течение всей жизни Стерлигов занимался поэзией и прозой, встречая горячее одобрение коллег по литературному творчеству. Во время войны он писал филологу И. А. Потаповой, с которой его связывала хотя и недолгая, но крайне насыщенная в романтическом и интеллектуальном плане личная переписка: «…А Хармс сражен. Веселился от души. Он сказал, что мои стихи сильнее Заболоцкого и что я, Ваш покорный слуга, бродяга непутевый, большой поэт!» (artguide.com). Ранние литературные произведения Стерлигова (как и большинство живописных) погибли во время его ареста в 1934 году. Последующие сочинения были опубликованы посмертно.

Владимир Васильевич Стерлигов умер 1 ноября 1973 года в Петергофе. Спустя более двадцати лет после смерти художника в Государственном Русском музее прошла первая масштабная ретроспектива его творчества («Дух дышит, где хочет», 1995). Следующая развернутая экспозиция работ Стерлигова была представлена в галерее «Элизиум» («И после квадрата я поставил чашу…», 2010) и сопровождалась каталогом с теоретическими размышлениями и письмами художника, статьей Г. Г. Поспелова и интервью А. В. Повелихиной. Подробнее о выставке можно прочитать здесь.

Работы художника находятся в коллекциях художественного музея Зиммерли (Нью-Брансуик, США), ГМИИ им. А. С.  Пушкина (Москва), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного музея истории Санкт-Петербурга (Санкт-Петербург) и других музеев по всей России.

Финансовые показатели

В тройку самых дорогих работ Владимира Стерлигова входит живопись, проданная за пределами РФ, в Лондоне и Нью-Йорке. Третий по стоимости результат был получен осенью 2016 года: живопись «У алтаря» (холст, масло) была продана за $5 000 на нью-йоркском Shapiro Auctions. Две другие топ-продажи относятся к 2006–2007 годам и британскому аукционному дому MacDougall’s: графика «Глаз» (1962, бумага, смешанная техника) ушла за $5 991 во время осенних «русских сезонов» 2006 года. Самая дорогая работа художника была продана спустя год: живопись «За оградой» (1950, холст, масло) встретила своего покупателя за $9 142.

Согласно базе ARTinvestment.RU, к моменту публикации работы художника 10 раз были выведены на аукционные торги, из них графика — 6 работ, живопись — 3 работы, смешанная техника — 1 работа. Средняя стоимость проданных работ — $3,8 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $27,1 тыс. Имеет баланс проданных и непроданных работ 7 к 3 (70 % всех торгов завершились продажей).

Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов

Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов

На данный момент работы Владимира Стерлигова не имеют повторных продаж, поэтому воспользуемся подсчетом другого показателя — превышением эстимейта при успешных продажах. Средний эстимейт всех проданных работ художника был превышен на 106 % — другими словами, продавцы в среднем получили сумму в 1,1 раза больше первоначальной оценки аукционного дома. Превышение верхней границы эстимейта зафиксировано при 20 % продаж. В целом, при скромной выборке из 10 официально проданных работ, анализ на основе одних цифр сделать затруднительно.

Нередко бывает, что количество работ очень хорошего художника на аукционных торгах исчисляется единицами. На что в таком случае должен обращать внимание потенциальный покупатель, которого заинтересовал определенный автор? Прежде всего — на место художника в истории искусства: насколько новаторским было его творчество, придерживался ли он определенного стиля или направления или менял их на протяжении жизни? Если художник четко следовал некоей четкой линии своего творческого развития — возможно, с его работами коллекционеры попросту не желают расставаться? Например, на публичном рынке на данный момент зафиксировано всего 17 продаж живописи Казимира Малевича — но кто скажет, что он плохой художник?

Далее нужно смотреть на наличие работ художника в музеях и частных коллекциях — насколько имя музея будет способствовать его капитализации, есть ли среди музеев зарубежные институции? Работы Владимира Стерлигова находятся в коллекции художественного музея Зиммерли, составленной из переданного в дар собрания Нортона Доджа — одного из крупнейших зарубежных коллекционеров русского искусства XX века, известного своим тонким вкусом и избирательным подходом при выборе работ. Глядя на первые имена среди российских музеев — ГТГ, ГРМ и ГМИИ им. А.С. Пушкина, следует понимать, что речь в большинстве случаев идет не о запасниках, а о постоянной экспозиции, что значительно увеличивает ценность художника в глазах академического сообщества, а следом и коллекционера.

Четвертый из основных фильтров — попытаться понять, насколько большим спросом пользуется художник на рынке частных продаж — в галерейном и дилерском секторе, как обстоит ситуация с подделками и сомнительными работами, кто из коллекционеров имеет наибольший оборотный фонд — серьезное количество работ, вынуждающее владельца самостоятельно заняться продвижением имени ради повышения стоимости собрания в целом.

Наконец, важно выяснить, насколько работы данного художника ликвидны: другими словами, насколько быстро, если возникнет такая необходимость, вы сможете их продать или получить под них кредит. С последним вопросом отныне вы можете обращаться в новый сервис «АРТКредит», организованный ARTinvestment.RU совместно с компанией «Арт-курьер».

На текущем, 346-м AI Аукционе выставлена редкая графическая композиция «Перед началом № 1», датируемая концом 1940-х — началом 1950-х годов.

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI