Художник недели: Давид Штеренберг
ARTinvestment.RU   18 мая 2020

История, ценовые и маркетинговые показатели модерниста, авангардиста и одной из ключевых фигур в развитии русского искусства 1920–30-х годов, художника Давида Петровича Штеренберга

В искусстве непременно должна жить мысль художника,
если этого нет — искусство становится мертвым.
Давид Штеренберг

Годы жизни: 1881–1948

Направление: авангард

Вид искусства: живопись, графика, тиражная продукция

Жизнь и творчество

«Решительный модернист» и «честнейший человек», по определению А. В. Луначарского, Давид Штеренберг родился 7 (14) июля 1881 года в небогатой семье простого служащего в Житомире, там же провел первые годы жизни. В 1905 году, еще подростком, он, будучи членом еврейской социальной партии «Бунд», принимал активное участие в самообороне Житомира во время трехдневных погромов, после чего был вынужден покинуть Российскую империю. Первое время за границей он жил в Вене, однако уже в 1906 году переехал в Париж, где и прожил следующие 11 лет.

Искусство интересовало Давида Штеренберга с самого раннего возраста, однако художественное образование он начал получать, лишь оказавшись за границей. «Настоящую школу художества я прошел в Париже с 1906 по 1912 год под руководством профессора Анри Мартена и испанца Англада Камароза. В 1912 году представил на жюри Весеннего национального салона портрет. Он был принят и получил хорошие отзывы», — писал Штеренберг позже в автобиографии.

Помимо указанных Штеренбергом имен, специалисты называют среди его европейских учителей в парижской Академии Витти, куда он поступил после 1907 года, еще и Кеса ван Донгена.

Первые годы жизни в Париже были посвящены освоению и изучению приемов художников прошлого — Рембрандта, Тинторетто (творчество последнего Штеренберг особенно любил) и импрессионистов. Но, поселившись в начале 1910-х в знаменитом парижском «Улье», общежитии для художников, он увлекся кубизмом и прочими авангардными течениями. Что не удивительно, ведь именно в «Улье» Штеренберг познакомился с А. Модильяни, Х. Сутиным, Ф. Леже, М. Утрилло, П. Пикассо, Ж. Браком и др. В круге его знакомых и друзей также был и Гийом Аполлинер, благодаря которому работы Штейнберга появлялись на страницах французских журналов и газет в качестве иллюстраций к стихам поэта.

В 1914 году в Париже состоялось знакомство Штеренберга с Анатолием Луначарским — человеком, сыгравшим важную роль в его дальнейшей судьбе.

С ростом мастерства и увеличением кругозора и опыта, менялтся и стиль художника. К 1916 году сформировалась его узнаваемая манера, в которой узнаются элементы кубизма (в отличие от кубистов он стремился раскрыть только внутреннюю структуру вещи, не нарушая, однако, ее силуэта), обращает на себя внимание детальность в изображение различных фактур и общая упрощенность и уплощенность композиции. Любимым жанром Штеренберга становится натюрморт.

Свои творческие открытия художник представил публике в 1917 году, во время совместной выставки с А. Матиссом, А. Озанфаном и М. Утрилло. Его работы были приняты критикой очень хорошо, карьера находилась на взлете, но в том же 1917 году Штеренберг решил вернуться в предреволюционную Россию.

Первый месяц по возвращении в Москву он проработал в мастерской Малевича, в то время — председателя Художественной секции Московского совета солдатских депутатов. Однако какого-либо развития или влияния на творчество художника эта работа не оказала.

А. Эфрос вспоминал, что «никто не слыхал о Штеренберге до весны 1918 года», а сам он думал (видимо, путая Давида Петровича с его братом Абрамом, жившим вместе с ним в Париже), что Штеренберг — фотограф. Тем удивительнее для окружающих был тот факт, что в 1918-м году он был назначен Луначарским заведующим отделом ИЗО Наркомпроса, став, буквально одной из главных фигур в мире искусства страны. В этой должности он пробыл до 1921-го года.

Друзей и даже знакомых у Штеренберга в Москве было не слишком много, поэтому его участие в творческой жизни страны в первые годы после возвращения было не очень заметным. Так, в 1918-м он выставлял свои работы на Выставке еврейских живописцев в Москве, в 1922-м участвовал в групповой выставке своих парижских знакомых Н. И. Альтмана и М. Шагала, устроенной под эгидой Культур-Лиги.

В 1920-м году он начал работать преподавателем во ВХУТЕМАСе (в 1925-м переименованном во ВХУТЕИН) и на этой должности оставался следующие десять лет.

1920–30-е не случайно называют периодом творческого расцвета художника. Именно в это время его искусство достигает пика выразительности: натюрморты в своей лаконичности приобретают некое вневременное значение, из живописи практически исчезают элементы кубизма, он начинает относиться к форме как к результату взаимодействия материала, цвета, пространства, каждый раз как бы заново «собирая» предметы из отдельных, самостоятельных элементов.

Его творчество этого периода оказало огромное влияние и на развитие художественной манеры его учеников, среди которых были А. Дейнека, Ю. Пименов, А. Лабас, П. Вильямс и др. Неудивительно, что многие из них затем вошли и в Общество станковистов, знаменитый ОСТ, одним из основателей которого стал Штеренберг в 1925 году.

В 1930-е годы условия жизни художника постепенно меняются. Меняется и его художественная манера, в которой он от локальных контрастных цветов переходит к разработке тонко нюансированной лаконичной коричнево-красной гаммы. Обвиняемый в формализме, он вынужден перейти к более реалистичной манере живописи. Однако, верный своим убеждениям, он, так и не приняв до конца изменившееся отношение к новаторскому искусству, в 1930–40-е стал одним из основоположников так называемого «тихого искусства», противостоящего официальному заказу.

В 1941-м году, с началом всеобщей мобилизации, он пробовал стать добровольцем, однако в силу возраста (тогда художнику уже исполнилось 50 лет) на фронт его не призвали, а отправили в эвакуацию в Иркутск, где всю войну Штеренберг проработал в «Окнах ТАСС».

Вернувшись в Москву, в послевоенные годы Штеренберг остро переживал изменения, происходившие в искусстве и в обществе. Результатом подобной рефлексии, а также своеобразной попыткой возврата к корням стал серия работ «Библейские сюжеты», над которой художник работал с 1947 года до самой своей смерти 1 мая 1948.

В 1912–1915 Давид Штеренберг участвовал Весеннем и Осеннем салонах в Париже совместно с Матиссом, Утрилло, Озанфаном, а также в «Салоне независимых». В 1925 году его работы принимали участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже, в 1928 году — в Русском павильоне на 16-й Венецианской биеннале. Ретроспективные выставки произведений художника прошли в Москве в 1959, 1978 и 1991 годах. В 2000 году на Неглинке в Центре искусств была открыта большая выставка натюрмортов Давида Штеренберга. В 2019 году, к 100-летию первого в мире государственного музея современного искусства — московского Музея живописной культуры (МЖК), — Государственная Третьяковская галерея провела выставку «Авангард. Список № 1», где работы Штеренберга экспонировались рядом с произведениями Малевича, Кандинского и других художников его круга. За рубежом в последнее десятилетие к творчеству художника, в частности, обращались в 2005 (галерея Henri Hayden & Friends, Сан-Франциско, США), 2007 (галерея Artvera's, Женева, Швейцария) и 2013 (галерея Casa del Mantegna, Мантуя, Италия) годах.

Работы Давида Штеренберга находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, за пределами РФ — в Государственном музее искусств им. И. В. Савицкого Республики Каракалпакстан в Нукусе (Узбекистан) и частных коллекциях стран Европы и США.

Финансовые показатели

В тройку самых дорогих работ Давида Штеренберга входит живопись, созданная в авангардный период творчества (1910–20-е): в 2017 году на лондонском Sotheby’s за $412 577 была продан «Портрет отца и сестры художника (Пинхас и Малка Штеренберг)» (1914), в 2013 году на стокгольмском Stockholms Auktionsverk был продан «Натюрморт» (1920) за $475 850. Самая дорогая работа художника, «Фрукты и тарелка на красном фоне», была продана в 2006 году за $604 000 на Sotheby’s в Нью-Йорке.

Согласно базе ARTinvestment.RU, сегодня художник имеет 70 аукционных продаж, из них живопись — 27 работ, графика — 11 работ, тиражная продукция — 31 работа, и одна книга с литографиями. Средняя стоимость проданных работ — $66,9 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $2,81 млн. Имеет положительный баланс проданных и непроданных работ 42 к 28 (60 % всех торгов завершились продажей).

Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов

Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов

Таблица 3. Повторные продажи

Совокупный среднегодовой темп роста, который показывают имеющиеся повторные продажи, — 20,1 %. Следует отметить, что все четыре работы, имеющие повторные продажи, представляют офорты или цинкографию и были проданы одним аукционным домом с перерывом в один год: другими словами, выборка не показательна как для представителя русского авангарда, так и для финансовой аналитики и прогнозирования. Гораздо более важным фактом является увеличение количества успешных продаж с момента появления художника на публичном рынке (от 47 % до начала 2010-х до 76 % в 2016–2020). Следует отметить, что с началом карантина на Shapiro Auctions в Нью-Йорке (21.03.2020) была продана 5-я по стоимости работа Давида Штеренберга: за $325 000 покупателя нашел «Натюрморт с бутылкой, стаканом и фруктом».

На текущем, 330-м AI Аукционе выставлен «Автопортрет со скатертью» (1920-е).

Мария Кузнецова, AI
Денис Белькевич, AI

Источники: lechaim.ru, artinvestment.ru, Парижская школа 1905–1932. Из музеев и частных собраний Парижа, Женевы, Москвы. Каталог выставки ГМИИ имени А.С. Пушкина. М.: Сканрус. 2011; Схейен Шенг. Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917–1935. М.: КоЛибри. 2019