Современные художники в кризис: Роберт Нава
ARTinvestment.RU   22 апреля 2021

История молодого художника, который решил повторить путь KAWS на бумаге

В январе этого года топ-галерея Pace выложила в Instagram работу своего нового протеже, чем вызвала серьезную негативную реакцию. «Это что, шутка?», «Позор для такой влиятельной галереи», «Плевок в душу Баскии и Дебюффе», «Да мой 5-летний ребенок рисует подобное» — таковы сотни негативных комментариев подписчиков под опубликованным снимком. Как водится на арт-рынке, на последовавшей за публикацией в Instagram персональной выставке художника все работы оказались раскуплены в первые же часы после открытия. Кто же он, возмутитель покоя Баскии?

Встречайте: Роберт Нава (1985) — американский художник, который приобрел известность своими живописными работами, облекающими создания из современной «мифологии» в форму индивидуального варианта ар-брют. Стилистическими истоками творчества Навы называют доисторические наскальные рисунки, египетское искусство и мультфильмы: на холстах персонажи, напоминающие о телесериале Power Rangers и настольной игре Dungeons & Dragons, чередуются с ангелами, акулами, драконами и воображаемыми чудовищами, будто бы пришедшими по следам детских кошмаров.

Существа, составляющие хрупкий ирреальный мир Навы, рождаются из многочисленных зарисовок в альбомах. Смешивая аэрозольную краску, акрил и восковые карандаши, художник переносит композиции на масштабные холсты. Произведения Навы, которые в искренности своего наивного художественного языка не допускают и тени иронии, ностальгически отзываются в сознании зрителя, апеллируя к его детским воспоминаниям и фантазиям.

Карьерные вехи Роберта Навы

Роберт Нава родился и вырос в Восточном Чикаго. Его отец был крановщиком-оператором, а мать работала на ресепшн в страховой компании. Нава с детства занимался рисованием и с твердым намерением стать художником поступил в Indiana University Northwest в Гэри, Индиана. В университете он получил степень бакалавра в области изящных искусств (2008), после чего делил свое время между живописью и множеством самых разнообразных подработок: успел побывать и охранником в клубе, и перевозчиком оргтехники. В итоге Нава решился продолжить художественное образование и подал документы  в магистратуру нескольких университетов — ответ пришел из Йеля.

После окончания Йельского университета (2011) Нава переехал в Нью-Йорк. Он работал водителем грузовика, чтобы оплачивать ренту. К 2016 году он показывал свои картины в маленьких галереях в Бушвике и там же снимал небольшую студию. Примерно в это время его заметил Франсиско Ровира Руллан, дилер и куратор из Сан-Хуана, который отобрал несколько работ Навы для экспозиции на Expo Chicago (2017).

Но решающую роль в приближении к миру «большого» искусства для Навы сыграли социальные сети: после выставки фотографии его работ начали циркулировать в Интернете. В Instagram его заметил Себастьян Янссен, основатель брюссельской галереи Sorry We’re Closed. Он организовал в галерее персональную выставку Навы (2018) —  по сути, его первый серьезный самостоятельный проект. До этого Нава единолично экспонировался лишь раз — в маленькой бруклинской ThreeFourThreeFour Gallery (2015).

В 2018-м сразу две галереи, брюссельская Sorry We’re Closed и Night Gallery (Лос-Анджелес), привезли произведения Навы на ярмарку NADA Miami. Здесь они привлекли внимание Фэйрфакс Дорн, жены генерального директора Pace Gallery Марка Глимчера. Примерно в то же время о работах Навы узнал Вито Шнабель, арт-дилер и основатель Vito Schnabel Gallery.

В 2019-м году прошли две персональные выставки Навы — Mythologies в V1 Gallery в Копенгагене и VS. (Versus) в Night Gallery в Лос-Анджелесе. К весне 2020-го карьера Навы была на стремительном взлете, который несколько затормозила пандемия. Тем не менее знакомство с лидерами галерейного мира подкрепилось сотрудничеством: уже в декабре топ-галерея Pace объявила о подписании контракта с художником. В январе 2021-го Pace провела персональную экспозицию Навы в своем филиале в Палм-Бич во Флориде. В феврале выставка художника прошла в Vito Schnabel Gallery в Нью-Йорке.

Произведения Роберта Навы представлены в крупнейших частных собраниях, а недавно его включила в свою коллекцию семья Муграби. Творчество художника начинает завоевывать и музейное пространство: коллекционеры Джон Маркез, Роб Вестерхолм с женой Моникой Весли и семья Симкинс передали несколько работ в Чикагский институт искусств, а Энди Сонг подарил одну картину Институту современного искусства в Майями. 

Роберт Нава и рынок

Аукционная история художника на данный момент насчитывает всего 13 работ и длится менее года. Началась она в июле 2020-го с продажи большеформатной (200 × 100) живописи The Tunnel за $130 тыc. на нью-йоркском Phillips, и к настоящему моменту эта сделка остается самой успешной продажей работы Навы на публичных торгах. Ни одно из шести других живописных произведений художника и шести графических работ не достигло по цене молотка $100 тыс.: ближайший преследователь замер на отметке $98 тыс. Однако отметим интересую деталь: средняя стоимость живописи ($73 тыс.) ниже ее же медианой стоимости ($80 тыс.), другими словами — пока что продажи Роберта Навы идут «кучно», без резких перепадов цен.

Капитализация художника на публичном рынке в 2020 году составила $498 тыс., а за первые 4 месяца нынешнего сезона — $61 тыс. (12 % от выручки прошлого года). При этом среди 13 выставленных на торги лотов нет ни одного непроданного: все пять участвовавших в игре аукционных домов обеспечили Роберту Наве 100%-ный результат. Объем продаж живописи художника на момент публикации материала составляет 91 % суммарной аукционной выручки.

Таблица 1. Самые успешные аукционные продажи работ Роберта Навы, 2020–2021

Таблица 2. Ценовые диапазоны работ Роберта Навы, проданных на аукционных торгах, 2020–2021

Роберт Нава и индикатор доверия

Поскольку на момент составления майского и ноябрьского отчетов Confidence Report ArtTactic о художнике толком никто из специалистов не знал, Нава не попал в список 25 наиболее перспективных молодых авторов. Выхода следующего отчета осталось ждать меньше месяца — полагаем, художник будет присутствовать в рейтинге молодых талантов с хорошей краткосрочной (6 мес.) перспективой. В отношении будущего Роберта Навы на ближайшие 10 лет отчет должен высказаться более сдержанно.

Тем временем художнику посвятил полновесный материал Artnet Intelligence Report, вышедший в апреле 2021 года, — этакий альманах ключевых лиц арт-рынка последнего сезона с прицелом на будущее. Учитывая, что другие представленные в отчете персоны (в частности, наследница коллекции китайского искусства и цифровых технологий Карен Леви) пришли на арт-рынок всерьез и надолго, сам факт такого внимания со стороны крупнейшего аналитического портала — серьезный капитал для художника и двигатель его продаж в течение двух-трех сезонов. Дальше нужно будет доказывать арт-состоятельность чем-то другим.

Комментарий AI. Арт-рынок построен на системе ценовых диапазонов, условно измеряемых количеством нулей. Каждый из таких диапазонов соответствует размеру кармана покупателя — который либо начинает доверять искусству все большие суммы, переходя на более высокий уровень, либо остается в пределах своего финансового (не путать со вкусовым!) потолка. А еще в каждом диапазоне должны быть похожие друг на друга художники: не имея возможности приобрести «главного», коллекционеры часто останавливают выбор на доступном. Так, к примеру, работает рынок Джорджа Кондо — он создан для тех, кто копил десятки миллионов на Френсиса Бэкона, да сорвался с дистанции. Не пропадать же деньгам?

Аналогично в каждом диапазоне имеется свой Баския. «Оригинальный» Жан-Мишель давно пересек 10-миллионный рубеж в долларах и даже успел разок заглянуть за отметку в $100 млн. Его подпирает Рашид Джонсон, рисующий черепа на мыльных холстах — которые пока можно купить вдесятеро дешевле. А кто не хочет тратить целый миллион — остановится на Абдулае Диаррасубе, известном как Абудиа: его черепа не хуже «баскиевских», но дешевле, чем у Рашида. При этом коренной бруклинец Абудиа отвергает все обвинения в апроприации: он-де и художественное образование посерьезнее получил, и крепкой галереей Ethan Cohen представлен. Словом, самостоятельная творческая единица. И экономическая, что очень важно.

Если упомянутых выше художников можно справедливо назвать «Баскиями для бедных», то Роберт Нава — это «Баския для начинающих». А еще это — KAWS на бумаге: достаточно сравнить стратегию творчества Роберта Навы и Брайана Доннели с фокусировкой на героях псевдо-комиксов и азиатским рынком. Разве что герои Навы не вымышленные персонажи, а имеют реальные прототипы в культовых комиксах, фильмах и видеоиграх. Азиатский вектор стратегии никуда не делся — работа художника уже успела уйти с японского аукциона SBI Art, а галерея Pace имеет мощнейшие по уровню продаж филиалы в Гонконге и Сеуле. Тем не менее для первой персональной выставки Роберта Навы галереей был выбран недавно открывшийся филиал в Палм-Бич (если кто забыл — пандемия сгруппировала в прибрежном городке Флориды рекордное количество надолго осевших миллионеров). Буквально это означает следующее: для Лондона и Нью-Йорка художник пока не готов, но пусть побудет первым парнем на деревне. А там, после покупок местных коллекционеров, можно будет использовать их статус и для более серьезных шагов.

«За» художника говорит лучшая художественная школа в США (Чикаго) и контракт с топ-галереей (Pace), «против» — достаточно очевидные маркетинговые шаги и комментарии пользователей под январским постом в Instagram. Впрочем и то и другое, как мы знаем, легко конвертируется в деньги. Вопрос только в том, какой из ценовых диапазонов в итоге займет Роберт Нава.

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI