Современные художники в кризис: Цзя Айли
ARTinvestment.RU   15 апреля 2021

История молодого китайского художника, для которого пандемия сделала больше, чем всесильный Гагосян

В середине апреля британский аналитик ArtTactic выпустил материал о молодом авторе, имя которого не фигурировало в известном нашему читателю ArtTactic Confidence Report, но удостоилось полноценного отчета серии NextGen, посвященного авторам следующего поколения.

Встречайте: Цзя Айли (1979) — один из наиболее известных китайских художников нового поколения, рожденного после Культурной революции. Воздерживаясь от размышлений на острополитические темы, волнующие его предшественников, он обращается к европейскому художественному контексту. Через индивидуальную интерпретацию визуального языка западной живописи Айли запечатлевает отчужденность и тревогу, связанные с радикальным пересмотром старых традиций и ценностей в сознании быстро развивающегося китайского общества.

Айли выполняет свои монументальные полотна в приглушенной, темной гамме, которая разбивается всплесками ярких цветов и сияющими всполохами белил. Полуабстрактные пейзажи напоминают мир после некой техногенной катастрофы — фрагментированный, разорванный на части и лишь посредством нескольких деталей возвращающий нас в область фигуративного. Его работы вызывают множество ассоциаций: от искусства новой вещественности, понятой через художников условной «Лейпцигской школы», в первую очередь Нео Рауха, до живописи экспрессионизма и Фрэнсиса Бэкона.

Карьерные вехи Цзя Айли

Цзя Айли родился в городе Даньдуне, в Китае. Он окончил художественную академию Lu Xun Academy of Fine Arts в Шеньяне (2004) и несколько лет работал в ней преподавателем (2005–2007), пока полностью не сосредоточился на карьере художника.

Первая персональная выставка Айли, FortheSilentFriend, прошла еще в 2004 году в стенах академии. В 2006-м он начал сотрудничество с влиятельной китайской галереей Platform China, закрепившееся сольным коммерческим проектом — TheWasteland. В том же году произведения художника были включены в музейные экспозиции в Шанхайском художественном музее и Nanjing Qinghe Art Museum в Нанкине. После участия в 3-й Триеннале в Гуанчжоу (2008) работы художника первый раз были показаны за пределами Азии — на групповой выставке в Галерее Саатчи в Лондоне (2009).

В 2011 году Айли участвовал в параллельной программе 54-й Венецианской биеннале. Вскоре был осуществлен первый самостоятельный институциональный проект художника — SeekerofHope в Сингапурском художественном музее. Айли заметил коллекционер Франсуа Пино, и в 2015 году персональная экспозиция живописца прошла в Палаццо Грасси, одновременно с 56-й Венецианской биеннале. В 2017-м состоялась ретроспектива творчества художника JiaAili в Центре современного искусства в Малаге.

Тогда же, в 2017 году, Айли подписал контракт с Gagosian. Впервые от лица гиганта галерейного мира он участвовал в ярмарке современного искусства ART021 the Shanghai Contemporary Art Fair. В 2019 году состоялась первая персональная выставка художника в пространстве галереи — Combustion. Хотя большую часть времени художник проводит в Китае, он периодически работает в студии в Нью-Йорке.

Работы молодого художника входят в крупнейшие частные коллекции — Франсуа Пино, The Franks-Suss Collection, John Dodelande, DSL Collection и музейное собрание Центра современного искусства в Малаге.

Таблица 1. Наиболее значимые места проведения выставок Цзя Айли, 2004–2020

Цзя Айли и рынок

Аукционная история художника началась в 2010 году с продажи большеформатной живописи за $206 тыc. на гонконгском Sotheby’s. В следующем сезоне эстафету принял пекинский Poly International, продав одну живописную работу за $263 тыс. Спустя год, в 2012-м на публичных торгах появилось уже 4 работы Айли (все — живопись), а новый ценовой максимум по молотку  — $708 тыс. — зафиксировал гонконгский Sotheby’s. На этой же аукционной площадке в 2014-м работа Айли впервые преодолела «миллионную» ценовую планку. В 2016–2018 годах объемы продаж художника резко снизились, прежде всего за счет ухода со вторичного рынка живописных работ (выставлялись только тиражные): так коллекционеры отреагировали на сообщения о скором контракте художника с Ларри Гагосяном. С 2019 года, когда средняя стоимость работ художника на первичном рынке выросла, живопись Цзя Айли снова появились на публичных торгах, аукционная выручка вернулась к прежним показателям, и ожидаемо последовали новые рекорды.

Капитализация художника на публичном рынке в 2020 году составила $6,77 млн — лучший результат Айли в истории. В том же году была продана и самая дорогая работа — живопись February story — eternity (sea) (2006) ушла с молотка за $2,69 млн на Poly International в Пекине (заметим: на территории материкового Китая, не в Гонконге! — AI.). Среди семи выставленных на торги лотов в минувшем сезоне не оказалось ни одного непроданного. Всего к настоящему моменту на счету Цзя Айли 56 проданных предметов, 80 % из которых — живопись. Согласно собственному рейтингу Artprice, с 2000 по 2020 год художник поднялся в списке самых востребованных на аукционах авторов с 2912-го места на 173-е.

Таблица 2. Самые успешные аукционные продажи работ Цзя Айли, 2010–2021

Таблица 3. Ценовые диапазоны работ Цзя Айли, проданных на аукционных торгах, 2010–2021

Таблица 4. Динамика продаж Цзя Айли на аукционных торгах, 2013–2021

Цзя Айли и индикатор доверия

Художник не попал в список из 25 молодых авторов, упомянутых отчетом Confidence Report, поэтому для отдельного исследования ArtTactic опросил своих респондентов персонально. Итак, по состоянию на начало 2021 года собеседники британского аналитика — коллекционеры, галеристы и частные дилеры — оценивают краткосрочные перспективы Цзя Айли позитивно: 68 % экспертов верят в рост рынка художника в 2021 году, 32 % опрошенных в отношении молодого китайца высказались негативно. Что интересно — нейтральный прогноз не набрал и 1 %.

Что касается долгосрочных перспектив Айли, то здесь мнения разделились чуть больше: 63 % экспертов позитивно относятся к прогнозам увидеть его активность на рынке через 5 лет. При этом 11 % заняли нейтральную позицию, а 26 % респондентов высказались о будущем негативно. Поддерживает позитивные настроения опрошенных сотрудничество художника с топ-галереей Gagosian, а также локализация рынка китайского искусства в пандемию, что сосредоточило внимание азиатских коллекционеров на молодых местных художниках. Сдерживают чрезмерный оптимизм высокие средние цены на работы Цзя, которые (пока) не поддержаны в должной мере значительным числом институциональных выставок.

Что еще отметили эксперты ArtTactic в отношении художника:

• Галерейная поддержка. Под началом Gagosian Gallery художник работает с 2017 года, за которые получил 4 коммерческие выставки (1 персональную и 3 групповые). Воспользовавшись возобновлением физической активности Китая после снятия карантина, в ноябре 2020 года галерея Gagosian приняла участие в ярмарке Art021 Shanghai, причем посвятила свой ярмарочный павильон целиком творчеству Айли. Цзя — один из трех китайских художников, представляемых галереей: компанию ему составляют Цзэн Фаньчжи (1964) и Хао Лян (1983).

• Институциональная поддержка. 31 музейная экспозиция Айли — это 54 % всех выставок художника с 2004 года. Однако, несмотря на значительное с виду количество, до сих пор Цзя имел лишь три персональные выставки в институциональных пространствах — в музее Сингапура (2012), Teatrino Di Palazzo Gassi (во время 56-й Венецианской биеннале, 2015) и CAC Malaga (2017). На данный момент информации о грядущих музейных проектах с участием художника нет, что отчасти можно объяснить пандемией.

• Медиа-поддержка. В 2020 году в СМИ ощутимо снизилось количество публикаций о художнике. И это — несмотря на активизацию аукционного рынка Цзя Айли. Ослабление внимания профильных арт-изданий эксперты связывают с низким уровнем выставочной деятельности автора, начиная с 2018 года. Однако, учитывая, что пандемия фактически вернула художника (и его рынок) на историческую родину, в ближайшие годы ожидается, что искусствоведы и СМИ материкового Китая развернут динамику этого процесса в положительное русло новыми научными исследованиями и публикациями.

Комментарий AI. Вспоминается детская считалочка: «Жили-были три китайца: Як, Цидрак, Цидрони…». Итак, жили-были три художника в галерее Гагосяна: возрастной адепт «уродливого реализма» Фанчжи, молодой любитель китайской туши Лян — и чуть более старший живописец Айли. Карьерам двоих первых ничто не угрожало: в самом Китае Цзэн Фанчжи почитается одним из патриархов современного искусства, перекинувшим к нему мостик от соцреализма, а Хао Лян, переносящий классическую китайскую живопись тушью в реалии наших дней, идеально вписывается в азиатскую культуру преемственности и почитания традиций. Живопись Цзя Айли не вписывается ни в одну из приведенных концепций: она максимально «западная», поэтому из принимаемых Востоком преимуществ художника остается лишь его происхождение и имя Gagosian.

Впрочем с последним пунктом не все очевидно. В наших прошлых материалах мы говорили, что Ларри Гагосян не особо церемонится с молодыми художниками: чуть сошел с настроений рынка — и ты уже за бортом, даже при подписанном контракте. Респонденты ArtTactic тактично (простите за тавтологию) об этом умолчали, но не забыли и держат волатильность карьеры Айли в уме — чем объясняется отсутствие художника в рейтингах топ-25 прошлого ноября. Нужно отметить, что в значительной степени развитию карьеры Айли способствовал карантин и локализация рынков: китайцы дружно бросились скупать соотечественников внутри страны, не разделяя на «своих» и «испорченных Западом».

Мы видим, как замерли аукционные продажи в момент подписания контракта Айли с Gagosian: коллекционеры отправились на первичный рынок, чтобы успеть купить подешевле, и вывалили массовое предложение на торги двумя годами позже.

На этом рыночная и институциональная дороги художника пока расходятся: рынок предложенное проглотил. А вот попросит ли добавки — будет зависеть от реакции музеев. И отношений с ними самого Гагосяна.

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI