История молодого китайского художника, для которого пандемия сделала больше, чем всесильный Гагосян

• Цзя Айли в своей студии в Нью-Йорке (2019)
  Фото: Taylor Dafoe
  Источник: artnet.com

В середине апреля британский аналитик ArtTactic выпустил материал о молодом авторе, имя которого не фигурировало в известном нашему читателю ArtTactic Confidence Report, но удостоилось полноценного отчета серии NextGen, посвященного авторам следующего поколения.

Встречайте: Цзя Айли (1979) — один из наиболее известных китайских художников нового поколения, рожденного после Культурной революции. Воздерживаясь от размышлений на острополитические темы, волнующие его предшественников, он обращается к европейскому художественному контексту. Через индивидуальную интерпретацию визуального языка западной живописи Айли запечатлевает отчужденность и тревогу, связанные с радикальным пересмотром старых традиций и ценностей в сознании быстро развивающегося китайского общества.

Айли выполняет свои монументальные полотна в приглушенной, темной гамме, которая разбивается всплесками ярких цветов и сияющими всполохами белил. Полуабстрактные пейзажи напоминают мир после некой техногенной катастрофы — фрагментированный, разорванный на части и лишь посредством нескольких деталей возвращающий нас в область фигуративного. Его работы вызывают множество ассоциаций: от искусства новой вещественности, понятой через художников условной «Лейпцигской школы», в первую очередь Нео Рауха, до живописи экспрессионизма и Фрэнсиса Бэкона.

Карьерные вехи Цзя Айли

Цзя Айли родился в городе Даньдуне, в Китае. Он окончил художественную академию Lu Xun Academy of Fine Arts в Шеньяне (2004) и несколько лет работал в ней преподавателем (2005–2007), пока полностью не сосредоточился на карьере художника.

Первая персональная выставка Айли, FortheSilentFriend, прошла еще в 2004 году в стенах академии. В 2006-м он начал сотрудничество с влиятельной китайской галереей Platform China, закрепившееся сольным коммерческим проектом — TheWasteland. В том же году произведения художника были включены в музейные экспозиции в Шанхайском художественном музее и Nanjing Qinghe Art Museum в Нанкине. После участия в 3-й Триеннале в Гуанчжоу (2008) работы художника первый раз были показаны за пределами Азии — на групповой выставке в Галерее Саатчи в Лондоне (2009).

В 2011 году Айли участвовал в параллельной программе 54-й Венецианской биеннале. Вскоре был осуществлен первый самостоятельный институциональный проект художника — SeekerofHope в Сингапурском художественном музее. Айли заметил коллекционер Франсуа Пино, и в 2015 году персональная экспозиция живописца прошла в Палаццо Грасси, одновременно с 56-й Венецианской биеннале. В 2017-м состоялась ретроспектива творчества художника JiaAili в Центре современного искусства в Малаге.

Тогда же, в 2017 году, Айли подписал контракт с Gagosian. Впервые от лица гиганта галерейного мира он участвовал в ярмарке современного искусства ART021 the Shanghai Contemporary Art Fair. В 2019 году состоялась первая персональная выставка художника в пространстве галереи — Combustion. Хотя большую часть времени художник проводит в Китае, он периодически работает в студии в Нью-Йорке.

Работы молодого художника входят в крупнейшие частные коллекции — Франсуа Пино, The Franks-Suss Collection, John Dodelande, DSL Collection и музейное собрание Центра современного искусства в Малаге.

Таблица 1. Наиболее значимые места проведения выставок Цзя Айли, 2004–2020

Место проведения	Всего выставок	Персональных	Групповых
Институциональные пространства
Minsheng Art Museum (Пекин)	2	-	2
Saatchi Gallery (Лондон)	2	-	2
Shanghai Art Museum (Шанхай)	2	-	2
National Museum of China (Пекин)	1	-	1
Singapore Art Museum (Сингапур)	1	1	-
Коммерческие пространства
Platform China (Пекин, Гонконг)	5	1	4
Gagosian (Гонконг, Нью-Йорк, Париж, Шанхай))	4	1	3
DoArt Beijing (Пекин)	2	1	1
Gaodi Gallery (Пекин)	2	-	2
Massimo De Carlo (Гонконг)	1	-	1

Цзя Айли и рынок

Аукционная история художника началась в 2010 году с продажи большеформатной живописи за $206 тыc. на гонконгском Sotheby’s. В следующем сезоне эстафету принял пекинский Poly International, продав одну живописную работу за $263 тыс. Спустя год, в 2012-м на публичных торгах появилось уже 4 работы Айли (все — живопись), а новый ценовой максимум по молотку  — $708 тыс. — зафиксировал гонконгский Sotheby’s. На этой же аукционной площадке в 2014-м работа Айли впервые преодолела «миллионную» ценовую планку. В 2016–2018 годах объемы продаж художника резко снизились, прежде всего за счет ухода со вторичного рынка живописных работ (выставлялись только тиражные): так коллекционеры отреагировали на сообщения о скором контракте художника с Ларри Гагосяном. С 2019 года, когда средняя стоимость работ художника на первичном рынке выросла, живопись Цзя Айли снова появились на публичных торгах, аукционная выручка вернулась к прежним показателям, и ожидаемо последовали новые рекорды.

Капитализация художника на публичном рынке в 2020 году составила $6,77 млн — лучший результат Айли в истории. В том же году была продана и самая дорогая работа — живопись February story — eternity (sea) (2006) ушла с молотка за $2,69 млн на Poly International в Пекине (заметим: на территории материкового Китая, не в Гонконге! — AI.). Среди семи выставленных на торги лотов в минувшем сезоне не оказалось ни одного непроданного. Всего к настоящему моменту на счету Цзя Айли 56 проданных предметов, 80 % из которых — живопись. Согласно собственному рейтингу Artprice, с 2000 по 2020 год художник поднялся в списке самых востребованных на аукционах авторов с 2912-го места на 173-е.

Таблица 2. Самые успешные аукционные продажи работ Цзя Айли, 2010–2021

№	Название работы  (год создания)	Направление искусства	Аукционный дом, город	Год продажи	Цена по молотку, $ млн	Превышение среднего эстимейта, %
1	Fivefold Eye (2000)	Скульптура	Christie's, Лондон	2007	1,323	519,0
2	The Waterfall Series (1996)	Фотография	Sotheby's, Лондон	2011	0,497	77,1
3	The Waterfall Series (1996)	Фотография	Sotheby's, Нью-Йорк	2010	0,380	442,9
4	Quadruple Spiral Projection (2004)	Скульптура	Bukowskis, Стокгольм	2010	0,329	–17,3
5	1m³ light (1999)	Световая инсталляция	Phillips de Pury & Company, Нью-Йорк	2009	0,300	–25,0
6	The Fault Series (2001)	Фотография	Phillips de Pury & Company, Лондон	2007	0,278	133,3
7	Colour Experiment No. 72 (2015)	Живопись	Sotheby's, Лондон	2019	0,210	95,4
8	Color experiment No. 3 (2009)	Живопись	Phillips, Нью-Йорк	2015	0,210	68,0
9	The River Raft Series (2000)	Фотография	Christie's, Нью-Йорк	2006	0,200	33,3
10	The Cave Series, Looking In (1998)	Фотография	Christie's, Нью-Йорк	2006	0,190	26,7

Таблица 3. Ценовые диапазоны работ Цзя Айли, проданных на аукционных торгах, 2010–2021

Ценовой диапазон		<$10 тыс.	$10–50 тыс.	$50–100 тыс.	$100–500 тыс.	$0,5–1 млн	$1–5 млн
Объем продаж	$ млн	1,09	3,39	4,89	6,08	–	1,32
	%	6,5	20,2	29,2	36,2	–	7,9
	шт.	251	142	66	35	–	1

Таблица 4. Динамика продаж Цзя Айли на аукционных торгах, 2013–2021

Показатель / Год		2013	2014	2015	2016	2017	2018	2019	2020	2021
Объем продаж	$ млн	774	721	1,404	781	578	739	1,143	513	18
	шт.	20	24	36	23	22	26	34	28	6

Цзя Айли и индикатор доверия

Художник не попал в список из 25 молодых авторов, упомянутых отчетом Confidence Report, поэтому для отдельного исследования ArtTactic опросил своих респондентов персонально. Итак, по состоянию на начало 2021 года собеседники британского аналитика — коллекционеры, галеристы и частные дилеры — оценивают краткосрочные перспективы Цзя Айли позитивно: 68 % экспертов верят в рост рынка художника в 2021 году, 32 % опрошенных в отношении молодого китайца высказались негативно. Что интересно — нейтральный прогноз не набрал и 1 %.

Что касается долгосрочных перспектив Айли, то здесь мнения разделились чуть больше: 63 % экспертов позитивно относятся к прогнозам увидеть его активность на рынке через 5 лет. При этом 11 % заняли нейтральную позицию, а 26 % респондентов высказались о будущем негативно. Поддерживает позитивные настроения опрошенных сотрудничество художника с топ-галереей Gagosian, а также локализация рынка китайского искусства в пандемию, что сосредоточило внимание азиатских коллекционеров на молодых местных художниках. Сдерживают чрезмерный оптимизм высокие средние цены на работы Цзя, которые (пока) не поддержаны в должной мере значительным числом институциональных выставок.

Что еще отметили эксперты ArtTactic в отношении художника:

• Галерейная поддержка. Под началом Gagosian Gallery художник работает с 2017 года, за которые получил 4 коммерческие выставки (1 персональную и 3 групповые). Воспользовавшись возобновлением физической активности Китая после снятия карантина, в ноябре 2020 года галерея Gagosian приняла участие в ярмарке Art021 Shanghai, причем посвятила свой ярмарочный павильон целиком творчеству Айли. Цзя — один из трех китайских художников, представляемых галереей: компанию ему составляют Цзэн Фаньчжи (1964) и Хао Лян (1983).

• Институциональная поддержка. 31 музейная экспозиция Айли — это 54 % всех выставок художника с 2004 года. Однако, несмотря на значительное с виду количество, до сих пор Цзя имел лишь три персональные выставки в институциональных пространствах — в музее Сингапура (2012), Teatrino Di Palazzo Gassi (во время 56-й Венецианской биеннале, 2015) и CAC Malaga (2017). На данный момент информации о грядущих музейных проектах с участием художника нет, что отчасти можно объяснить пандемией.

• Медиа-поддержка. В 2020 году в СМИ ощутимо снизилось количество публикаций о художнике. И это — несмотря на активизацию аукционного рынка Цзя Айли. Ослабление внимания профильных арт-изданий эксперты связывают с низким уровнем выставочной деятельности автора, начиная с 2018 года. Однако, учитывая, что пандемия фактически вернула художника (и его рынок) на историческую родину, в ближайшие годы ожидается, что искусствоведы и СМИ материкового Китая развернут динамику этого процесса в положительное русло новыми научными исследованиями и публикациями.

Комментарий AI. Вспоминается детская считалочка: «Жили-были три китайца: Як, Цидрак, Цидрони…». Итак, жили-были три художника в галерее Гагосяна: возрастной адепт «уродливого реализма» Фанчжи, молодой любитель китайской туши Лян — и чуть более старший живописец Айли. Карьерам двоих первых ничто не угрожало: в самом Китае Цзэн Фанчжи почитается одним из патриархов современного искусства, перекинувшим к нему мостик от соцреализма, а Хао Лян, переносящий классическую китайскую живопись тушью в реалии наших дней, идеально вписывается в азиатскую культуру преемственности и почитания традиций. Живопись Цзя Айли не вписывается ни в одну из приведенных концепций: она максимально «западная», поэтому из принимаемых Востоком преимуществ художника остается лишь его происхождение и имя Gagosian.

Впрочем с последним пунктом не все очевидно. В наших прошлых материалах мы говорили, что Ларри Гагосян не особо церемонится с молодыми художниками: чуть сошел с настроений рынка — и ты уже за бортом, даже при подписанном контракте. Респонденты ArtTactic тактично (простите за тавтологию) об этом умолчали, но не забыли и держат волатильность карьеры Айли в уме — чем объясняется отсутствие художника в рейтингах топ-25 прошлого ноября. Нужно отметить, что в значительной степени развитию карьеры Айли способствовал карантин и локализация рынков: китайцы дружно бросились скупать соотечественников внутри страны, не разделяя на «своих» и «испорченных Западом».

Мы видим, как замерли аукционные продажи в момент подписания контракта Айли с Gagosian: коллекционеры отправились на первичный рынок, чтобы успеть купить подешевле, и вывалили массовое предложение на торги двумя годами позже.

На этом рыночная и институциональная дороги художника пока расходятся: рынок предложенное проглотил. А вот попросит ли добавки — будет зависеть от реакции музеев. И отношений с ними самого Гагосяна.

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI