Современные художники в кризис: Дэвид Хокни
ARTinvestment.RU   14 января 2021

История художника, собравшего почти все британские награды — кроме самой главной для арт-рынка

В новом сезоне AI продолжает рассказывать о признанных и молодых художниках рынка современного искусства. Сегодняшний автор по итогам 2020 года стал рекордсменом сразу в нескольких рыночных номинациях — в частности, дважды обновлял рекорд самого дорогого художника сезона. Но, пожалуй, наибольшая его заслуга-2020 состоит в том, что во время карантина он остался на связи с миром искусства, еженедельно радуя нас новыми изображениями своего сада — пусть и цифровыми, созданными с помощью iPad.

Встречайте: Дэвид Хокни — самый влиятельный британский художник всех времен, наиболее известный своими легендарными работами с бассейнами и двойными портретами семьи и друзей. Творческая практика художника разворачивается во множестве направлений, среди которых фотография, видео-арт и сценография, но предпочтение он отдает живописи и графике. Фигуративная живопись Хокни во многом построена на интерпретации визуального поля истории картин и использует изобразительные принципы искусства старых мастеров, кубизма и американской живописи XX века. Художника часто ассоциируют с поп-артом, однако в отличие от большинства мастеров этого течения Хокни редко использует образы из массовой культуры и рекламы — в его произведениях обычно преобладает личный сюжет.

Дэвид Хокни (David Hockney) родился в 1937 году в Брэдфорде (Уэст-Йоркшир, Англия). В 16 лет юноша, который видел себя художником с самого детства, начал посещать школу искусств в Bradford College. В 1959-м он поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне. Его преподавателями были, среди прочих, Роджер де Грей и Чери Ричардс, он учился в одно время и дружил с Роном Б. Китаем, Алленом Джонсом и Питером Блейком, вскоре ставшими заметными фигурами английского поп-арта.

Как и упомянутые выше живописцы, в начале 1960-х годов Хокни оказался под заметным влиянием американского импрессионизма. Кроме того, большое впечатление на него произвела и выставка Пабло Пикассо в Галерее Тейт (1960). Важной отличительной чертой круга молодых художников, в который входил Хокни, было заимствование из современной визуальной культуры нехудожественных элементов — например, ярких цветов, образов из массовой продукции и рекламы, рукописного текста. Критики восприняли с энтузиазмом новое молодежное течение, дав ему название «поп-арт» (сам Хокни, кстати, никогда не ассоциировал себя с этим направлением), но преподаватели зачастую относились к экспериментам учеников гораздо более холодно. Студенты пригласили в колледж художника Ричарда Гамильтона, первопроходца поп-арта, который стал для них глотком свежего воздуха в душной атмосфере консервативного заведения и защитил молодое искусство перед преподавательским составом. Именно по его рекомендации Хокни и Р. Б. Китаю были присуждены академические награды.

В 1961 году Хокни принял участие в знаковой выставке Young Contemporaries в RBA Galleries в Лондоне. Экспозиция широко освещалась в прессе и привлекла внимание художественного сообщества к творчеству целого ряда молодых художников. В колледж хлынул поток посетителей, которые увлеченно наблюдали за тем, как работал Хокни. Тогда же живописец познакомился с коллекционером Джоном Касмином, который приобрел картину Doll Boy (1960). Тогда Хокни много работал в гравюре и в том же 1960 году получил Guinness Award за свои графические произведения. На призовые деньги художник впервые посетил Нью-Йорк. Первой остановкой на его пути был Музей современного искусства, где он познакомился с куратором Уильямом С. Либерманом. Графика художника произвела на Либермана огромное впечатление, и он приобрел по одной работе из каждой увиденной серии Хокни.

На последнем году учебы (1962) Хокни отказался выполнить обязательную часть аттестационного экзамена — писать женскую модель с натуры. Вместо этого он представил ироничную Life Painting for a Diploma, отсылающую к обложкам популярных в Америке в 1940–60-е годы бифкейк-журналов. Для бунтовщика было сделано исключение, и он завершил обучение с золотой медалью.

Первая персональная выставка Хокни прошла в 1963 году в галерее Джона Касмина Kasmin Limited в Лондоне (окончив колледж, живописец заключил договор с коллекционером сроком на три года). В 1964 году художник впервые посетил Лос-Анджелес и быстро влился в местную арт-среду. Последующие несколько лет он активно путешествовал по США и Европе, ездил в Бейрут, хотя жил преимущественно в Калифорнии, преподавая в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Беркли.

Хокни был очарован природой Западного побережья США. Ее яркие краски, обилие света и беззаботный калифорнийский образ жизни запечатлелись на фотографиях, выполненных фотоаппаратом мгновенных снимков Polaroid, и в картинах. Именно на основе этих впечатлений родилась серия с бассейнами, в том числе работа «Большой всплеск» (A Bigger Splash, 1967), название которой легло в основу биографического фильма о художнике, снятого Джеком Хазаном в 1974 году. В Калифорнии живописец начал писать первые двойные портреты.

В 1968 году художник вернулся в Лондон, а в 1970-м в Whitechapel Gallery прошла большая ретроспектива — своего рода итог первого значимого этапа карьеры художника; выставка имела успех и была показана в ряде европейских стран. В 1972-м Хокни написал «Портрет художника. Бассейн с двумя фигурами». В 2018-м эта работа, проданная на Christie's за $90,3 млн, на год обеспечила Хокни первое место в рейтинге самых дорогих ныне живущих художников (в 2019 году рекорд был побит скульптурой «Кролик» Джеффа Кунса).

Англичанин по рождению и подданству, большую часть жизни проведший в США, широкую международную известность Хокни получил… в Париже, где прожил около трех лет (1973–1975) и провел громкую ретроспективу в Музее декоративного искусства в Лувре (1974). В 1976-м опубликовал автобиографию, а в 1978-м вернулся в Калифорнию, в Лос-Анджелес, где работал более 20 последующих лет, принимая участие в бесчисленном количестве экспозиций по всему миру. Около 1978 года Хокни нашел неисчерпаемый источник вдохновения в творчестве Ван Гога, и постепенно диалог с живописью постимпрессионизма, с ее теорией света, цвета и пространственной композиции, прочно связанными с нюансами оптики, занял центральное место в его творческой практике.

В 2001 году, опубликовав книгу «Тайное знание: восстановление утраченных техник старых мастеров» (англ. Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters), Хокни предстал художественному миру в новой ипостаси — как теоретик и историк искусства. Он выдвинул гипотезу о том, что прогресс в реалистичности изображения, достигнутый западноевропейскими живописцами в начале эпохи Возрождения, стал результатом использования оптических инструментов — камеры-обскуры, камеры-люциды и сферических зеркал. Хокни продолжил размышления на тему теории и истории искусства в книге «История картин: от пещеры до компьютерного экрана» (Pictures: From the Cave to the Computer Screen, 2016), написанной в жанре неформальной беседы живописца и критика Мартина Гейфорда.

В 2004 году художник переехал в Бридлингтон, Йоркшир, где на целое десятилетие погрузился в изображение местных пейзажей. В целом 2000-е годы оказались крайне плодотворными для него, а в конце десятилетия он начал создавать картины на iPhone и iPad. В 2011 году Хокни отверг предложение написать портрет Елизаветы II, сославшись на сильную занятость. Тем не менее в 2012 художник был представлен к Ордену Заслуг, а его выставка, включавшая в том числе последние работы на iPad, прошла в Королевской академии художеств. И все же Хокни отдал дань уважения королеве: в 2018 году витраж «Окно Королевы», посвященный правлению Елизаветы II, был установлен в Вестминстерском аббатстве.

С 2019 года Хокни живет в Нормандии. Здесь он провел всю пандемию, полностью отдавшись написанию пейзажей маслом на холсте и пальцем — на сенсорном экране iPad. В марте 2020 года Музей современного искусства «Луизиана» опубликовал ободряющее послание художника находящимся в самоизоляции — работу «Помните, что нельзя отменить весну».

В феврале — июне 2020 года огромная выставка работ Хокни, David Hockney: Drawing from Life, состоялась в залах Национальной портретной галереи в Лондоне. А совсем недавно, в декабре прошлого года, художник создал на iPad портрет Бетховена для сборника лучших произведений композитора по версии Apple Music, выпуск которого был приурочен к 250-летию композитора.

Всего, по данным Artfacts, к началу 2021 года художник принял участие в 324 персональных, 938 групповых выставках, а также как минимум в 15 биеннале (включая основной павильон 46-й Венецианской биеннале 1995 года). Работы Дэвида Хокни находятся в собраниях Галереи Тейт и Королевской академии художеств в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Музея Людвига в Кёльне, Центра Помпиду в Париже, Музея современного искусства Луизианы в Хумлебеке, Музея современного искусства в Токио (MOT) и более 100 других музеев по всему миру. Основная галерея, представляющая художника более 35 лет, — американская Richard Gray Gallery, в то время как самым статусным из дилеров Хокни является британская Pace Gallery.

Дэвид Хокни в цифрах

В далекие времена (вы не поверите!) молодой художник не бежал со своей картиной на аукцион, едва на ней высыхала краска, а терпеливо дожидался, пока за него это сделают коллекционеры, купившие работу ранее. По этой же причине аукционная история Дэвида Хокни началась не в середине 1960-х, а лишь в 1983 году — с одной непроданной работы на нью-йоркском Christie’s. Как оказалось, это было лишь первым подходом к рынку: в следующем, 1984-м году работы художника были выведены на публичные торги целых 18 раз, а самая дорогая — большеформатная живопись Seated woman drinking tea, being served by standing companion (1963) — была продана за $200 тыс. по молотку (около $510 тыс. по нынешним ценам). Что важно отметить: на аукционных торгах с самых первых сезонов стала появляться не только живопись, но и другие виды искусства художника — рисунок, фотография и тиражная продукция. Цены на них, в свою очередь, реагировали на результаты продаж живописных работ (как самого дорогого формата) и также росли, «поддерживая» рынок художника снизу.

Тем не менее в период расцвета рынка современного искусства 2004–2008 годов Дэвид Хокни аукционной персоной первой величины не стал: за указанную пятилетку объем его публичных продаж составил «всего» $38,4 млн, а самой дорогой публичной продажей тех лет стала сделка с живописью The Splash (1966), проданной за $4,8 млн на лондонском Sotheby’s. Для примера: за тот же период объем продаж другого британского художника, Дэмиена Херста, составил $357 млн. Возможно, поэтому кризис 2008 года на рынок художника практически не повлиял — наоборот, на втором году рецессии, в 2009-м, его аукционный рекорд за одну работу поднялся до $7 млн. Следующие 10 лет рынок художника провел довольно незаметно — а в 2018-м на нью-йоркском Christie’s живопись Хокни Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) ушла с наивысшим на сегодняшний день результатом — за $80,0 млн по молотку ($90,3 с учетом комиссии покупателя). Ровно столько же составлял и нижний эстимейт лота — по признанию Christie’s, отпугнувший не только многих покупателей, но и третьих лиц, которые потенциально могли бы выступить гарантами сделки. Однако таковым было желание владельца — британского миллиардера Джо Льюиса, известного своими громкими арт-приобретениями и не менее громкими продажами.

После сверхуспешного 2018 года (объем продаж, включая рекордную цену, составил $179,3 млн) рынок Хокни удерживается на высоком уровне — без обновления рекордов, но с хорошими показателями. Капитализация художника в 2020 году составила $113,7 млн — что является вторым результатом Хокни в истории. Кроме того, доля непроданных лотов прошлого сезона — 12,3 % — второй снизу показатель с 2007 года (в среднем с 2008 по 2019 год при своих оставались 22 % всех аукционных лотов). Дэвид Хокни также установил несколько рыночных рекордов 2020 года: стал ведущим современным художником по объему продаж на крупнейших аукционах (Sotheby’s, Christie’s, Phillips) — $71,8 млн, лидером по стоимости лотов, гарантированных третьими лицами на торгах этих же аукционных домов — $90,8 млн, а также дважды (в первом и втором полугодии) становился самым дорогим современным художником (см. №№ 4 и 3 таблицы 1

Всего к настоящему моменту на счету Дэвида Хокни 10 044 проданных лота, 83 % из которых составляет тиражная продукция. Согласно Artprice, с 2000 по 2020 год индекс средних цен Хокни вырос на 145 % — а в «пиковый» сезон 2018 года повышался на 235 %.

Таблица 1. Самые успешные аукционные продажи работ Дэвида Хокни, 2000–2020

Таблица 2. Ценовые диапазоны работ Дэвида Хокни, проданных на аукционных торгах, 2000–2020

Таблица 3. Динамика продаж Дэвида Хокни на аукционных торгах, 2013–2020

Дэвид Хокни и индикатор доверия

Мы намеренно оставили название подраздела, чтобы усилить эффект от осознания следующего факта: за годы проведения опроса ArtTactic 300 ведущих коллекционеров и продавцов искусства Дэвид Хокни ни разу не попадал в рейтинг доверия современным художникам. Причины этого невероятного факта попробуем разобрать ниже.

Комментарий AI: попробуем перестроить предыдущую фразу: кавалер Ордена Заслуг (Order of Merit, Великобритания), обладатель Медали прогресса Королевского фотографического общества (Великобритания), лауреат Императорской премии (Япония) и десятка других международных званий и наград Дэвид Хокни — ни разу не попадал в рейтинг доверия ведущего британского аналитического ресурса. На наш взгляд, причин тому — несколько, и по степени влияния на карьеру художника они находятся примерно на одном уровне.

Неуживчивость характера. Еще в студенческие времена Хокни встал в позу, не желая писать дипломную работу на заданную тему (женская обнаженная натура) к окончанию Королевского колледжа искусств. Созданная взамен живопись с прямолинейным названием «Дипломная работа» — холст-манифест c обнаженной мужской фигурой — едва не стоила студенту отчисления. В 1990 году Хокни отказался от пожалованного ему рыцарского титула — пусть и не первым среди подданных Великобритании, но «ренегатам от искусства» такие вольности не прощаются. К слову, сам художник никогда после этого не представлял национальный павильон на Венецианской биеннале и лишь раз становился участником главного проекта (1995), курируемого французом Жаном Клером.

Верность одной галерее. Принципиальность Хокни повлияла и на его многолетний союз с чикагской галереей Richard Gray — скажем прямо, не самой влиятельной ни на рынке США, ни на мировом поле. С начала 2010-х художник стал регулярно выставляться в Pace — но все равно в сделках участвовала Richard Gray, что не могло нравиться ни топ-галерее Pace, ни ее коллекционерам. Вполне вероятно, что многолетнее «сдерживание» Хокни от покорения вершины арт-рынка связано именно с воспитательным моментом — будто рынок не знал, с кем имеет дело, и что могучий дед ему не уступит. С некоммерческими галереями все куда проще: так, на выставку Хокни в Британской галерее Тейт (не путать с ее филиалом Тейт Модерн!) 20 тысяч билетов были распроданы еще до открытия, чего ни до, ни после не случалось.

Возраст и национальность. Объединим эти причины в одну исходя из следующих соображений: в то время когда британец (избравший местом проживания и работы Калифорнию, что само по себе создавало конкуренцию с местными творцами) создавал свою самую известную серию, Жану-Мишелю Баскии было 12 лет. Другими словами, до начала активизации рынка современного искусства в середине 2000-х аукционный рынок относил Дэвида Хокни к поколению художников поп-арта (тем более что именно с этого направления художник и начинал американскую экспансию) — и торговал его работами среди соответствующих имен и поколений коллекционеров. Но когда пришло время разделения искусства на «послевоенное» и «актуальное» — на первый план среди не-американцев выскочили Young British Artists во главе с Дэмиеном Херстом. А Хокни, к тому времени как раз вернувшийся на историческую родину, на сверхскоростной современный поезд не попал. По этой же причине в первые дни после рекордной продажи 2018 года за $90,8 млн СМИ называли его Living Artist — т. е. ныне живущим художником, и лишь спустя время — современным.

Кстати сказать, тому рекордному аукционному прецеденту предшествовало недоумение со стороны самого Джоша Байера — основателя агентства арт-слухов Baer Faxt. Перед самыми торгами в своем еженедельном бюллетене Байер «доверительно сообщил», что владелец работы лично установил высоченный 80-миллионный эстимейт, чтобы «проверить реакцию рынка». Удивление обозревателя было вызвано тем, что на момент совершения сделки самый высокий аукционный результат художника был на уровне $10,7 млн. Как видим, «реакции рынка» хватило Хокни на три года вперед. И пусть даже Джефф Кунс (читай: Ларри Гагосян) спустя полгода элегантно превзошел рекорд британца ($91,1 млн), словно показав, кто в доме современного искусства хозяин, мы все равно любим Дэвида Хокни больше. За неуступчивость, за неуживчивость, за неподвластную времени способность радоваться жизни — что у бассейна в солнечной Калифорнии 1970-х, что из окна дома в Нормандии во время карантина 2020-го.

Возможно, Дэвид Хокни скоро появится в «официальных» рейтингах современных художников, а возможно, и нет — но все равно будет незримо помогать рынку, как в случае с Phillips, обеспечив своей продажей рекордный результат сборов за один вечер в истории аукционного дома (ноябрь 2020). Но пока одна часть арт-рынка считает количество созданных художником «калифорнийских» работ, умножая на коэффициент возраста Хокни и индексы представляющих его дилеров, другую его часть будут отвлекать от карантина цифровые работы художника, созданные его пальцем на экране iPad.

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI