•  
  Источник: artnet.com

Вслед за ArtTactic и Art Basel & UBS свой вариант усеченного «полугодового» отчета о рынке искусства вчера представил и Artnet. Первое полугодие — 2020 в версии крупнейшего американского аналитика выдалось вполне информативным: учитывая более полные данные по результатам аукционных продаж, которыми располагает Artnet, в приведенном отчете можно найти несколько новых и интересных фактов, а также не менее интересных разночтений с исследованиями коллег (с которыми читатели AI при нашем содействии уже ознакомились).

Привычно перескажем основные данные в виде тезисов и таблиц, а затем прокомментируем наиболее интересные взаимосвязи, которые выявил отчет.

• Глобальные аукционные продажи предметов искусства снизились на 58,3 % по сравнению с первым полугодием — 2019 (напомним, в своем июльском отчете ArtTactic показывал снижение на уровне 49 %, но при этом оперировал цифрами трех ведущих аукционных домов, Sotheby’s, Christie’s и Phillips. — AI.).

• Объем продаж послевоенного и современного искусства в первой половине 2020 года составил $1,4 млрд, это меньше, чем за аналогичный период прошлого года, «всего» на 54,1 %. Для сравнения: Christie’s, Sotheby’s и Phillips заработали примерно такую же сумму всего за семь дней вечерних продаж в ноябре прошлого года. (А вот это выглядит неуместной страшилкой от Artnet: известно, что вечерние осенние торги крупнейших аукционных домов в сумме приносят 25–35 % годового оборота, т.е. с этой точки зрения изменения не такие и существенные. — AI.).

• Средняя стоимость предмета изобразительного искусства, проданного на аукционах в 2020 году составила $25,9 тыс., т. е. упала на 41,3 % по сравнению с 2019 годом. (ArtTactic заявлял о снижении средних цен на 1,97 %, что наглядно показывает разницу в подходах к удержанию цен тремя крупнейшими аукционными домами — и остальными, которые рассматривает Artnet. Другими словами, по мнению более мелких игроков, спасение рынка — дело самого рынка. Лишь бы продать в моменте, даже по цене с дисконтом. — AI.).

• Региональные сборы показали разительные отличия между покупателями в разных странах. Так, объем аукционных продаж предметов искусства, сделанный китайскими аукционами в первой половине 2020 года, снизился на 85 %, тогда как публичные торги во Франции, показали снижение всего 29,2 % по сравнению с 2019 годом.

• 496 имен — таково количество художников, чьи работы впервые участвовали в аукционных торгах Sotheby’s, Christie’s и Phillips в первой половине 2020 года. Эта цифра значительно ниже, чем в предыдущие годы: кто рискнет выставить нового художника на аукцион во время глобальной пандемии? При этом проданными оказались 73,4 % работ художников-дебютантов — этот показатель, наоборот, выше, чем в 2019 году. (И выше среднего по рынку в последние десятилетия. Увы, Artnet не дает сравнительных показателей в абсолютных цифрах, а мы хотели выдать статью оперативно, а не к декабрю. Словом, вручную не пересчитывали. — AI.).

• В целом количество проданных лотов в первом полугодии — 2020 составило 65,5 % — выше, чем в первой половине 2019 года (62 %). Artnet приводит три фактора, повлиявших на рост этого показателя:

— крупные аукционы сдерживали предложение, выставляя на торги лоты, имевшие наилучшие шансы найти своего покупателя (фактически — проданные до продажи. — AI.);

— средние и мелкие аукционные дома занижали эстимейт и стартовали с заведомо более низкой стоимости. (Это приводило к продажам по цене ниже рыночной, что негативно отразится на темпах роста средней стоимости предмета после окончания пандемии. — AI.);

— онлайн-аукционы и примкнувшие к ним онлайн-версии физических аукционов воспользовались пандемией, чтобы не сообщать о результатах продаж: Artnet игнорировал подобные торги в своей аналитике, при этом подозревает, что непроданными осталась бóльшая часть лотов.

• Среди 100 самых продаваемых художников на аукционах в первой половине 2020 года — 15 женщин (в 2019 году — всего 7). В рейтинг художников с наибольшей капитализацией (суммой, уплаченной за все проданные лоты автора) за последние 6 месяцев вошли Хелен Франкенталер (29-е место), Рут Асава (47-е), Бриджит Райли (63-е), Вия Целминс (72-е) и Марлен Дюма (88-е).

Что говорят о результатах исследования Artnet функционеры арт-рынка:

Дуг Вудхэм, арт-консультант, автор книги «Коллекционирование сегодня»: «<Относительно> незначительный процент спада стал для меня неожиданностью. Мы ожидали намного бóльших потерь».

Майкл Пламмер, соучредитель арт-консалтинговой фирмы Artvest Partners: «Пережившие карантин галереи и аукционные дома <ввиду невозможности работать в привычном режиме цикличности торгов> сегодня в буквальном смысле прожигают свой капитал. Несомненно, в будущем мы увидим измененный рынок искусства с радикально другой структурой затрат».

Топ-лоты в отдельных сегментах искусства в 2020 году выглядели следующим образом:

• старые мастера: Андреа Мантенья (1431–1506), The Triumph of Alexandria, стоимость, включая комиссию покупателя, — $11 654 000;

• импрессионизм: Камиль Писсарро (1830–1903), Gelée blanche, jeune paysanne faisant du feu, 1888, стоимость, включая комиссию покупателя, — $17 322 173;

• модернизм: Пабло Пикассо (1881–1973), Les femmes d'Alger (version 'F'), 1955, стоимость, включая комиссию покупателя, — $29 217 500;

• послевоенное искусство: Френсис Бэкон (1909–1992), Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus, 1981, стоимость, включая комиссию покупателя, — $84 550 000;

• современное искусство: Дэвид Хокни (1937), The Splash, 1966, стоимость, включая комиссию покупателя — $29 917 174;

• восходящие звезды: Адриан Гени (1977), The Arrival, 2014, стоимость, включая комиссию покупателя, — $5 415 426;

• фотография: Ричард Аведон (1923–2004), Dovima With Elephants, Evening Dress by Dior, Cirque d’Hiver, Paris, 1955, 1979, стоимость, включая комиссию покупателя, — $1 815 000.

Таблица 1. Топ-10 результатов аукционных продаж искусства на мировых аукционах в I полугодии 2020 года

№	Автор	Название работы, дата создания	Аукционный дом, город	Сегмент искусства	Цена продажи (с учетом комиссии покупателя), $ млн
1	Фрэнсис Бэкон (1909–1992)	Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus, 1981	Sotheby’s, Нью-Йорк	Послевоенное	84,6
2	Рой Лихтенштейн (1923–1997)	Nude With Joyous Painting, 1994	Christie’s, Нью-Йорк	Послевоенное	46,2
3	Брайс Марден (1938)	Complements, 2004–2007	Christie’s, Нью-Йорк	Послевоенное	30,9
4	Барнетт Ньюман (1905–1970)	Onement V, 1952	Christie’s, Нью-Йорк	Послевоенное	30,9
5	Дэвид Хокни (1937)	The Splash, 1966	Sotheby’s, Лондон	Современное	29,9
6	Пабло Пикассо (1881–1973)	Les femmes d'Alger (version 'F'), 1955	Christie’s, Нью-Йорк	Модернизм	29,2
7	Клиффорд Стилл (1905–1980)	Ph-144 (1947-Y-No.1), 1947	Sotheby’s, Нью-Йорк	Послевоенное	28,7
8	Рой Лихтенштейн (1924–1997)	White Brushstroke I, 1965	Sotheby’s, Нью-Йорк	Послевоенное	25,4
9	Саньи (Чан Юй) (1901–66)	Chrysanthèmes blanches dans un pot bleu et blanc, 1940–1959	Christie’s, Гонконг	Модернизм	24,7
10	Рене Магритт (1898–1967)	À la rencontre du plaisir, 1962	Christie’s, Лондон	Модернизм	24,6

Таблица 2. Топ-5 художников — восходящих звезд по количеству поисковых запросов пользователей в базе аукционных результатов в 2019 году / I полугодии 2020 года

№	Художник	Галерея, представляющая художника	Запросов в 2019 году	Запросов в I полугодии 2020 года
1	Амоако Боафо (1984)	Mariane Ibrahim (США)	0	717
2	Дженив Фиггис (1972)	Almine Rech (Франция)	393	896
3	Мэтью Вонг (1984–2019)	Karma (США)	111	428
4	Лукас Арруда (1982)	David Zwirner (США)	240	484
5	Ноа Дэвис (1983–2015)	Roberts Projects (США)	114	285

Комментарий AI: Падение продаж на рынке искусства было сдержано несколькими факторами. Во-первых, фондовые рынки после мартовского обвала довольно быстро восстановились к началу лета — вынимайте с десяток ценовых рекордов $25+ млн. Одновременно это удержало многих коллекционеров от поспешной монетизации своих активов с дисконтом — через отделы частных продаж ведущих аукционных домов и публичные продажи средних по классу игроков (ведущие, как мы помним, усиленно сдерживают понижение средней стоимости в публичном секторе. А вот что касается частных сделок… — AI.). Вторую причину упомянутый выше Дуг Вудхэм описывает как «COVID-скука»: феномен, при котором сидящие в изоляции люди поочередно смотрели на пустые стены и предметы искусства на онлайн-площадках (в странах СНГ следствием этого феномена стали небезызвестные Facebook-группы, существенно увеличившие количество арт-покупателей на душу населения. — AI.).

Падение рынка на 58 %, повторим еще раз, есть следствие несдержанности средних и мелких аукционных домов, для которых сиюминутная выгода (а порой и сохранение прописки на рынке) гораздо значимее десятилетних стратегий по удержанию статуса искусства как актива. Другое дело, что влияние аукционных домов постепенно снижается — прежде всего потому, что взор современного коллекционера обращается в сторону молодых имен, имеющих потенциал стать новыми фаворитами рынка через 5–10 лет. Заметим также, что из пяти художников в Таблице 2 лишь Лукас Арруда имеет контракт с топ-галереей (David Zwirner), остальных это, весьма вероятно, ожидает в ближайшем будущем. (Исходим из того, что в противном случае Artnet о них просто не написал бы. — AI.).

Кстати, вы обратили внимание, что среди топ-продаж первого полугодия со значительным отрывом лидируют послевоенные художники — а современные авторы и «модернисты и старше» ушли в ценовую тень? Да, это один из признаков кризисного рынка: покупают либо молодых и зеленых — массово, пока дешевы, либо признанных историей и проверенных временем (парой-тройкой кризисов) — но с потенциалом роста выше 5 % CAGR (до которого едва дотягивают сегменты искусства, созданного до 1945 года). Присмотримся к ним и мы.

Денис Белькевич, AI