КЕДРИН Дмитрий Олегович

28 февраля 1962 (Москва)

Живописец, график, графический дизайнер, книжный иллюстратор. Работал в области рекламы

Внук известного русского советского поэта Дмитрия Борисовича Кедрина (1907–1945).

Окончил Московский полиграфический институт по специальности «художник-график» (1986).

С 1997 года является Член Московского союза художников (1997, секция живописи).

Победитель конкурса «Золотая кисть России» (1998, Москва); победитель Showdown Saatchi Online Gallery (2009, Лондон); победитель конкурса «Творческие среды» (2012, ЦДХ, Москва).

Участник более 80 групповых и персональных художественных выставок в России и за рубежом.

Избранные персональные выставки: «4-12. Взгляд из будущего» (2012, редакция журнала «Пинакотека», Москва, куратор А. В. Толстой).

Избранные групповые выставки: художественная ярмарка Artjonction (1994, Канны), ярмарка «Арт –Москва» (1997, ЦДХ, Москва), «Испанские маршруты. Версия III. Менины» (2012, Институт Сервантеса, Москва), «Это я?!» (2019, Дом абстрактной живописи KollerArtHouse, Москва).

Произведения находятся в Музее русского искусства в Нью-Джерси (США), в многочисленных частных коллекциях Европы, России, США и Канады.

Как я работаю: Спонтанная, эмоциональная, экспрессивная живопись требует постоянного контроля. Я называю это «вовремя остановиться». Нельзя уставать — возникает опасность потери первой свежести и остроты выразительности. Лучше отложить картину и продолжить завтра.

Для меня важно равновесие цветовых масс. Иногда какой-то цвет начинает «кричать» — приходится его успокаивать или находить ему поддержку — гармонизировать картину. Мой принцип работы с цветом: сначала форсирование, затем гармонизация.

Я работаю кистью, мастихином, самим тюбиком, пальцами, картонками, губками, жестким валиком. Это дает богатство мазка и позволяет совершать маленькие открытия в создании фактур и спецэффектов. Наращивание красочного слоя и работа поверх предыдущего рельефа создает интересную, сложную, живую поверхность. В каждом слое своя энергия, в случае удачи возникает сумма энергий — для меня это одна из составляющих хорошей картины.

Много работаю чистым, открытым цветом. Я выжимаю краску из тюбика прямо на холст и использую тюбик как рисовальный инструмент. Это дает плотную, насыщенную цветную линию или пятно. Чтобы линия не была равномерна по всей длине, механистична, я расплющиваю ее пальцем или мастихином (Дмитрий Кедрин).

К выставке «Итальянские каникулы Дмитрия Кедрина» (1996, ЦДХ, Галерея Ольги Хлебниковой): Дмитрий Кедрин — молодой талантливый живописец, никогда не останавливающийся в художественном поиске. Он не боится пройти по уже, казалось бы, проторенным путям и обратиться к «избитым» темам — а виды итальянских городов, как кажется, относятся к таковым. Но в этих скитаниях он обязательно находит только свою тропинку, поскольку просто не может ни в чем быть подражателем. Венеция, Верона, Милан и другие старые итальянские города увидены художником совершенно оригинально, по-своему. Это не традиционные панорамические ведуты и не документальная фиксация архитектурных памятников. Картины Кедрина сродни сновидениям, где очертания расплывчаты, краски, хоть и ярки, но как бы размыты, словно мы смотрим на город сквозь пелену — то ли дождя, то ли времени. Это своеобразные цвето-композиционные импровизации на архитектурные мотивы, еще раз напоминающие о родстве зодчества и музыки. Вглядываясь в любой из итальянских городских пейзажей Кедрина, мы его еще и «слышим»: ведь каждый наполнен своими, присущими только ему, музыкальными звуками и ассоциациями (А. В. Толстой, профессор, доктор искусствоведения, действительный член Российской Академии художеств).