ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович

15 февраля 1938 — 4 января 2018 (Москва)

Художник, скульптор

Родился в семье художника. Художественное образование получил в Московской средней художественной школе, а затем на художественном факультете Московского полиграфического института, который окончил в 1962.

Осенью того же года участвовал в печально знаменитой выставке в Манеже, которую посетил Н. С. Хрущёв и устроил там разгром авангардных художников, ставший поворотом назад в его политике десталинизации советской системы. Последовавшие за этим событием годы Владимир Янкилевский, чтобы заработать на жизнь, работал как художник-дизайнер в издательствах Москвы и основное время в своем ателье занимался графикой и живописью. Многие годы он не имел возможности публично показывать свои произведения в выставочных залах, контролируемых Академией художеств и Министерством культуры. Были возможны только спорадические полуофициальные, «закрытые» однодневные показы в научно-исследовательских институтах для их сотрудников. И только после международного скандала в связи с разгромом так называемой «бульдозерной выставки» в 1974 появилась возможность показа своих произведений в публичных залах. Первая большая ретроспективная выставка Янкилевского состоялась в Москве в 1978.

Творчество Владимира Янкилевского выпадает из любых рядов и направлений как отечественного, так и зарубежного современного искусства, одновременно наследуя лучшим мировым традициям. Его можно было бы назвать эпической экспрессией. Предельная чувственность и эротизм соединяются здесь с высочайшим уровнем концептуализации действительности. Цикл композиций, над которыми художник начал работать в начале 1960-х годов, объединенный под общим названием «Пространство переживаний» и лежащий в основе всей работы Янкилевского, является попыткой создания образа игры мировых сил через человеческое переживание. В этом смысле эти как бы «абстрактные» композиции психологичны и потому драматичны.

Уже в эти годы сформировалась фундаментальная концепция его творчества. Это Человек на фоне Вечности. Оригинальная концепция триптиха Владимира Янкилевского стала основной формой его творчества, энергетической основой которого стал образ взаимодействия женского и мужского начала в мире в самом широком, универсальном смысле, носящем и скрытый эротический смысл. Это некое идеальное и очень обобщенное представление о функции мужского и женского начала в мире, которое «очеловечивает» мировую гармонию. Эта концепция становится на долгое время фундаментальной линией его творчества. В настоящее время им создано двадцать семь триптихов большого формата, несколько триптихов небольшого формата и три пентаптиха. Пентаптих «Атомная станция» (1962), который был показан в Манеже, сейчас находится в коллекции Музея Людвига в Кёльне, триптих № 6 — в Музее современного искусства Центра Помпиду в Париже, а два других пентаптиха, «Адам и Ева» и «Содом и Гоморра», находятся в коллекции Нортона Доджа в американском Музее Циммерли (The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum).

В 1970-х годах еще одной магистральной идеей в творчестве художника стали «экзистенциальные ящики», олицетворяющие пространство существования человека — от конечности социальной жизни до бесконечности путешествия в воображении. Первым в этом ряду и концептуально основополагающим стал объект «Дверь (Посвящается родителям моих родителей...)» (1972), где персонаж-объект находится в пространстве между актуальностью входной двери и бесконечным пространством линии горизонта. Этот цикл, объединяющий так называемые «экзистенциальные ящики», содержит четыре объекта «Дверь» и восьмиметровую композицию-инсталляцию People in Boxes.