ЩЕКАТИХИНА-ПОТОЦКАЯ (урожденная Щекатихина) Александра Васильевна

30 мая 1892 (Александровск, ныне Запорожье) — 23 октября 1967 (Ленинград)

Художник декоративно-прикладного искусства, график, живописец, сценограф.

Родилась в семье купцов-старообрядцев. Окончила гимназию в Александровске. В 1908 переехала в Петербург, держала экзамены в ИАХ, но не поступила. В 1908–1915 училась в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств в Петербурге у Н. К. Рериха и И. Я. Билибина. В 1910 вместе со своей школьной подругой Марией Лебедевой путешествовала по Северу России. В годы учебы занималась росписями церкви в Талашкино.

С 1912 начала работать в области театрально-декорационного искусства, создала эскизы костюмов к балету И. Ф. Стравинского «Весна священная» для Русских балетов С. П. Дягилева (общее оформление Н. К. Рериха). Оформила оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова и «Рогнеда» А. Н. Серова для Оперного театра С. И. Зимина в Москве.

В 1913 совершила поездку по Европе: посетила Грецию, Италию, Францию. В Париже занималась в Академии Поля Рансона под руководством М. Дени, Ф. Валлотона и П. Серюзье. В 1915 вышла замуж за юриста Н. Ф. Потоцкого (овдовела в 1920).

С 1915 принимала участие в выставках «Мира искусства». В 1918–1923 работала на Государственном Фарфоровом заводе в Петрограде. По ее эскизам были выполнены росписи многих изделий, в частности тарелка «Иванушка на Коньке-Горбунке», поднос «Летящий ангел и младенец», чайный и кофейный сервизы «Снегурочка». Наибольшую известность принес художнице агитационный фарфор.

Одновременно работала в государственных центральных костюмерных мастерских. Исполнила эскизы костюмов к опере «Демон» А. Г. Рубинштейна для театра С. И. Зимина (1919), декорации и занавес к опере «Садко» Н. А. Римского-Корсакова для петроградского Народного дома (1920). В 1919 экспонировала свои работы на Первой Государственной свободной выставке произведений искусств в Петрограде.

В 1923 была командирована на шесть месяцев в Германию для ознакомления с производством Берлинской фарфоровой мануфактуры. Из командировки не вернулась. Вместе с сыном от первого брака Мстиславом поехала в Каир в Билибину, который вскоре стал ее мужем. В 1923–1925 вместе с Билибиным путешествовала по Египту, Эфиопии, Сирии, Палестине. Создала в Египте серию фарфоровых изделий на восточные темы: Арабский и Персидский сервизы, чашки «Древние египтяне», чашки и тарелки «Современные египтяне». Исполнила костюмы к номеру «Умирающий лебедь» К. Сен-Санса для египетских гастролей Анны Павловой.

В августе 1925 вместе с Билибиным и сыном поселилась в Париже. В 1926 в галерее Дрюэ прошла ее первая персональная выставка. Работала для Севрской и Лиможской фарфоровых мануфактур. Занималась также сценографией, книжной графикой, станковой живописью, росписью тканей, разрабатывала модели одежды. Выполнила иллюстрации к книгам «Тарас Бульба» Н. В. Гоголя (1927), «Приключения Пиноккио» К. Коллоди (1933), сборнику «Славянские мифы» (1933).

В 1926–1934 ежегодно экспонировала свои работы в Осеннем салоне в Париже, в 1931 — в салоне Тюильри. Приняла участие в последней выставке «Мира искусства» в галерее Бернхейма. В 1925 фарфор Щекатихиной-Потоцкой выставлялся в советском отделе Международной выставки художественно-декоративного искусства в Париже и был отмечен почетной медалью.

В 1936 вместе с Билибиным и сыном вернулась в СССР, возобновила работу на Государственном фарфоровом заводе под руководством Н. М. Суетина. В 1937 совместно с Билибиным создала эскизы костюмов и декораций для оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета.

В годы Великой Отечественной войны выполнила фарфоровую группу «Единоборство Мстислава Храброго с Редедею», вазы «Александр Невский» и «Дмитрий Донской». В 1944 к 200-летию завода была награждена орденом «Знак почета». В послевоенные годы работала над изделиями из фарфора для массового производства.

В 1955 в Ленинграде состоялась большая персональная выставка художницы. В 1977 прошла мемориальная выставка Щекатихиной-Потоцкой и Билибина.

Щекатихина-Потоцкая — выдающийся мастер декоративно-прикладного искусства первой трети ХХ столетия. Ее собственный узнаваемый стиль, отличающийся композиционной свободой, графичностью, выразительностью линии и вместе с тем необычайной красочностью и декоративностью, сформировался под влиянием эстетики модерна, творчества художников «Мира искусства», опыта кубизма и супрематизма. Художница была в числе тех, кто создавал художественный язык агитационного фарфора.

В своем творчестве стремилась к синтезу эстетических и функциональных качеств бытового предмета.

Произведения Щекатихиной-Потоцкой находятся во многих частных и музейных собраниях в России и за рубежом, в частности в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина.