«Непосредственная фотография», объединившая мастеров разных поколений, появилась в период перестройки. Каждый по-своему, они стремились аутентично отображать ту жизнь, которая буквально бурлила вокруг них в те годы, и отстаивали свое право на самовыражени

В конце 1980-х — начале 1990-х годов фотография претерпела существенные изменения. Перестройка повлияла не только на жизненный уклад страны в целом, но и на культурную сферу. Гласность и отмена цензуры позволили фотографам расширить тематику их фоторабот — и уже не идеализированная картинка, а реальная действительность прямо-таки ворвалась на фотоснимки.

Группа «Непосредственная фотография» была основана фотографом и художником Алексеем Шульгиным в 1987 году в Москве. Участниками группы были Александр Слюсарев, Борис Михайлов, Игорь Мухин, Илья Пиганов, Владислав Ефимов и Сергей Леонтьев. Фотографы не были объединены одним направлением или стилем съемки. Их видение фотографии определяли не идеологические стереотипы, а личностные устремления, в противовес инерции социалистического реализма.

• БОРИС МИХАЙЛОВ Без названия
  Из серии «Соц-арт». 1981. Источник: artinvestment.ru

Фотографу и художнику Борису Михайлову (род. 1938) известность принесли фотографии в стиле соц-арта. У него есть несколько серий фотографий на тему повседневной жизни людей: «Лурики», «Соц-арт», «Красная серия». После печати он тонировал фотоснимки вручную, в частности красным цветом. У автора этот цвет ассоциировался с советской ментальностью. На снимках Михайлова из частных «портретов» складывалась картина реальной советской жизни. Изначально Борис Михайлов приобрел популярность на Западе: в конце 1980-х интерес западной публики к переменам в советской жизни способствовал продвижению фотографа. В России Михайлов до сих пор не пользуется такой популярностью, вероятно, потому, что в объектив его камеры чаще всего попадают те, кого «добропорядочное общество» предпочитает не замечать, — бомжи, нищие, потерявшие себя и опустившиеся люди.

Тем не менее имя фотографа Михайлова уже вписано в историю русского фотоискусства. В базе аукционных продаж сайта ARTinvestment.RU у Бориса Михайлова зафиксировано 60 сделок; его работы стоят 3–14 тысяч фунтов. В 2007 году на аукционе Phillips de Pury фотография Михайлова «Без названия» из серии «Соц-арт» была продана за 14 400 фунтов. Для сравнения: в 1991 году работа Михайлова «Ребенок» была продана на французском аукционе Binoche за 364 фунта.

• АЛЕКСАНДР СЛЮСАРЕВ Окно в старом доме
  Лето. 1989. Источник: photographer.ru

Александр Слюсарев (1944–2010), или, как его называли в фотографических кругах, Сан Саныч, пошел другим путем. Он занимался минималистской фотографией. Основой его творческой практики было фрагментарное видение: минимум изображенных линий, поверхностей и форм. Он выделял рамкой кадра какую-либо фрагментарную композицию в пейзаже, укрупнял деталь и превращал ее в смысловой центр изображения. Хотя фотоснимки Слюсарева на аукционах пока не появлялись, они известны и признаны ценителями фотоискусства, поэтому непременно найдут и своего покупателя.

• ИГОРЬ МУХИН Молодежь 1985–89
  Источник: moukhin.ru

Имя фотографа Игоря Мухина (род. 1961) считается знаковым для своей эпохи. Его серия фотоснимков «Молодежь 1985–89» открыто повествует о жизни и интересах поколения 1980-х. Именно он является автором редких кадров, запечатлевших Виктора Цоя, Бориса Гребенщикова и многих других музыкантов советского андеграунда. Фотографии Мухина отражают настроения людей и очень точно характеризуют эпоху. Он продолжает работать в своем стиле: фотосерия о молодом поколении 2000-х не уступает серии о молодежи 1980-х. Ему удается найти героя своего времени. Игорь Мухин принимает активное участие в фотографической жизни; его работы регулярно появляются на различных тематических выставках.

• ИЛЬЯ ПИГАНОВ Из серии «Том первый»
  Источник: photographer.ru

Илья Пиганов (род. 1962) не только фотограф, но и дизайнер. На аукционах его произведения стоят около 4000 евро. Наибольшую популярность Пиганову принесла серия фоторабот «Том первый», представляющая собой коллажи из повторяющихся фрагментов авторских фотографий.

• ВЛАДИСЛАВ ЕФИМОВ Фрагменты Москвы
  2007. Источник: artinvestment.ru

В творчестве Владислава Ефимова (род. 1964) успешно сочетаются самостоятельная работа с камерой в руках и совместные проекты с Аристархом Чернышёвым, первый из которых увидел свет еще в 1996 году. В 2008 году фоторабота Ефимова «Фрагменты Москвы» была продана на аукционе Sotheby’s за 1875 фунтов. В настоящее время Ефимов и А. Чернышёв занимаются мультимедийным искусством.

• СЕРГЕЙ ЛЕОНТЬЕВ Из серии «Башня». 2001
  Источник: mdf.ru

Сергей Леонтьев (род. 1962) известен серией фотоснимков «Опыты жесткой фотографии» (1988). Серия представляет собой уличную портретную фотосъемку, в которой отрицаются каноны классической фотографии: автор фотографировал прохожих со вспышкой, нарочито не соблюдая ни композиции, ни основных правил фотосъемки.

• 

Славу фотохудожника Алексею Шульгину (род. 1963) принесла серия фотоснимков «Чужие фотографии» (1987), составленная им из анонимных снимков производственного архива 1950–60-х годов и призванная доказать второстепенную роль авторства. Впоследствии организатор и основатель группы отошел от фотографии. В настоящее время Шульгин занимается музыкой и медиаискусством.

Участники группы «Непосредственная фотография» провели три выставки: «Репрезентация» (1987, Объединение «Эрмитаж», Москва), «Фотомост» (1989, Клуб авангардистов, Москва), «100 лет фотографии» (1989, Манеж, Москва). Каждый в своей манере, они стремились аутентично отображать ту жизнь, которая буквально бурлила вокруг них в те годы, и отстаивали свое право на самовыражение. Участники группы рассматривали фотографию как способ «непосредственного» восприятия современного мира и окружающей действительности. Этим и объясняется их название.

Марина Бондаренко, AI