На выставке одного из ярких представителей искусства эпохи застоя, перестройки и постсоветского времени представлено 86 живописных произведений и одна видеоинсталляция из собрания ГТГ и частных коллекций

Государственная Третьяковская галерея
27 марта — 28 июля 2019
Новая Третьяковка, Москва, Крымский Вал, 10, залы 39–42

• Семён ФАЙБИСОВИЧ Пассажирка. 1984
  Холст, масло. 150 × 110
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• Семён ФАЙБИСОВИЧ Станция «Сокол». 1985
  Холст, масло. 200 × 125
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Творчество Семёна Файбисовича не укладывается в рамки ни одного из направлений отечественного искусства последней четверти XX — начала XXI века. Его нельзя назвать представителем концептуализма, соц-арта и даже фотореализма, хотя на первый взгляд эти связи кажутся очевидными. Сочетание сознательной непроявленности индивидуального живописного стиля, первичная визуальная «неузнаваемость» и одновременно неповторимость смысловых комбинаций, которая сразу указывает на автора, — главная особенность его творческого метода.

Окончив Московский архитектурный институт в 1972 году, Семён Файбисович совмещал деятельность архитектора с занятиями графикой. Почувствовав необходимость работы в цвете, самостоятельно обучался живописи. Немного позже, взяв в руки фотоаппарат, он начал рассматривать реальность через оптику камеры. Это стало отправной точкой его художественного метода: образы фиксировались на пленку, а потом «переводились» на монументальные холсты, сохраняя сходство с фотографией.

Первые работы Файбисовича были обращены к мотивам и смыслам «телесности» и «материальности» предметного мира («Кухонные фактуры», 1980; «Выстрел», 1982; «Метаморфозы», 1983). Но вскоре он переключился на сюжеты и образы из позднесоветской действительности. Наблюдение за будущими персонажами своих работ он вел в общественных пространствах: на вокзалах, за стеклом городского автобуса, в метро, в вагоне подмосковной электрички (циклы «Рейсовый автобус», 1983–1984; «Московский метрополитен им. Ленина», 1985–1987; «Подмосковная электричка», 1986–1990). Между тем его взгляд, в отличие от его коллег-современников, был лишен в то время какой-либо социальной критичности или иронии — впрочем как и сочувствия. Даже в более острых работах начала 1990-х («Праздничная демонстрация трудящихся», 1991; «Прощание с академиком Сахаровым», 1991; «Россиянин», 1991; живописная инсталляция «Последняя демонстрация», 1992) его художественное видение абсолютно сродни «объективности» камеры, которая лишь настраивается на объект, удаляет или приближает его, не меняя его органических свойств личной интерпретацией. Позднее Семён Файбисович скажет, что ему удалось запечатлеть портрет ушедшей эпохи. Но важнее для него были художественные задачи: контраст статичной фигуры и уплывающего за окном пейзажа, «наблюдение за наблюдением» (зрительский взгляд на героя, смотрящего сквозь стекло на пейзаж), игра света и рефлексы на металлических, зеркальных или стеклянных поверхностях, передача эффекта «двойной экспозиции», создающего наложенные прозрачные живописные слои.

• Семён ФАЙБИСОВИЧ Россиянин. 1991
  Холст, масло. 180 × 123
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• Семён ФАЙБИСОВИЧ Капсель (триптих). 1995
  Холст, масло. 90 × 270 (каждая часть)
  Источник: пресс-релиз ГТГ

В 1988 году Семёна Файбисовича пригласили работать и выставляться в США, где он пробыл около двух лет. Начав по возвращении в Россию новый проект, фокус своего внимания он перенес с политической и социальной реальности на оптические эффекты остаточного зрения и специфику стереоскопического видения. Проект «Очевидность» первой половины 1990-х исследовал в буквальном смысле физиологический опыт «смотрения», «промежуточные слои», через которые (как правило, не замечая их) мы смотрим на мир. Запечатленные художником стадии смотрения передают «игру объекта с субъектом», а зафиксированная реальность изменяет своим привычным для нас смыслам без авторского вмешательства. Полотна из серии «Негативы», в которых отображен опыт жизни Файбисовича в США в фотографических негативах, соотносятся с остаточным изображением на сетчатке глаза. Другой живописный проект — «Вместе со Спилбергом (опыт деконструкции)» (1995) — демонстрирует метаморфозы зрительного восприятия эпизода из фильма «Список Шиндлера». Драматичный монохромный кадр, в котором дети прячутся от нацистов в выгребной яме, частично залитой солнцем, продолжается в пяти картинах, отображающих изменение цветовых и пластически-пространственных отношений реальности и ее отражения в закрытых глазах.

В 1995 году художник перестал заниматься живописью, полностью погрузился в литературу и выставлял только фотографии, инсталляции и видео. Одна из работ этого периода — видеоинсталляция «Узел под соснами. Двойной сеанс» (2001) — представлена в экспозиции. Она строится на сближении онтологических противоположностей — «высокого» и «низкого», искусства и пошлости, духа и материи, которые, по сути, есть одно и то же. Визуальный ряд скомбинирован из кадров документального фильма Александра Сокурова об Александре Солженицыне и рекламного ролика начала 1990-х.

• Семён ФАЙБИСОВИЧ Последняя демонстрация (10 холстов). 1992
  Холст, масло. 170 × 2460
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• Семён ФАЙБИСОВИЧ Почти икона. 2010
  Холст, масло, смешанная техника. 150 × 190
  Источник: пресс-релиз ГТГ

После двенадцатилетнего перерыва художник вернулся к живописи. Этому новому этапу, определенному им как сomeback, посвящен специальный раздел экспозиции. Одним из новых циклов стал «Разгуляй» (2008–2009), в котором художник объединил поиски из своих более ранних работ с новыми возможностями техники, дополненными современными психологическими и социокультурными контекстами. Запечатлевая портрет нового времени, Файбисович, как всегда, использует контрастные приемы, но в иной комбинации — например, создает маргинальные образы бомжей и инвалидов в технике журнального глянца; иронизирует над эстетикой гламура, максимально растягивая на гигантские холсты кадры, снятые на слабую камеру телефона, где они служат подмалевком для живописных произведений, и называя это «созданием нового синтеза из культурного мусора». Под иным ракурсом открывается для зрителя новая вокзальная серия (2010): постоянные обитатели Казанского вокзала предстают в своей яркой незаметности, напоминая образы, которые создавали на переломе двух других эпох более 100 лет назад художники-передвижники. Ассоциация с передвижниками невольно напрашивается даже в самой позитивной серии «Мой двор» (2012–2013), изображающей маленького человека в повседневном мире. Но и в подобных работах главным смыслом по-прежнему оказывается наблюдение за светом и его художественными эффектами, как и в живописной инсталляции «Однажды на закате» (2011).

Ретроспектива в Третьяковской галерее — важнейший этап большой выставочной истории Семёна Файбисовича, которого хорошо знают зрители и коллекционеры не только России, но и США, а также Германии, Великобритании, Венгрии и других стран Европы, где его произведения можно встретить в музейных и частных собраниях.

В рамках выставки будут проведены публичные дискуссии, встречи с художником, которые позволят глубже познакомиться с творчеством Семёна Файбисовича.

Источник: пресс-релиз ГТГ