Художники московской малой сцены 1917–1932 годов в галерее «Элизиум»
ARTinvestment.RU   07 марта 2018

Выставка «В авангарде времени. Малая сцена. Москва. 1917–1932» посвящена новаторским открытиям художников экспериментального театра. Проект приурочен к двадцатилетию основания галереи «Элизиум»

В авангарде времени. Малая сцена. Москва. 1917–1932
7 марта — 8 апреля 2018
Галерея Элизиум, Москва, Крымский Вал, 10, ЦДХ

Новый выставочный проект продолжает цикл выставок «Элизиума», посвященных русскому авангардному театру: «Памятники русского театрального авангарда» (2006), «Художники театра Касьяна Голейзовского. 1918–1932» (2012). Выставка «В авангарде времени. Малая сцена. Москва. 1917–1932» посвящена интереснейшему и малоизученному явлению в истории театрально-декорационного искусства первой трети ХХ века — московской «малой сцене».

Рассматриваемый период — 1917–1932 — время интенсивных творческих поисков и экспериментов, приведших к обновлению художественного языка театра. Театр стал «трибуной», с которой провозглашались идеи нового мира. Особенно яркие эксперименты проводились на малой сцене. Небольшие труппы, короткие программы, отсутствие тисков классических театральных форматов — все это позволяло режиссерам и постановщикам особенно смело вести свои формальные поиски.

Выставка возвращает в историю искусства целый ряд имен художников, работавших на малых театральных площадках, чья деятельность сыграла важную роль в становлении и развитии «концептуального авангардного театра». Круг этих авторов, конечно, много шире тех двадцати четырех персон, эскизы которых включены в экспозицию, и составляет более двухсот имен.

Многие произведения этой выставки предстанут перед зрителем впервые за последние пятьдесят и даже более лет; среди них работы таких художников, как А. А. Талдыкин, Н. В. Анзимирова, Н. Н. Сосунов, Р. В. Распопов, А. К. Буров из музейных запасников ГЦТМ им. А. А. Бахрушина. Александр Талдыкин, яркий живописец, сотрудничал со многими театрами, в том числе с Четвертой студией МХАТ, Московским бродячим театром «Ларек с комедиантами», «Синей блузой». Его работы тех лет отличают живописность и почти скульптурная «вылепленность» условных живописных форм. Зрители смогут оценить изобретательные эскизы костюмов Нины Анзимировой для «Синей блузы», а также яркие, выполненные в неожиданных ракурсах коллажи Николая Сосунова. На выставке будут представлены эскизы декораций, выполненные архитектором Андреем Буровым. Его работы демонстрируют не только чисто архитектурный подход к художественному оформлению сцены, но и нестандартные сценографические приемы, обычно не свойственные театральным художникам.

Очень техничен в своей работе Михаил Беспалов, эскизы которого дают представление о конструктивных задумках автора, приоткрывая секреты «чистой смены декораций». Он виртуозно декорировал небольшую сцену Театра Сатиры, оформив в этом театре около 20 обозрений.

Можно будет увидеть ранние малоизвестные эскизы Евгения Зотова, Софьи Шевалдышевой, Всеволода Сахновского. Эти художники умели сочинить костюм, в несколько секунд преображающий актера на глазах у изумленных зрителей, или, например, выдумать, как из трех актеров «сложить» автомобиль.

Среди представленных на выставке художников встречается немало очень известных авторов, таких как Василий Комардёнков, Борис Эрдман и Исаак Рабинович. Сюрпризом даже для специалистов станут ранние изобразительные театральные работы известных режиссеров: Сергея Эйзенштейна, Юрия Завадского и Николая Фореггера, немало экспериментировавших в 1920-е годы и нередко выступавших в роли и режиссеров, и художников, и актеров одновременно. И если изобразительное творчество Эйзенштейна довольно известно, то эскизы Завадского совершенно не известны широкому зрителю. Рисунки Фореггера демонстрируют незаурядное художественное мастерство автора, а их персонажи, как и у всех рисующих балетмейстеров, обладают особенной пластикой, позволяющей зрителям оценить не только костюмы героев, но и их манеру двигаться.

Работы для выставки предоставили: ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, Российский национальный музей музыки, РГАЛИ, музей Московского художественного академического театра, Государственный академический Малый театр, Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московский академический театр сатиры, Центральная научная библиотека Союза театральных деятелей РФ, а также семьи (наследники) художников и частные московские коллекционеры.

Результатом серьезной исследовательской работы, которая велась в сотрудничестве с ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, РГАЛИ, музеями многих московских театров, архивами и театральными библиотеками, стал научный каталог выставки, включающий в себя множество театрально-декорационных произведений, значительная часть которых публикуется впервые и станет для зрителей настоящим открытием.

Особого внимания заслуживает «Хроника московской малой сцены 1917–1932», созданная на основе архивных документов. Впервые составлен список театров московской малой сцены, систематизирован большой массив сведений о богатой и разнообразной творческой деятельности художников малой сцены. В текст включено около 200 иллюстраций (в том числе уникальные документы из семейных архивов): это и театрально-декорационные работы, репродуцированные в периодике 1920–30-х годов, и редкие фотографии сцен из спектаклей, и афиши, и театральные программы, и фотографии театральных деятелей послереволюционных десятилетий, и даже шаржи на них. Выдержки из художественной критики тех лет обладают ценностью первоисточника и отражают бурную и противоречивую театральную жизнь своего времени, давая возможность почувствовать дыхание эпохи.

Выставка «В авангарде времени. Малая сцена. Москва. 1917–1932» является первой попыткой представить цельный образ московской малой сцены во всем многообразии стилевых тенденций и творческих индивидуальностей. К ней издан каталог. Некоторые из опубликованных в нем уникальных материалов могут послужить исходным пунктом для дальнейших искусствоведческих исследований.

Источник: elysium.ru