Открыта выставка 23 работ величайших мастеров Ренессанса Тициана, Веронезе и Тинторетто. 20 произведений прибыли из итальянских музейных собраний и церквей

ГМИИ им. А.С.Пушкина
9 июня — 20 августа 2017
Москва, ул. Волхонка, 12

В Москве эти работы собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.

В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства, и в первую очередь живописи. В XVI веке там творили трое величайших мастеров кисти — Тициан Вечеллио (около 1490 — 1576), Якопо Тинторетто (около 1518 — 1594) и Паоло Веронезе (около 1528–1588).

• Тициан Вечеллио (около 1490–1576) Саломея. Около 1515
  Холст, масло
  Рим, Галерея Дориа Памфили
  © 2017 Amministrazione Doria Pamphilj s.r.l.
  Источник: arts-museum.ru
• Якопо Робусти, прозванный Тинторетто (около 1518 — 1594)
  Крещение Христа. Около 1580
  Холст, масло
  Венеция (Сан Поло), церковь Сан Сильвестро
  Источник: arts-museum.ru

Выставка дает уникальную возможность увидеть рядом произведения великих мастеров-современников, чье творчество во многом перевернуло представления о самом процессе создания картины и заложив основы развития живописи во всей Европе. На произведениях Тициана, Тинторетто, Веронезе учились такие мастера XVII столетия, как Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Пуссен.

Одна из важных тем, получивших отражение в концепции выставки, связана с взаимоотношениями великих венецианских мастеров Ренессанса. Тициан, Тинторетто и Веронезе родились в разных городах, принадлежали к разным поколениям, имели разный социальный статус и образование. При этом они в каком-то смысле дополняли друг друга. В их творческих судьбах много общего: все они выполняли заказы для церквей Венеции и прилегающих территорий, а также работали по частным заказам крупнейших политиков и влиятельных персон. Кроме того, все три мастера возглавляли наиболее активно работавшие мастерские, которые по венецианской традиции были семейными. Нередко их сосуществование в художественном пространстве Венеции рассматривают как соперничество. Реальность была гораздо более сложной: каждый из мастеров занимал свою нишу, обращаясь к разным категориям заказчиков и к разным слоям общества. Художники внимательно наблюдали за работой друг друга, изучали ее, и в конечном итоге сумели сформировать между собой тип отношений, исключавший открытое противостояние: сохраняя верность общим культурным корням, каждый из них четко осознавал собственную творческую индивидуальность.

• Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (около 1528 — 1588). Воскресение Христа. Около 1575
  Холст, масло
  Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина
  Источник: arts-museum.ru
• Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (около 1528 — 1588). Снятие с креста. 1546–1549
  Холст, масло
  Верона, Музей Кастельвеккьо
  Источник: arts-museum.ru

Экспозиция дает уникальную возможность увидеть бесценные шедевры трех мастеров, хранящиеся в собраниях главных музеев Италии и России. В едином пространстве представлены портретные работы и произведения на религиозную тематику — от композиций для частных заказчиков до крупных алтарных образов (вид живописи, в котором венецианские художники XVI века совершили подлинную революцию).

Кураторы выставки не обошли стороной и тему трактовки мифологических сюжетов, в рамках которых Тициан, Тинторетто и Веронезе обнаружили собственные подходы к раскрытию темы красоты, исполненной чувственности и живого трепета. Свобода и оригинальность интерпретации эротических сюжетов, свойственных мифологической тематике, на протяжении последующих веков прославляли венецианскую живопись XVI столетия — золотого века Тициана, Тинторетто, Веронезе.

• Якопо Робусти, прозванный Тинторетто (около 1518 — 1594). Тайная вечеря. 1547
  Холст, масло
  Венеция, церковь Сан Маркуола
  Источник: arts-museum.ru
• Якопо Робусти, прозванный Тинторетто (около 1518 — 1594). Снятие с креста. Около 1560
  Холст, масло
  Венеция, Галерея Академии
  Источник: arts-museum.ru

В многообразной панораме выставки нелегко выделить отдельные примеры, и все же картина Тициана «Саломея» достойна этого по праву. Она принадлежит собранию частной Галереи Дория Памфили в Риме и редко покидает пределы Италии. Исполненная еще молодым мастером в середине второго десятилетия, когда Ренессанс в Венеции достиг своей зрелости, картина привлекает поэтичностью образа и яркой красочностью. Стремление к выразительности колористической гаммы составляет отличительную черту венецианской школы живописи в целом, но особый вклад в эту традицию внесли Тициан, Тинторетто, Веронезе, которым и посвящена выставка.

Якопо Тинторетто — художник драматического склада, использовавший цвет как мощное средство выражения. Особенно наглядно это видно в его алтарных композициях, таких как «Тайная вечеря» из церкви Сан Маркуола, «Крещение Христа» из церкви Сан Сильвестро, либо «Оплакивание», находящееся теперь в Галерее Академии в Венеции.

Богатство красочной палитры в работах Паоло Веронезе, родившегося в Вероне (на что указывает его прозвище), выражает жизнеутверждающий характер его творчества, преклонение перед красотой окружающего мира. С особой убедительностью это проявилось в картинах на темы из античной мифологии; на выставке можно видеть превосходную композицию «Венера, Марс и амур» из собрания Галереи Сабауда в Турине.

Подавляющее большинство произведений в экспозиции происходит из крупнейших музейных собраний и из церквей Италии; лишь несколько работ принадлежат российским собраниям. Это одна картина из Эрмитажа («Святой Георгий с принцессой» Якопо Тинторетто), одна — из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина (картина Паоло Веронезе «Воскресение Христа», которая впервые предстанет на выставке после реставрации, проведенной Н. С. Кошкиной, зав. мастерской реставрации живописи ГМИИ), а также композиция Тициана «Венера и Адонис», которую можно считать одной из сенсаций выставки. Опознанная как работа великого мастера главным научным сотрудником ГМИИ им. А. С. Пушкина, доктором искусствоведения В. Э. Марковой, она лишь недавно вошла в историю искусства и до сих пор в России не экспонировалась.

Источник: arts-museum.ru