Сегодня в Мраморном дворце открывается ретроспектива живописи народного художника России Геннадия Мызникова, приуроченная к 80-летию художника. В экспозиции — работы 1950-х — 2010-х из музейных и частных собраний России и коллекции автора

Государственный Русский музей, 21 мая — 16 июня 2014
Санкт-Петербург, Мраморный дворец, ул. Миллионная, 5/1

Сегодня в Мраморном дворце открывается ретроспектива живописи народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств Геннадия Мызникова, приуроченная к 80-летнему юбилею мастера. В экспозиции — работы 1950-х — 2010-х из музейных и частных собраний России и коллекции автора.

Геннадий Мызников родился в 1933 году в небольшом подмосковном городе Орехово-Зуево, в семье рабочего. Именно тогда, в детстве, он проникся самобытной, яркой красотой русской провинциальной жизни. На выставке показаны несколько работ художника, написанных в 1952 году; в этих ранних вещах уже чувствуется рука будущего мастера. Портреты отца и матери лишены внешних эффектов, но полны глубокого чувства.

• МЫЗНИКОВ Г. С. Маёвка. 1964
  Холст, темпера. 180 × 250
• МЫЗНИКОВ Г. С. Вечер. 1990
  Холст, темпера, масло. 130 × 130

В 1958 году, окончив Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной, Мызников вернулся в родной город и вновь погрузился в атмосферу русской провинции. Его привлекала красочная экзотическая сторона провинциального быта: лоскутные одеяла, коврики с лебедями, утопающие в зелени домики с цветными наличниками. В выборе выразительных средств Мызников опирался на творчество Константина Юона и Бориса Кустодиева, на древнерусскую живопись, на русское народное искусство. Естественно его обращение к примитиву, к насыщенным ярким цветам.

К середине 1960-х годов Мызников был уже сформировавшимся художником. Известность ему принесли большие многофигурные композиции, в том числе работы на любимые им исторические мотивы. На выставке можно увидеть полотно «Маевка» (1964), созданное под впечатлением от революционных событий на Морозовской мануфактуре в Орехово-Зуеве. Большой интерес представляют и жанровые картины, связанные с жизнью родного города, — например, «Русская зима» и «Бабье лето» (обе — 1969).

Поездки по стране, в том числе особенно важное для художника путешествие на Север вместе с Кимом Бритовым и Виктором Попковым, укрепили Мызникова в правильности выбранного им направления в искусстве. Ощущением красоты мира, его праздничности и в то же время трагичности проникнута одна из лучших работ художника — «Северная песня» (1966), сюжетно перекликающаяся с созданной на два года позже одноименной картиной Попкова.

• МЫЗНИКОВ Г. С. Северная песня. 1966
  Холст, темпера. 130 × 150
• МЫЗНИКОВ Г. С. Деревня Студенец. 1976
  Холст, темпера, масло. 60 × 70

Со второй половины 1970-х годов живописная манера Мызникова значительно изменяется. Его искусство становится более сложным; в нем все сильнее проявляется связь с русской традицией XIX века, классическим западноевропейским искусством. В экспозиции представлены яркие работы этого периода, в частности «В мастерской» (1973), «Игроки» (1981), «Худсовет» (1989), «Принцесса» (1992). Особо выделяется триптих «Автопортрет с семьей» (1978), сочетающий в себе гармоничную красоту итальянского Возрождения с остротой современного восприятия.

• МЫЗНИКОВ Г. С. Саша и Катя. 2007
  Холст, масло. 63 × 84
• МЫЗНИКОВ Г. С. Весна. 2001
  Холст, масло. 41 × 150

Работы последнего десятилетия открывают новую страницу в творчестве художника, отмеченную тяготением к символизму, иносказанию. Одно из самых значительных произведений этого периода — «Красный ангел» (2005).

• МЫЗНИКОВ Г. С. Красный ангел. 2005
  Холст, темпера, масло. 150 × 150
• МЫЗНИКОВ Г. С. Весенний призыв. 2008
  Холст, масло. 150 ×150

Проводам новобранцев в армию посвящена работа «Весенний призыв» (2008), сочетающая нарядность красок и драматизм содержания. Как веками сложилось, провожают с песнями и слезами. Вневременной характер композиции придает группа немолодых женщин в темных одеждах на втором плане, на фоне церковных куполов: что много лет назад, когда они своих близких так же провожали, что теперь — один Бог ведает, кому вернуться, кого дождутся.

• МЫЗНИКОВ Г. С. Этюд. 1991
  Холст, масло. 62 × 50
• МЫЗНИКОВ Г. С. Вечер. 1966
  Холст, темпера, лак. 156 ×130

Немало в экспозиции пейзажей, ню, натюрмортов. Последний из названных жанров Мызников открыл для себя сравнительно недавно и успешно осваивает.

Обращает на себя внимание портрет жены художника (2012). На этой картине, написанной уже после ее смерти по воспоминаниям и старым фотографиям, женщина, на протяжении многих лет бывшая моделью Геннадия Мызникова, вновь предстает молодой и красивой, как на холстах 1970-х годов.

Выставка организована при поддержке Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Люксембургско-Российского Aрт-партнерства и Алексея Николаевича Ананьева, основателя Института русского реалистического искусства.

Источник: пресс-релиз выставки