Выставка Пита Мондриана (1872–1944) — выдающегося художника-модерниста XX века — открылась на Крымском Валу

ГТГ, 14 сентября — 24 ноября 2013
Москва, Крымский Вал, 10, залы 80–82

Третьяковская галерея впервые показывает выставку Пита Мондриана (1872–1944) — выдающегося художника-модерниста XX века. Пит Мондриан считается одним из основоположников абстрактного искусства, как и его современники — Василий Кандинский и Казимир Малевич, чьи работы представлены в основной экспозиции в Третьяковской галерее на Крымском Валу.

Около 40 произведений из Муниципального музея Гааги, вошедшие в экспозицию выставки, обозначают траекторию развития творчества Мондриана от ранних работ конца XIX века до поздних абстракций 1930-х годов — путь автора, который во многом перевернул представления современников об искусстве. Свою живописную систему Пит Мондриан назвал «неопластицизмом», ее программой стал одноименный трактат, полностью изданный в 1920 году.

Ранние произведения, представленные на выставке, подчеркивают генетическую укорененность Мондриана в искусстве XIX века. От традиций гаагской школы пейзажа, наследие которой чувствуется, например, в «Сельском доме с бельевой веревкой» (ок. 1897), пройдя через кратковременное увлечение импрессионизмом, с середины 1900-х он обратился к мотивам и художественно-выразительным качествам модерна и символизма. В это время Мондриан был увлечен теософскими теориями Рудольфа Штайнера и Елены Блаватской, что во многом определило символику и характер образов его живописи. Это влияние заметно в работе «Набожность» (1908).

• ПИТ МОНДРИАН Набожность. 1908
  Холст, масло. 94 х 61
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Уже во второй половине 1900-х годов в живописи Пита Мондриана появился мотив взаимоотношений вертикального (мужского) и горизонтального (женского) в художественном пространстве, идеальная гармония между которыми разрабатывалась им на протяжении всей жизни.

Ранними решениями этой задачи являлись пейзажи, в которые вводились архитектурные мотивы, постепенно становившиеся главной темой изображения. Такое развитие можно проследить на примерах работ «Остзейская мельница вечером» (1907–1908) и «Мельница» (1911).

• ПИТ МОНДРИАН Остзейская мельница вечером. 1907–1908
  Холст, масло. 67,5х117,5
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• ПИТ МОНДРИАН Мельница. 1911
  Холст, масло. 150 х 86
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Знакомство с полотнами Жоржа Брака, Поля Сезанна и Пабло Пикассо на выставке в Амстердаме 1911 года и последовавшая вслед за этим поездка в Париж, где Пит Мондриан пребывал до 1914 года, определили его опыты в кубизме. Представленные на выставке «Пейзаж с деревьями» (1912) и «Композиция с деревьями II» (1912–1913) демонстрируют эволюцию его художественного языка в рамках увлечения кубизмом.

• ПИТ МОНДРИАН Композиция из деревьев I. 1912
  Холст, масло. 81 х 62
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• ПИТ МОНДРИАН Портрет дамы. 1912
  Холст, масло. 115 х 88
  Источник: пресс-релиз ГТГ

• ПИТ МОНДРИАН Композиция с овальными и цветными плоскостями II. 1914
  Холст, масло. 113х84,5
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Вернувшись в Голландию, Мондриан попал в круг художников Тео ван Дусбурга, Барта ван дер Лека и Вилмоша Хусара, вместе с которыми в 1917 году он основал общество «De Stijl». Итогом художественных опытов этого времени стало формулирование идеи и законов неопластицизма.

Изобразительными средствами были объявлены плоскости основных цветов (красный, синий, желтый) в их взаимодействии с плоскостями «нецветов» (белый, черный и серый). Композиция строилась по принципу противопоставления, из которого рождаются равновесие и гармония. Результатом стала живописная система, главными элементами которой были пересекающиеся под прямым углом линии и плоскости цвета. Уникальной работой этого периода является автопортрет художника (1918), фиксирующий образ мастера в момент создания живописного произведения нового направления.

• ПИТ МОНДРИАН Автопортрет. 1918
  Холст, масло. 88 х 71
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• ПИТ МОНДРИАН Композиция с красным, синим, черным, желтым и серым. 1921
  Холст, масло. 39,5 х 35
  Источник: пресс-релиз ГТГ

В 1919 году Мондриан вернулся в Париж, где ему удалось добиться признания и популярности. Здесь была создана одна из знаковых работ абстрактного искусства — «Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим» (1921), ставшая впоследствии практически самым известным произведением мастера.

• ПИТ МОНДРИАН Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим. 1921
  Холст, масло. 59,5 х 59,5
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Мондриана интересовали границы и форма художественного образа: он расширил его, и отныне реальностью неопластицизма стало пространство мастерской, доступ в которую был открыт для избранных гостей и журналистов. Мондриан проводил эксперименты над форматами картин, примером чему служит «Композиция с желтыми линиями» (1933), которая содержит на обороте подробные указания по развеске в виде ромба.

• ПИТ МОНДРИАН Ромбическая композиция с желтыми линиями. 1933
  Холст, масло. 80,2 х 79,9
  Источник: пресс-релиз ГТГ

В работах 1930-х годов роль взаимодействия прямых линий и образуемых ими каркасов превалирует над цветовыми плоскостями. Эти тенденции обнаруживаются в «Композиции с линиями и цветом III» (1937).

В 1940 году Мондриан уехал в Нью-Йорк, где был сразу назван «одним из величайших беженцев из Европы».

Живописное и теоретическое наследие Мондриана во многом определило художественные и эстетические принципы XX века — нашло свое отражение в минимализме и оп-арте, повлияло на формы современной архитектуры, дизайна и полиграфического искусства. Посетителям Третьяковской галереи представляется уникальная возможность увидеть в пространстве одного музея несколько линий развития абстрактного искусства и работы трех его ярких представителей: Пита Мондриана, Казимира Малевича и Василия Кандинского.

Источник: пресс-релиз ГТГ