В Галерее Transatlantique ЦСИ «Винзавод» открыта выставка «Скромное обаяние...», подготовленная совместно с Галереей 2.36

В Галерее Transatlantique ЦСИ «Винзавод» открыта выставка «Скромное обаяние...», подготовленная совместно с Галереей 2.36.

Представленные на выставке произведения живописи, графики и декоративно-прикладного искусства дают представление о художественной культуре Франции первой половины двадцатого века — законодательницы европейской художественной моды. Художественная жизнь Парижа этого периода характеризуется широким спектром направлений в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Представители новых художественных течений объединялись в группы, нередко вступали между собой в острую полемику, и этот мощный импульс служил дальнейшему развитию искусства. В то же самое время все эти разнообразные течения и направления удивительным образом создавали тот особый мир, который сегодня представляется чрезвычайно элегантным и привлекательным.

• АЛИКС ЭМЕ Красная ваза. 1940-е
  Дерево, лак
• ЗУМ ВАЛЬТЕР Пейзаж с белым домом. 1920
  Холст, масло

Объединяя в единую экспозицию столь разнообразные по своей сути произведения, организаторам хотелось хоть в малой степени попытаться воссоздать увлекательную атмосферу парижских интерьеров того времени. Оказавшиеся в едином выставочном пространстве, эти работы дают возможность зрителю почувствовать скромное обаяние произведений, созданных людьми и для людей.

Авторов, представленных на выставке, не так много, но их имена известны практически каждому: Андре Дерен, Жорж Руо, Пьер Боннар, Моисей Кислинг, Леопольд Сюрваж, а также несколько менее известных российскому зрителю художников: Зум Вальтер, Жорж Кретан, Жан-Эмиль Лабурер, Исмаэль де ла Серна, Аликс Эме.

Один из основателей «фовизма» (от французского les fauves — дикие) Андре Дерен (1880–1954) прошел обучение у Эжена Карьера и в Академии Жюлиана в Париже. На становление творческой манеры художника сильно повлияли его друзья — Анри Матисс и Морис Вламинк.

В графических работах знаменитого Жоржа Руо (1871–1958) из серии «Перевоплощение папаши Убю», так же как и в его живописи, формы упрощены и очерчены черным толстым контуром, как напоминание об обучение мастера витражной технике.

• ЖОРЖ КРЕТАН Женский портрет. 1923
  Бумага, уголь
• Пара декоративных ваз. Фирма «Керамис»
  Середина 1920-х

Автор графической работы «Дом в соснах» — живописец и график Пьер Боннар (1867–1947), один из основателей возникшей еще в конце XIX века группы «Наби».

Моисей Кислинг (1891–1954) и Леопольд Сюрваж (1879–1968) — представители «парижской школы». Понятием «парижская школа», как правило, обозначают творчество художников преимущественно из Центральной и Восточной Европы, приехавших в Париж до 1914 года или между двумя мировыми войнами и оставшихся там жить. Значительную роль среди них играли художники — выходцы из России и Польши.

Испано-французский художник Исмаэль Гонсалес де ла Серна (1897–1968) начал обучение в Академии изящных искусств в Мадриде. В 1921 году переселился в Париж, где познакомился с Хуаном Грисом, Хаимом Сутиным, Кислингом; его талант отмечал Пабло Пикассо. К концу 1920-х годов, окруженный вниманием критиков и галеристов, обрел широкую известность. В работе «Магнолия», выполненной в 1930 году, сочетаются декоративность ар-деко и принципы абстрактного искусства.

Особый интерес представляет работа «Красная ваза» французской художницы Аликс Эме (1894–1989), много лет прожившей в Юго-Восточной Азии. Это произведение в равной степени можно отнести и к живописи, и к прикладному искусству. Оно демонстрирует интерес, возникший в 1920–30-х годах к искусству художественного лака. Исполненное на высокопрофессиональном уровне произведение сочетает в себе влияние искусства Востока и черты европейского дизайна 1930–50-х годов.

• Коктейльный стол-геридон. Мастерская Жюля Леле
  1930-е
• 

Специальный раздел выставки посвящен дизайну интерьера и мебельному делу Франции, которая в начале ХХ века по праву занимала в этой области лидирующие позиции.

К 1914 году мода на мебель в стиле ар-нуво, зародившемся в конце XIX века, практически исчезает, главную роль начинает играть новое стилевое направление, получившее в 1960-х годах название «ар-деко». Своему происхождению название обязано парижской выставке 1925 года L`Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes («Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства»), которая явилась своего рода манифестом нового стиля. Признаки этого стиля проявились прежде всего в подчеркнутом интересе к соотношению формы и объема, когда функциональный аспект формы стал преобладать над декоративным началом. Уникальность мебели в стиле ар-деко была основана на широком применении дорогих материалов, прежде всего редких пород древесины, таких как палисандр, красное дерево, макасар, зебрано, сикомор, амбойна, эбеновое, пальмовое дерево. Строгие и геометризованные мебельные формы с минимальным декором подчеркивали естественную красоту текстуры материала, из которого они выполнялись. Как наследие XVIII века сохранили популярность самые разнообразные типы мебельных форм — всевозможные шкафчики и секретеры, кабинеты, женские туалетные столики, а так же буфет, задававший тон всему интерьеру.

Выставка продлится до 1 июля 2010 года.

Галерея Transatlantique. ЦСИ «Винзавод». 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6, подъезд 22. Тел.: (495) 223–46–31.

Галерея 2.36. Спасопесковский пер., 2/36. Тел.: (499) 241–56–64. www.gallery236.ru

Источник: пресс-релиз Галереи 2.36