На торги Christie’s выставлена работа Кандинского за 12–16 миллионов фунтов
18 июня в Лондоне состоится вечерний аукцион Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма». На торги выставляется в общей сложности 44 работы. Суммарная оценочная стоимость лотов составляет 52,8–75,8 миллиона фунтов. Эстимейты работ варьируются в диапазоне от 180 тысяч до 16 миллионов фунтов.
Топ-лот торгов — «Эскиз к импровизации № 3» Василия Кандинского (эстимейт 12–16 миллионов фунтов). Это произведение относится к знаменитой серии «Импровизаций», к работе над которой художник приступил в 1909 году. Именно с этой серией принято ассоциировать его первые шаги к абстракции. В этих работах Кандинский впервые применяет свой принцип, согласно которому эмоциональный отклик на те или иные явления внешнего мира находит свое выражение в спонтанных и почти не зависимых друг от друга цветовых формах. Эти произведения являются одними из первых в истории живописи, где цвет и форма впервые освобождаются от своих привычных функций, в результате становясь частью беспредметных абстрактных работ.
В самом центре картины мы видим один из самых распространенных в творчестве художника мотивов — образ скачущего на коне всадника с пикой. Всадника зачастую принято воспринимать как Святого Георгия Победоносца — покровителя Москвы, чью победу над драконом Кандинский считал символом победы человеческого духа над господствующим в обществе материализмом. Фигуру всадника можно воспринимать как символ грядущего Апокалипсиса и неизбежно следующего за ним воскрешения душ, а также как символ художественных поисков самого Кандинского.
Большинство «Импровизаций» Кандинского хранятся в музейных собраниях — итоговый вариант «Импровизации № 3» принадлежит коллекции Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже.
Ценовой рекорд для работ Кандинского — 23 миллиона долларов за «Эскиз к импровизации № 8» (1909) — был установлен в ноябре 2012 года на Christie’s.
Из частной коллекции на продажу впервые выставляется полотно Жоана Миро «Стебель красного цветка, тянущегося к луне» (эстимейт 5,2–7 миллиона фунтов). Картина выполнена в 1952 году, в один из наиболее плодотворных периодов в творчестве художника, когда были созданы самые смелые и знаменитые его произведения. В этой работе изящные, порой хрупкие линии сочетаются с довольно агрессивной манерой письма, отсылающей к творчеству представителей абстрактного экспрессионизма, на формирование которого Миро оказал непосредственное влияние. Это полотно в 1953 году экспонировалось на выставке Миро в галерее Пьера Матисса. В предисловии к каталогу выставки Джеймс Джонсон Суини особенно отмечает игривость сюжетов и технику Миро. Художник наносит краску на холст слой за слоем. Зритель может разглядеть на картинах смутно угадываемые очертания лиц и непонятных фигур.
Относящиеся к данному периоду произведения Миро оказали существенное влияние на творчество таких художников, как Адольф Готлиб и Джексон Поллок.
На аукцион 18 июня выставляется портрет знаменитого арт-дилера Поля Гийома, представлявшего интересы Амедео Модильяни в 1914–1916 годах. «Поль Гийом» (эстимейт 5–7 миллионов фунтов) — единственный из четырех портретов арт-дилера кисти Модильяни, все еще находящийся в частной коллекции. Остальные три портрета находятся в собраниях парижского Музея Оранжери, миланского Музея искусства ХХ века и Музея искусств Толедо в Огайо (США).
До встречи с Гийомом Модильяни хотел стать скульптором, однако впоследствии ему пришлось отказаться от этих планов в связи с плохим здоровьем. Существует мнение, что переключиться на живопись его заставил именно Гийом, аргументировавший это тем, что картины проще хранить и продавать. Однако увлечение скульптурой нашло свое отражение в картинах Модильяни вообще и в чертах Поля Гийома на его портретах в частности. Еще одним источником вдохновения для Модильяни служила разделяемая Гийомом любовь к африканской скульптуре, отразившейся в напоминающих маски лицах на полотнах художника.
Работа Пабло Пикассо «Девушка, сидящая в кресле» (1960) относится к серии портретов Жаклин Рок, созданных художником за несколько месяцев до их женитьбы, но уже после покупки шато Вовенарг и переезда в него (эстимейт 4–6 миллионов фунтов). С Жаклин Пикассо связывали самые продолжительные романтические отношения, и ее изображения на полотнах Пикассо можно встретить чаще, чем образы других муз художника. В начале 1960-х годов Пикассо создает несколько портретов Жаклин, в которых сочетает приемы золотого века испанской живописи и кубизма. Изначально полотно находилось в коллекции Джоконды Кинг, ее именем назван один из залов нью-йоркского музея Метрополитен, куда госпожа Кинг впоследствии и передала картину в дар. В 2006 году музей принял решение о продаже полотна для сбора целевых средств.
Картина «Покои провидца» является одним из наиболее важных ранних произведений Рене Магритта (эстимейт 0,7–1 миллион фунтов). Эта картина была написана в 1926 году, на заре формирования узнаваемого стиля художника. Вскоре после своего создания она стала экспонатом первой персональной выставки работ Магритта, а также послужила основной темой первой большой статьи о нем. Впоследствии она регулярно включалась в состав прижизненных выставок художника. Что касается изобразительного ряда картины, очевидным является влияние, оказанное на него творчеством Джорджо де Кирико.
Шедевр кисти Поля Синьяка «Сент-Анн (Сен-Тропе)» воспевает живописные красоты юга Франции, служившего художнику домом (эстимейт 2,5–3,5 миллиона фунтов). Этот пейзаж, созданный в 1905 году, служит ярким свидетельством изменений, происходивших в творчестве Синьяка в то время под влиянием известия о смерти Жоржа Сера. О том, что эта картина пользовалась успехом у современников художника, говорит большое число выставок, в которых она участвовала, включая ретроспективную выставку работ Синьяка, проходившую в 1907 году в галерее Bernheim-Jeune. Значимость картины подтверждается и ее провенансом: одним из ее первых владельцев был покровитель авангардного искусства начала ХХ века Гюстав Файе, также оказывавший поддержку представителям постимпрессионизма, в частности Полю Гогену.
Из коллекции Симоны и Жана Тироше на продажу выставляется целый ряд работ, включая написанную в 1964 году картину Марка Шагала «Ночные чары» (эстимейт 1–1,5 миллиона фунтов). Жан Тироше был владельцем первой на территории Тель-Авива художественной галереи, открывшейся в 1960 году.
Скульптура на предстоящем вечернем аукционе будет представлена целым рядом работ, включая датируемую 1880–1881 годами «Еву после грехопадения» Огюста Родена (500–700 тысяч фунтов), «Танцовщицу» Эдгара Дега (300–500 тысяч фунтов), два произведения Альберто Джакометти, одно из которых выполнено из бронзы около 1961 года (эстимейт 1,5–2,5 миллиона фунтов), а второе — из гипса в 1956 году (0,7–1 миллион фунтов). Помимо этого, на продажу выставляется датируемая 1950 годом «Лошадь» работы Марино Марини (250–350 тысяч фунтов), «Семья» Генри Мура 1944 года (300–500 тысяч фунтов), его же «Лежащая фигура № 7» (1,4–1,8 миллиона фунтов) и «Каменная форма» (1,2–1,8 миллиона фунтов).
Источник: пресс-релиз Christie’s
Постоянный адрес статьи:
https://artinvestment.ru/news/auctnews/20130610_kandinskiy_christies.html
https://artinvestment.ru/en/news/auctnews/20130610_kandinskiy_christies.html
© artinvestment.ru, 2024
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
