Обзор состояния дел на рынке видеоарта

Французский информационный портал artprice.com предлагает обзор рынка видеоарта.

Видеоарт все еще входит в разряд «молодых видов искусства». Он пока нечастый гость на аукционах, для него не организуются отдельные тематические торги и не создаются специальные отделы в аукционных домах, как, например, для фотографии. События, связанные с видеоартом, освещаются в СМИ весьма спокойно, а продажи произведений видеоискусства еще не сформировали устойчивой рыночной модели.

• ТАТСУО МИЯДЗИМА T.L.Sakura
  Источник: mutualart.com
• УИЛЬЯМ КЕНТРИДЖ Настройка флейты
  Источник: artmarketmonitor.com

Однако видеоарт демонстрируется по всему миру. Его стихия — фестивали, и публика относится к нему все с большим интересом.

В первой половине 2011 года общемировой аукционный доход от продаж произведений современного искусства составил 497 миллионов евро. Из них 32 миллиона приходится на долю фотографии (6,8 %), и лишь 4 миллиона (0,4 %) — на долю новых медиа. Впрочем, эти сегменты арт-рынка различаются по возрасту и не могут пока развиваться на равных.

Видеоинсталляции и другие мультимедийные работы отличаются от привычных произведений искусства тем, что нуждаются в специфической подаче и продвижении. К тому же все более актуальной по мере развития новых технологий становится проблема устаревания подобных работ. Всегда возможно перенести видео с одного носителя на другой или же перевести его в другой формат (если на то есть согласие автора), однако коллекционированием его занимается небольшой круг любителей жанра, остальных, возможно, отпугивают трудности, связанные с показом, восстановлением и несанкционированным копированием видеоарта.

Таковы основные причины прохладного отношения рынка к видеоискусству, а также световым инсталляциям и прочим произведениям новых медиа. Однако из этого правила есть и исключения: видеопроизведения таких художников, как Билл Виола (Bill Viola), Нам Джун Пайк (Nam June Paik), Феликс Гонзалес-Торрес (Felix Gonzalez-Torres) и Майк Келли (Mike Kelley) с завидным постоянством показывают хорошие результаты на торгах. Впрочем, очевидно, что стабильно высоки цены лишь на видеоработы художников с именем.

Так, высокий статус отца-основателя видеоарта, американо-корейского автора Нам Джун Пайка, еще в 1959 году намеренно искажавшего изображения на пленке при помощи магнита, был подтвержден его новым персональным рекордом, установленным в мае 2007 года: тогда гонконгское отделение Christie's продало его работу «Братья Райт» за 4,2 миллиона гонконгских долларов (540 тысяч долларов США/ 364 тысячи евро). А не так давно, 11 мая 2011 года к Пайку вплотную приблизился южноафриканский художник Уильям Кентридж (William Kentridge): его «Настройка флейты» заработала на нью-йоркских торгах Sotheby's 500 тысяч долларов (348 400 евро).

Тенденцией последнего времени можно назвать крупнейшие прорывы азиатских художников на рынке видеоарта. Если взять пятнадцать ведущих видео- и светохудожников по итогам периода с июля 2010 года по июнь 2011, треть из них окажется выходцами из азиатских стран. Громко заявили о себе работы японца Татсуо Миядзимы (Tatsuo Miyajima): он установил новый персональный рекорд, заработав 232 тысячи евро за видео «T.L.Sakura». Не остался в долгу китаец Хуи Ли (Hui Li) с работой «Ковчег № 2» (162 460 евро на гонконских торгах Christie's 25 мая 2008 года). Порадовал и соотечественник Ли, художник Чжицзе Цю (Zhijie Qiu) с новым рекордом этого года — 135 тысячами евро на торгах Christie's в Гонконге 29 мая за работу «Тысячу раз написать предисловие к сборнику “Павильон орхидей”». Световая инсталляция «Люмьер невиновен» китайца Чжэнь Чэня (Zhen Сhen) 11 мая этого года была продана на Sotheby's в Нью-Йорке за 125 тысяч евро, а произведение корейца Ли Нам Ли «Crossover Georges Pierre Seurat» 29 мая на торгах Christie's в Гонконге заработало 36 тысяч евро.

Рост интереса к коллекционированию видео и других интерактивных произведений искусства неразрывно связан с эволюцией техники и приходом новых технологий в повседневную жизнь, а также с теми изменениями, которые технологии привносят в наше восприятие искусства. Перспективы рынка произведений видеоарта зависят от того, произойдет ли в ближайшее время существенная перемена в наших привычках и взглядах и станут ли наши отношения с произведениями искусства менее «материальными». Впрочем, сегодня, на заре эры Интернета и социальных сетей, можно прогнозировать, что видеоарт и другие интерактивные произведения ожидает большое будущее, а «дематериализация» искусства, которая может произойти благодаря Интернету, способна стать новой ступенью в развитии арт-рынка.

Материал подготовила Мария Эстрова, AI

Источник: artprice.com, artinvestment.ru

О рынке видеоарта читайте также в материалах «Самые дорогие видеоработы» и «Рынок современного искусства в цифрах. Часть II».