Символ Дня Города создал в 2012 году один из самых великих русских художников ХХ века — Эрик Булатов. Это знак нового качества городского праздника, который отныне станет концентрацией лучших культурных событий года. Ежегодный День Города изменил свой формат: из галерей, музеев, концертных залов, театров и кинотеатров, из книг, из экспериментальных студий искусство выходит на улицы Москвы и меняет ее облик.

Работа Булатова — прецедент в российской истории, когда символ Дня Города создает не дизайнер, а знаменитый художник. И это уже не просто яркий фирменный стиль, но глубокое произведение искусства.

Работа, исполненная в классической для Булатова манере пространственной игры плакатных шрифтов, проецирует на зрителя главную мысль художника о столице — «Лучший город Земли». Эта цитата из песни Муслима Магомаева стала девизом 865-летнего юбилея Москвы, который будет отмечаться 1–2 сентября.

«В самих словах есть юмор, отсылающий к советскому позитиву как приказу, но текст расположен в перспективе, в узнаваемом булатовском открытии динамики текста. Горизонтально расположенные слова „ЛУЧШИЙ“ и „ЗЕМЛИ“ прокладывают коридор стремлений, а цель — „ГОРОД“. Нет узнаваемой туристической картинки вроде силуэтов исторических зданий, нет слова „Москва“, это не утверждение — это перспектива, цель всех москвичей. Сделать так, чтобы тот, кто увидит утверждение „ЛУЧШИЙ ГОРОД ЗЕМЛИ“, подумал именно о Москве. И новый формат Дня Города поможет сделать, чтобы наш город был таким», — говорит комиссар проекта День города Федор Павлов-Андреевич.

Символ Дня Города работы Эрика Булатова будет не только присутствовать на официальных носителях праздника, но также будет исполнен в виде значка, который москвичи смогут получить на улицах города 1 и 2 сентября.

Символ Дня Города Эрик Булатов создал без гонорара — в подарок Москве.

Эрик Булатов — художник-фотореалист, один из основателей соц-арта — направления в «антисоветском» искусстве, сочетавшем интерес западного поп-арта к банальному, повседневному и массовому продукту (вроде поклонения бутылке Coca-Cola и банке консервированного супа Campbell у Энди Уорхола) и деконструкцию визуального языка тоталитаризма.

Его работы представлены в известных музеях современного и классического искусства — в частности, в Центре Жоржа Помпиду, Музее Людвига, Музее Майоля, Музее Зиммерли, Третьяковской галерее.

Одно из открытий Булатова в живописи — динамический текст, слово, не прилипшее к плоскости листа, но прорывающее его. На работе «Вход — входа нет» (1994–1995, коллекция Центра Жоржа Помпиду, Париж) две надписи «Вход», уходящие в перспективе вдаль, создают коридор, перечеркнутый красной запрещающей надписью «Входа нет». В классических работах Булатова почти всегда есть «разрыв между словом и делом». Художник дает надежду, играя с текстом, оказавшимся в иллюзорном пространстве 3D — «Фраза „Входа нет“ размещена таким образом, что конец первого слова — „да“ — оказывается в центре композиции, что полностью перечеркивает запрет. Ему противопоставлены воля, желание, мечта», — пишет искусствовед Бертран Лоркен.

Одна из самых знаковых его работ — «Горизонт» (1971, коллекция Музея искусства авангарда), где мужчины и женщины, идущие по песчаному берегу пляжа к прибою, не замечают того, что горизонт от края до края перечеркнут полосой красной ковровой дорожки. Предел мечтаний закрыт пыльным ворсом бюрократии.

Булатов является одним из самых дорогих современных русских художников: на аукционе Phillips de Pury работа «Советский космос» ушла за 1,6 миллиона долларов, а еще два полотна были проданы по 1 миллиону за каждое.

В 2013 году, в честь 80-летия Эрика Булатова, в Москве планируется проведение большой ретроспективы художника, ныне живущего в Париже, но по-прежнему чувствующего себя в душе москвичом.

Источник: mosdepkultura.ru