Скульптура: топ громких продаж
ARTinvestment.RU   12 мая 2016

Бытует мнение, что скульптуры всегда дешевле, чем картины… Это не так. Трехмерные произведения тоже способны приносить просто сногсшибательные суммы!

Принято считать, что самые крупные сделки на арт-рынке заключаются при продаже картин. Как правило, так оно и есть, однако из всякого правила есть исключения. Трехмерные произведения, в частности скульптуры и инсталляции, тоже уверенно бьют ценовые рекорды. Приводимый ниже список самой дорогой скульптуры по большей части опирается на проверяемые аукционные продажи, как это у нас обычно принято. Но на этот раз мы все же сделали два исключения, добавив в список платиновый череп «За любовь Господа» работы Дэмиана Херста и «Три грации» Антонио Кановы. Пусть сделки прошли не на аукционах, но тем не менее стали публичными и точно не остались незамеченными арт-рынком.  

Аукционные результаты даны с учетом комиссии покупателя Buyer’s Premium. Для удобства мы перевели их (а также эстимейты) в доллары США по курсу на дату продажи, и уже по этим цифрам определяли места в рейтинге. Как и в других наших рейтингах, отбор велся по принципу «один автор — одна работа». Конечно, продаж на десятки миллионов долларов у Джакометти, Брынкуши или, скажем, Кунса было больше одной, и мы по возможности постараемся упомянуть все самые значимые. При этом, сохраняя за каждым скульптором только одно место в списке, мы смогли включить в него гораздо больше имен и интересных аукционных сделок.

1. АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ Указывающий человек. 1947. $141,7 млн

Альберто Джакометти — самый высоко оцениваемый (в буквальном смысле) классик мировой скульптуры. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры, символизирующие отчужденность и одиночество человека в современном мире, неизменно достигают высоких цен на аукционных торгах. Некоторое время Джакометти даже обгонял всех живописцев вместе взятых: 3 февраля 2010 года скульптура «Идущий человек I» была продана за £65 млн ($104,3 млн). Это, кстати, был первый в мире аукционный лот, преодолевший порог в $100 млн.

Более пяти лет спустя скульптура «Указывающий человек» 1947 года достигла новых аукционных высот — цена молотка с учетом комиссии составила $141,7 млн. Это рекорд не только для Джакометти, но и для всего рынка скульптуры.

Скульптура «Указывающий человек» была задумана и исполнена Джакометти в 1947 году всего за одну ночь. Как рассказал скульптор своему биографу, через несколько месяцев в Нью-Йорке должна была открыться его первая за 15 лет творческой деятельности персональная выставка. Сроки поджимали, и в одну октябрьскую ночь он вылепил первую гипсовую модель. С нее было сделано шесть отливок и один авторский экземпляр. На последовавшей в январе 1948 года выставке «Указывающий человек» занял центральное место в экспозиции наряду с «Идущим человеком» и «Стоящей женщиной». Выставка произвела фурор, Джакометти вмиг стал звездой нью-йоркской послевоенной арт-сцены.

Сегодня скульптура «Указывающий человек» есть в коллекциях МоМА, Тейт Модерн и еще двух музеев. Оставшиеся три экземпляра принадлежат частным коллекциям и собраниям фондов. Тот экземпляр, что был выставлен на торги, предположительно, единственный раскрашенный вручную самим Джакометти. В 1953-м он был куплен в галерее Пьера Матисса известными коллекционерами Фредом и Флоренс Олсен. С 1970 года скульптура принадлежала одной частной коллекции, из которой и была впервые в истории выставлена на торги. Как рассказали организаторы, они предлагали владельцу гарантию, однако он отказался, сказав, что если вещь останется непроданной, то он оставит ее себе. «Он, возможно, немного расстроился, что ее действительно купили», — прокомментировал представитель Christie’s.

2. ДЭМИЕН ХЕРСТ За любовь Господа. 2006. $100 млн

Платиновый череп, инкрустированный бриллиантами, работы Дэмиена Херста (Damien Hirst) формально на аукционе не продавался, поэтому и в нашем рейтинге присутствовать не должен. Но обойти молчанием сделку, которая, случись она на открытых торгах, заняла бы 2-е место в ценовом рейтинге самой дорогой скульптуры в мире, тоже было бы неправильно. Весной 2007 года Херст задумал сделать череп самым дорогим произведением ныне живущего художника и выставил на продажу в галерее White Cube с ценником £50 млн ($100 млн). Но вдруг нагрянул ипотечный кризис в США, и потенциальные покупатели решили придержать свои миллионы при себе. Череп из платины с алмазами в итоге купила группа инвесторов, в состав которой входили сам Херст и его менеджер Фрэнк Данфи (Frank Dunphy). Они решили, что если в течение восьми лет никто не выразит желание приобрести предмет в частном порядке, то он пойдет с молотка. А пока череп радует посетителей амстердамского Rijksmuseum.

Результаты открытых торгов с участием трехмерных шедевров Херста, конечно, далеки от 100 миллионов за череп, купленный в частной сделке, однако весьма внушительны. Чего стоит хотя бы инсталляция «Сонная весна», представляющая собой тоненький прозрачный шкафчик, в котором лежат более шести тысяч разноцветных таблеток. Работу купил шейх Хамад бин Халифа аль-Тани, эмир Катара, за $19,21 млн на торгах Sotheby’s 21 июня 2007 года.

Третья работа Херста, которую мы здесь упомянем, это инсталляция «Золотой телец» — самая впечатляющая более чем из двухсот работ, которые были выставлены на персональные торги художника «В моей голове я буду прекрасен вечно» (Beautiful Inside My Head Forever). Вечерний аукцион, на котором инсталляция была продана за $18,66 млн, состоялся 15 сентября 2008 года. «Золотой телец» представляет собой чучело быка, помещенное в формальдегид. Рога животного украшает золотой диск. Выставлять чучела в формальдегиде и давать им торжественные, иногда взятые из Библии названия еще один «фирменный» трюк Херста. Именно за подобную работу он в 1995 году получил престижную Премию Тёрнера. 

3. АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ Голова. 1911–1912. $70,7 млн

«Голова» Модильяни — посланник той эпохи, которая по новаторству в области формы является одной из ключевых в истории искусства. Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, эта скульптура служит превосходной иллюстрацией того огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки. Амедео Модильяни очень серьезно относился к скульптуре. Современница вспоминает, что он любил делать скульптуры чуть ли не больше, чем картины, и занимался бы только ими, если бы у него были деньги на соответствующие материалы. Модильяни был приверженцем скульптуры, вырезанной из цельного куска камня; отливок по гипсовым формам он не признавал. В обретении навыков скульптора ему помогал Константин Брынкуши. В период создания серии скульптур «Головы» он был близок с Анной Ахматовой, и в этих изваяниях эксперты видят ее черты.

Оригинальные скульптуры Амедео Модильяни чрезвычайно редки на аукционных торгах (правда, на французских аукционах за несколько десятков тысяч евро часто предлагаются отлитые уже после смерти художника бронзовые экземпляры, но, как мы помним, сам Модильяни работал исключительно в камне). На сегодняшний день известно всего 27 скульптур художника, и из них не более десяти остаются в частных руках. В предыдущий раз одна из «Голов» Модильяни появлялась на торгах в 2010 году в Париже и была продана почти за $53 млн. На торги Sotheby’s 4 ноября 2014 года попала «Голова», датируемая 1911–1912 годами. В результате борьбы трех претендентов цена молотка взлетела до $70,7 млн.

4. ДЖЕФФ КУНС Собака из воздушных шаров (оранжевая). 1994–2000. $58,4 млн

Скульптура Джеффа Кунса «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)» не только одна из самых дорогих в мире скульптур, но и самое дорогое произведение ныне живущего художника.

С чего это взрослому мужчине вдруг вздумалось создавать огромные копии детских игрушек? Все просто: в начале 1990-х годов Кунс пережил болезненный развод с женой, которая забрала у него маленького сына Людвига. И художник начал создавать скульптуры игрушек, дабы показать сыну, что он думает о нем.

Оранжевая «Собака из воздушных шаров», сделанная из крашеной нержавеющей стали, входит в серию «Торжество». В эту серию входят «Собаки…» и «Цветы из воздушных шариков» в нескольких цветовых вариантах; к ней же относятся все самые известные работы художника, в том числе пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ($25,8 млн, Christie’s, 30 июня 2008), «Подвесное сердечко» ($23,6 млн, Sotheby's, 14 ноября 2007) и «Тюльпаны» ($33,7 млн, Christie's, 14 ноября 2012).

5. Неизвестный автор. Львица Гуэннола. Ок. 3000–2800 до н. э. $57,2 млн

Эта крохотная, высотой всего чуть более восьми (!) сантиметров, скульптура была создана около 5 тысяч лет назад в древней Месопотамии. Фигурку нашли в Ираке, неподалеку от Багдада. Сложно поверить, но она является ровесницей колеса, денег и первых в мире больших городов! Малышка львица провела почти 60 лет в коллекции Аластера Брэдли Мартина (Alastair Bradley Martin), пока в 2007 году ее не решили выставить на аукцион. На Sotheby’s скульптура превысила эстимейт в три раза и стала самым дорогим произведением древнего искусства в истории.

6. АНРИ МАТИСС Обнаженная со спины IV. 1930, отлита в 1978. $48,8 млн

Еще одно скульптурное произведение, проданное за крупную сумму в 2010 году, — монументальный рельеф Матисса «Обнаженная со спины IV». Как и «Идущий человек I» Джакометти, работа не уникальная, более того (в отличие от скульптуры Джакометти), отлитая уже после смерти художника. Как оказалось, это не имеет значения, если речь идет о шедевре мирового уровня, другие экземпляры которого демонстрируются в галерее Тейт, Центре Помпиду и МоМА. Всего таких скульптур было отлито двенадцать, в частных руках на сегодняшний день находятся всего две. До аукциона Christie’s 3 ноября ни один из этих колоссов на торги не выставлялся.

7. КОНСТАНТИН БРЫНКУШИ Мадам Л.Р. Ок. 1914–1917. $37,2 млн

Румын Константин Брынкуши (Constantin Brâncuşi, иногда его называют на французский лад Бранкузи, Бранкуси) стоит в ряду самых выдающихся скульпторов ХХ века. Наибольшей известностью и популярностью в коллекционерской среде пользуются его гладкие, отполированные до совершенства каменные и бронзовые скульптуры. О скульптурах из дерева известно значительно меньше, однако именно из этого материала сделана самая дорогая работа Брынкуши — «Мадам Л.Р.», проданная за $37,2 млн на торгах Christie's 23 февраля 2009 года.

Это великолепный пример первых деревянных скульптур Брынкуши. Поначалу коллекционеры даже отказывались их приобретать, столь нетипичны они были для мастера, хотя для самого Брынкуши, выросшего в румынских Карпатах, работа с деревом была одним из любимых занятий: он сам делал деревянную мебель, двери, утварь, подставки для своих каменных и бронзовых скульптур, а однажды, когда ему было всего 18, даже вырезал скрипку из подручных материалов. Эта скрипка, к слову, помогла простому крестьянину поступить в его первую художественную школу и найти свое призвание.

Если сравнить две самые дорогие скульптуры Брынкуши — деревянную «Мадам Л.Р.» и бронзовую «Птицу в пространстве» ($27,456 млн, Christie’s, 4 мая 2005 года), — то для первой характерны массивность, приземленность, а для второй, напротив, легкость и устремленность ввысь. Брынкуши, как правило, вырезал деревянные скульптуры из единого куска дерева. Как считал автор, природа материала сама диктовала формы его произведений, и деревянные скульптуры не стали исключением. В «Мадам Л.Р.» чувствуется влияние африканского искусства, а также традиционной карпатской резьбы по дереву. В статуэтке угадываются упрощенные антропоморфные формы — голова, торс, ноги, слитые воедино. На аукцион скульптура была выставлена из коллекции Ива Сен-Лорана.

8. ГЕНРИ МУР Полулежащая фигура. Фестиваль. 1951. $33,1 млн

Созданная по заказу Совета по изобразительному искусству к Британскому фестивалю 1951 года, скульптура Генри Мура «Полулежащая фигура. Фестиваль» в феврале 2012-го установила рекорд для его скульптуры — £19,1 млн ($30,1 млн). Эту продажу можно было назвать настоящим прорывом. Во-первых, эстимейт был превышен втрое (до продажи на Christie's фестивальной «Полулежащей фигуры» произведения Мура уходили максимум за $7–8 млн). А во-вторых, с этим рекордом Мур сразу стал вторым в тройке самых дорогих британских художников XX века (на первом месте — Френсис Бэкон; на третьем — Лусиен Фрейд).

Всего Генри Мур сделал пять отливок и один авторский экземпляр «Полулежащей фигуры» для Британского фестиваля. И вот четыре года спустя на торгах Christie‘s 30 июня 2016 года результат другой отливки «Полулежащей фигуры» на $3 млн превзошел прежний рекорд: цена с учетом Buyer’s Premium составила $33,1 млн (оценка $20–26,7 млн).

Работы Генри Мура (1898–1986) были высоко оценены еще при жизни скульптора. Своеобразным ценовым пиком стала отметка в $1,2 млн, достигнутая в 1982 году. Пережив спад 1990-х, рынок произведений Мура в 2000-х стал восстанавливаться, а особенно активно расти в цене работы классика модернистской скульптуры начали с 2007 года. И, как мы видим по обновляющимся рекордам, настоящий рост на рынке произведений британского скульптора, похоже, только начинается.

9. ПОЛЬ ГОГЕН Тереза. Ок. 1902–1903. $30,96 млн

На торгах Christie’s в ноябре 2015 года скульптура Поля Гогена «Thérèse» («Тереза») из красного тропического дерева теспезия была продана за рекордные для скульптур художника $30,96 млн (оценка $18–25 млн). «Тереза» оказалась почти втрое дороже «Юной таитянки» ($11,28 млн) — своей предшественницы на вершине рейтинга гогеновской скульптуры. Между тем и «Терезе» до ценовых рейтингов живописи Гогена пока еще не дотянуться: зимой 2015 года прошла новость о том, что живописное полотно кисти Гогена «Когда ты выйдешь замуж» продали в частной сделке за $300 млн.

История создания «Терезы» очень занимательна. В 1901 году Поль Гоген в поисках очередного земного рая высадился на острове Хива-Оа архипелага Маркизские острова. После продолжительного таитянского периода ему хотелось поселиться в глуши, где власть колониальной Франции чувствуется меньше, а жизнь дешевле. Однако оказалось, что все свободные участки земли на острове находятся в управлении католической церкви. Гоген, несмотря на свои антиклерикальные взгляды, в течение какого-то времени исправно посещал мессы, чем убедил главу католической миссии отца Мартина в своей благонадежности. Но стоило только художнику получить землю, как он тут же оставил визиты в церковь, а на своей земле построил дом, получивший название «Maison du Jouir» — «Дом удовольствий». Дом со стенами из бамбука и крышей из пальмовых листьев был украшен изящными вещами ручной гогеновской работы — мебелью, посудой и как минимум восемью скульптурами. «Тереза» — одна из двух сохранившихся скульптур «Дома удовольствий». Художник вел в этом доме отнюдь не целомудренную жизнь, чем превратил отца Мартина в своего злейшего врага. Последний сделал Гогена предметом своих церковных проповедей. Художник ответил тем, что вырезал из дерева две скульптуры и установил их снаружи своего дома. Это были отец Мартин в образе дьявола (скульптура «Père Paillard» — «Отец блуда» — сейчас хранится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне) и местная девушка Тереза. На острове ходили упорные слухи (которым с радостью поверил Гоген) о том, что эти двое были любовниками. Разгневанный священник попытался изъять скульптуры под предлогом невыплаченных Гогеном налогов. Однако, когда конфискованные работы выставили на аукцион, художник сам их и выкупил и снова поставил перед «Домом удовольствий». Там они простояли вплоть до смерти Гогена в 1903 году. Позднее история их разделила, однако «Thérèse» и «Père Paillard» как скульптурная пара признавались и признаются художниками и критиками авангарда одной из вершин модернистской скульптуры.

10. ВИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ Искатель моллюсков. 1972. $29,28 млн

Бронзовая скульптура Виллема де Кунинга «Искатель моллюсков» на торгах Christie’s 12 ноября 2014 года была продана за рекордные для скульптуры автора $29,28 млн. Де Кунинг занимался скульптурой с 1969 по 1974 год и создал за это время не более 25 трехмерных работ. Скульптура «Искатель моллюсков» считается одной из лучших. Известно всего десять ее отливок, из которых три — авторские. Другие копии хранятся, в частности, в Центре Помпиду, Стеделийк-музее, Музее Уитни.

Представленная на торги бронзовая скульптура — первая авторская отливка. На протяжении сорока лет она «охраняла» вход в мастерскую Де Кунинга в Спрингсе (Нью-Йорк). В фигуре искателя моллюсков есть многое и от самого художника, родившегося в приморском городе Роттердаме. Не покидавшая семейной коллекции с момента своего создания скульптура «Искатель моллюсков» была выставлена на торги внучками Виллема Де Кунинга.

11. ПАБЛО ПИКАССО Голова женщины (Дора Маар). 1941. $29,2 миллиона долларов

Невозможно представить себе список «самых-самых» на арт-рынке без Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Он, в частности, занимает второе место в рейтинге Top-10 мировых художников ARTinvestment.RU. Скульптура возлюбленной художника Доры Маар (Dora Maar) с пухлыми щечками была отлита в двух экземплярах. В рекордном для арт-рынка 2007 году работа стала самой дорогой скульптурой в мире, но это гордое звание она носила недолго: меньше чем через месяц «Дору Маар» потеснила с верхней ступени пьедестала «Львица Гуэннола».

12. Неизвестный автор. Артемида с ланью. I век до н. э. — I век н. э. $28,6 млн

Скульптура удивительно хорошо сохранилась. На аукционе Sotheby’s за нее разгорелась самая настоящая «война ставок»: сначала двое потенциальных покупателей «выдохлись» на отметке $12 млн, потом в игру включился третий, и цена скульптуры за десять минут поднялась до $28 млн, превысив верхний эстимейт в четыре раза. Так «Артемида с ланью» стала самым дорогим произведением античного искусства.

13. ЛУИЗ БУРЖУА Паучиха. 1997. $28,16 млн

Первая женщина-скульптор в нашем рейтинге — это, конечно же, Луиз Буржуа. Величайшая фигура в истории искусства, Луиз Буржуа дожила почти до ста лет и за свою долгую жизнь попробовала свои силы практически во всех основных художественных направлениях ХХ века — кубизме, футуризме, сюрреализме, конструктивизме и абстракционизме. Буржуа уникальна этой своей разносторонностью. Ее скульптуры, часто столь различные по внешнему виду и материалу, тем не менее, несут общую смысловую нагрузку. Ключевая тема ее творчества — детские воспоминания и пережитая в юном возрасте моральная травма, в том числе из-за измен отца матери.

Один из излюбленных образов в творчестве Буржуа — пауки. Автор отнюдь не страдала арахнофобией, как многим могло бы показаться. Для скульптора паук, точнее, паучиха была особым символом — символом матери. Как говорила о своей матери сама Буржуа, «она была такой же умной, терпеливой, чистой, рассудительной и обязательной, как паучиха. И она умела защитить себя». К тому же у нее был свой гобеленовый салон, так что сравнение с ткачихой-паучихой кажется еще более емким. Гигантские бронзовые скульптуры паучих Луиз Буржуа одна за другой бьют рекорды на аукционных площадках. Последней рекордсменкой стала 7-метровая «Паучиха», которую продали на торгах Christie's 10 ноября 2015 года за $28,16 млн.

14. АДРИАН ДЕ ВРИС. Вакхическая фигура, держащая земной шар. 1626. $27,9 млн

Бронзовых статуй знаменитого нидерландского скульптора XVII века Адриана де Вриса до недавнего времени в стране его рождения не было. Всему виной творческая биография мастера, работавшего в основном вдали от родины — например, в Праге и Аугсбурге. Очень популярный при жизни скульптор после смерти был забыт, а его произведения были рассеяны по миру. Заслуженное признание начало возвращаться к нему с конца XIX века, когда в Швеции был опубликован список его бронзовых изваяний; и в ХХ веке ряд исследователей вновь обратили внимание любителей искусства на «нидерландского Микеланджело». В 1989 году его скульптура «Танцующий фавн» была продана втрое дороже эстимейта — за £6,82 млн ($11 млн). В течение целых 25 лет это была рекордная цена для работ Адриана де Вриса, что не удивительно, поскольку скульптуры Де Вриса крайне редко попадают на открытые торги. Последнее такое событие произошло в декабре 2014 года. Бронзовая «Вакхическая фигура, держащая земной шар» была куплена на торгах Christie’s за $27,9 млн. Скульптуру вырвал в борьбе у трех конкурентов амстердамский Рейксмузеум, которому оказали материальную поддержку в покупке многочисленные фонды и частные спонсоры. Наконец, и у Нидерландов появился свой Адриан де Врис.

Насчет сюжета этой скульптуры существует много гипотез. С одной стороны, у мифологического персонажа имеются явные признаки Вакха (Диониса) — венок из виноградных листьев в волосах, увитое виноградной лозой дерево у его ног и свирель. С другой стороны, персонаж держит над головой земной шар, что вызывает прямую ассоциацию с Атласом или Геркулесом. Значит, либо Адриан де Врис прибегнул к некой оригинальной трактовке мифов и соединил несколько сюжетов, либо первоначальный замысел скульптуры подвергся изменению после смерти автора («Вакхическая фигура» создана в последний год жизни автора). Скульптура могла остаться неоконченной, без сопутствующего Вакху атрибута вроде бочонка с вином, и человек, в чье владение она попала, мог добавить вместо бочонка более благородный, с его точки зрения, земной шар. Как бы там ни было, первое свидетельство существования скульптуры (уже с земным шаром) было найдено на литографии 1700 года с видом поместья, где скульптуру и обнаружили спустя более 300 лет (в 2010 году).

15. АЛЕКСАНДР КОЛДЕР Летучая рыба. 1967. $25,9 млн

Александр Колдер известен как изобретатель мобилей — кинетических скульптур из легких металлических пластин и стержней, приводимых в движение ветром или с помощью электрического мотора. Созданием мобилей Колдер занимался с начала 1930-х и до своей смерти в 1976 году.

Мобили Колдера — стоячие, висячие, закрепленные на кронштейнах или вертикальных подставках. Самый дорогой мобиль скульптора — висячая конструкция «Летучая рыба» 1957 года. Работа превысила предварительную оценку $9–12 млн вдвое — после шести минут напряженного аукционного спора она досталась новому владельцу за $25,925 млн. Это на 7 миллионов больше предыдущей рекордной планки в $18,6 млн, взятой мобилем «Силовая лилия» в 2012 году.

Мобиль «Летучая рыба» был выставлен на торги из коллекции чикагских филантропов Эдвина и Линди Бергман. Хотя большинство мобилей Колдера подчеркнуто абстрактны и не имеют ничего общего с образами реальной жизни, мотив рыбы был исключением, к нему скульптор обращался неоднократно начиная с 1930-х. Рыба — один из древнейших религиозных символов, причем не только в христианстве (в буддизме, например, рыба считается одним из восьми символов фортуны). Для Колдера же рыба олицетворяла плавное и грациозное движение — все то, чего он хотел добиться в своих кинетических скульптурах. Веками скульптура была чем-то статичным, Александр Колдер перевел ее в иное измерение, дав ей возможность двигаться. В мобиле «Летучая рыба» Колдер прекрасно сочетает монументальный, в духе традиционной скульптуры, корпус рыбы и легкую конструкцию ее хвоста из более чем дюжины элементов. При малейшем дуновении ветра пластины мобиля приходят в движение, и кажется, будто рыба плывет по воздуху.

16. Неизвестный автор. Бюст Антиноя. Римская империя, эпоха Адриана. 130–138 гг. н.э. $23,826 млн

Следующим по значимости античным произведением с точки зрения рыночной цены является римский мраморный бюст красавца Антиноя II в. н. э. Этот скульптурный портрет возлюбленного императора Адриана был найден на севере Израиля, на Голанских высотах, возле города Баниас. Надпись на цоколе бюста гласит, что произведение является посвящением «герою Антиною» от М. Люциуса Флаккуса. Очевидно, что Маркус Люциус Флаккус был человеком влиятельным, раз он осмелился поставить свое имя рядом с именем обожествленного Антиноя. Несмотря на отколотый нос, мраморный бюст запал в душу сразу пятерым любителям античности. Они торговались за него одиннадцать минут, и в итоге бюст достался европейскому коллекционеру за $23,826 млн.

17. ДЭВИД СМИТ Cubi XXVIII. 1965. $23,816 млн

Хотите узнать, как выглядит скульптура в стиле абстрактного экспрессионизма? Посмотрите на работы Дэвида Смита (David Smith). Этого американского художника прославили скульптуры из стали, самые известные из которых напоминают абстрактные пейзажи. Впрочем, в конце жизни Смит отошел от экспрессионизма и стал делать скульптуры из геометрических фигур, которые называл Cubi.

Произведение Cubi XXVIII стало последним в этой серии, вскоре после его создания художник погиб в автокатастрофе. Скульптура долгое время находилась в нью-йоркском музее Гуггенхайма, пока ее не решили выставить на аукцион. 9 ноября 2005 года на нью-йоркском Sotheby’s Cubi XXVIII стала самым дорогим произведением послевоенного художника. Купил ее все тот же Ларри Гагосян, но не для своей галереи, а по поручению коллекционера Эли Броуда (Eli Broad).

18. ИВ КЛЯЙН Без названия. Скульптура из губок. SE 168 (Sculptures éponges 168). 1959. $22 млн

Каких только экспериментов ни проводил французский художник Ив Кляйн, чтобы навсегда войти в историю искусства, — продавал пустоту за золотые слитки, которые потом выбрасывал в Сену, создавал картины при помощи огнемета или капель дождя, писал «живыми кистями», роль которых исполняли обнаженные модели, запатентовал свой любимый оттенок синего цвета. А еще Кляйн стал использовать в качестве материала для своих произведений морские губки. Художники иногда наносят ими краску, однако Кляйн пошел дальше — он делал из губок барельефы и скульптуры.

Пришел он к этому случайно. «Работая над картинами в своей мастерской, я иногда использовал губки. Они очень быстро синели. Однажды я заметил, как красивы эти синие губки, и тотчас инструмент превратился для меня в исходный материал. Меня привлекла эта уникальная способность губок впитывать любые жидкости. С помощью губок — живой материи — я мог создавать портреты тех, кто смотрел на мои монохромы, кто после созерцания синего в моих работах напитывался той же чувственностью, что и мои губки», — объяснял Ив Кляйн в 1958 году.

Одна из самых знаменитых, многократно опубликованных и часто выставлявшихся скульптур Кляйна серии Sculptures éponges (скульптуры из губок) под номером 168 на аукционе Sotheby’s 14 мая 2013 года была продана за рекордные $22 млн. Это вырастающий из каменного основания «цветок» из губок, пропитанных кляйновским синим пигментом International Klein Blue (IKB). Самая дорогая скульптура Кляйна отнюль не самое дорогое его произведение вообще. Барельефы Кляйна с губками стоят еще дороже: здесь рекорд принадлежит розовому «Le Rose du bleu», проданному в 2012 году за $36,7 млн.

19. ОГЮСТ РОДЕН Вечная весна. 1901–1903. $20,41 млн

На вечерних торгах импрессионизма и модернизма аукционного дома Sotheby’s 9 мая 2016 года мраморная скульптура Огюста Родена «Éternel printemps» («Вечная весна», 1901–1903) была продана за рекордные для скульптора $20,41 млн (эстимейт $8–12 млн). Эта версия «Вечной весны» Родена является пятой из десяти известных изваяний этого сюжета в мраморе. Другие версии «Вечной весны» хранятся в Государственном Эрмитаже (1906), Музее Метрополитен (1906–1907), Музее изящных искусств Будапешта (1901) и др. Замысел и первое исполнение «Вечной весны» относится к середине 1880-х, когда скульптор был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель.

20. Неизвестный автор. Леда и Лебедь. Римская империя, около II в. н.э. $19,1 млн

Античная мраморная скульптура «Леда и Лебедь» — римская копия с утерянного греческого оригинала статуи, приписываемой ваятелю Тимотею. До появления на торгах Sotheby’s эта копия не была известна ни специалистам, ни тем более публике. О ней не было никаких сведений ни в одном из научных трудов, посвященных римской мраморной скульптуре. Все потому, что с конца XVIII века она тихо-мирно стояла в поместье Аске-Холл, принадлежащем маркизам Зетланд. Эта копия — одна из немногих с сохранившейся головой, да и в целом ее состояние хорошее. Поэтому и рост аукционной цены вшестеро против верхнего эстимейта вполне объясним.

21. ЭДГАР ДЕГА Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица. Модель 1879–1881, отливка 1922. $18,82 млн

Скульптура юной танцовщицы парижской балетной школы Мари ван Гётем — единственное трехмерное произведение, которое выставлялось при жизни Дега. Это было на выставке импрессионистов 1881 года. Тогда вылепленную из воска статую балерины в муслиновой пачке, пуантах и даже с настоящими волосами сочли чересчур натуралистичной. Многих возмутили ее «дегенеративные» черты лица, как у «преступных типажей» Ломброзо, автора популярной в то время теории о задержках в развитии, которые отражаются во внешнем облике преступников. Скульптура выставлялась в стеклянной витрине, что было в новинку и тоже принято неоднозначно. Только после смерти Дега публика и специалисты оценили скульптуру по достоинству. Родственники мастера в 1922 году сделали 28 бронзовых копий восковой «Танцовщицы», оставив им, правда, муслиновые юбки и ленты в волосах. Из этих 28 отливок большая часть уже давно находится в музеях. В частных руках осталось около десятка копий. Та, что стала рекордсменкой на торгах Sotheby's в 2009 году, была выставлена британским бизнесменом Джоном Мадейски, которому, в свою очередь, она досталась в 2004 году за £4,5 млн ($8,1 млн). Пять лет спустя скульптуру балерины купили за £13,3 млн ($18,82 млн), т.е. почти втрое дороже. Это до сих пор самая дорогая скульптура Дега. Другую копию «Маленькой танцовщицы» выставили на Christie’s в 2011 году, однако эстимейт $25–35 млн, по-видимому, отпугнул покупателей.

22. МАУРИЦИО КАТТЕЛАН Him. 1901 - 1903. $20,41 млн

8 мая 2016 года на аукционе Christie’s «Обреченные на неудачу» в Рокфеллер Плазе в серьезной борьбе, с превышением эстимейта, была куплена скандальная скульптура итальянского скульптора Маурицио Каттелана «Him», изображающая коленопреклоненного Гитлера. Западному зрителю скульптура «Him» хорошо известна. Ее собратья по серии выставлялись более 10 раз в ведущих музеях мира, включая Центр Помпиду и Музей Соломона Гугенхайма. А список публикаций об этой работе с трудом помещается на странице.

Интересно, что «Him» — это тиражная работа. Всего существуют четыре экземпляра — три плюс artist’s proof. Как раз последний и был продан на Christie’s. Как видим, покупателя «неуникальность» ничуть не смутила — современные коллекционеры давно уже всерьез принимают тиражные вещи.

Вещь странная. Название странное. Выбор персонажа — рискованный. Как все у Каттелана. Что значит Him? «Его» или «His infernal majesty»? Понятно, что речь точно не идет о воспевании образа фюрера. В этой работе Гитлер предстает скорее в беспомощном, жалком виде. И абсурдном — воплощение Сатаны выполнен ростом с ребенка, одет в костюм школьника и стоит на коленях со смиренным выражением на лице. Для Каттелана этот образ — приглашение к размышлению о природе абсолютного зла и способ избавления от страхов. В мае 2017 года эта скульптура будет участвовать в выставке «Потеря» (75 лет трагедии Бабьего Яра) в украинском PinchukArtCentre.

23. Неизвестный автор (Мастер Шустер). Лежащая женская фигурка. Кикладские острова. Ок. 2400 до н.э. $16,88 млн

Архипелаг Киклады более чем из 200 островов, рассеянных по Эгейскому морю, вызвал к жизни одну из самых интересных археологических культур бронзового века. Упрощенные и в то же время изящные фигурки создавались жителями Киклад в III — II тысячелетиях до н.э. и, как считается, оказали влияние на развитие модернистской скульптуры. Небольшие мраморные фигурки встречаются, как правило, в богатых кикладских захоронениях. Имена их авторов невозможно установить, однако по неким общим стилистическим признакам ученые выделяют с высокой долей вероятности комплексы работ того или иного мастера. Такие группы фигурок, приписываемых одному мастеру, называются именем музея или, скажем, именем владельца одной из статуэток. К примеру, 12 работ приписываются мастеру Шустер (по имени первой владелицы самой известной фигурки Мэрион Шустер). Эта мраморная фигурка работы мастера Шустер, жившего около 2400 года до н.э., стала настоящей сенсацией торгов Christie's 9 декабря 2010 года. Прекрасно сохранившаяся 30-сантиметровая статуэтка лежащей беременной женщины со сложенными на животе руками (о том, что фигурка лежит, а не стоит, ученые сделали заключение по положению ее ступней) утроила эстимейт и досталась новому владельцу за $16,88 млн.

24. ТАКАСИ МУРАКАМИ Мой одинокий ковбой. 1998. $15,16 млн

Японец Такаси Мураками работает как художник, скульптор, дизайнер одежды и мультипликатор. Мураками хотел взять за основу своего творчества что-то действительно японское, без западных и любых других заимствований. В студенчестве его увлекала традиционная японская живопись нихонга, позже на смену ей пришло популярное искусство аниме и манга. Так родились психоделический Mr DOB, узоры из улыбающихся цветочков и яркие, блестящие скульптуры из стеклопластика, словно бы только что сошедшие со страниц японских комиксов. Одни считают искусство Мураками фаст-фудом и воплощением пошлости, другие называют художника японским Энди Уорхолом — и в рядах последних немало очень богатых людей. В 2008 году скульптуру анимешного блондина «Мой одинокий ковбой» (название позаимствовано из одноименного фильма Энди Уорхола) купили на торгах Sotheby's за $15,16 млн.

25. ДОНАЛЬД ДЖАДД Без названия (DSS 42). 1963. $14,16 млн

«Хочу видеть их простыми», — говорил о своих скульптурах в интервью 1960-х годов минималист Дональд Джадд (1928–1994). Минималистическое движение в Америке тогда только зарождалось, и Джадд был одним из первых его представителей. Господству абстрактного экспрессионизма скульптор хотел противопоставить простые формы. Нашему привыкшему к сложным конструкциям глазу объекты Дональда Джадда могут показаться уж слишком простыми. Но именно этого и хотел добиться автор — чистоты цвета и формы. Его самая дорогая на сегодняшний день скульптура-инсталляция — «Без названия (DSS 42)» — представляет собой панель из деревянных красных полос с металлическими загибающимися краями черного цвета. Работу купили в ноябре 2013 на Christie's за $14,16 млн при эстимейте $10–15 млн. Предыдущая рекордная продажа Джадда, 2012 года была ровно на 4 млн меньше — $10,14 млн за работу «Без названия (Bernstein 89-24)».

26. Неизвестный автор. Венера Барберини. Конец I — середина II вв. н.э. $11,64 миллиона долларов

Венера Барберини (или Венера Дженкинса) — это римская копия утерянного греческого оригинала типажа Афродиты Книдской Праксителя. Ее также полагают родственной Венере Медичи из галереи Уффици. Судьба скульптуры тесно связана с историей коллекционирования в Британской империи XVIII века. В тот период благородные английские лорды, совершавшие кругосветное путешествие, традиционно заезжали в Италию в поисках античных артефактов вообще и скульптуры в частности. Превосходные произведения искусства ящиками вывозились на Туманный Альбион, где они пополняли британские коллекции. Оборотной стороной этого процесса было рассеивание многих замечательных итальянских коллекций — например, собрания Палаццо Барберини в Риме; в подвалах этого дворца и была найдена Венера. В 1760-х мраморная богиня попала в руки к Томасу Дженкинсу, известному в то время дельцу, приближенному к римскому папе. Сейчас мы назвали бы такого человека арт-дилером. Дженкинс отдал скульптуру на реставрацию, в ходе которой, по одной из версий, к ранее безголовой статуе была подобрана голова от какого-то другого изваяния. Даже если голова Венеры Барберини и чужеродна, выглядит она аутентично. Статуя после реставрации стала столь прекрасна, что 26-летний англичанин Уильям Уэддел не устоял перед ней и купил Венеру за огромную по тем временам сумму. И хоть цена скульптуры сильно варьируется в разных источниках, известно, что это была самая крупная сумма, выплаченная за античное произведение искусства в XVIII веке вообще.

27. АНТОНИО КАНОВА Три грации. 1814–1817. $11,5 млн

Формально и этой скульптуры здесь быть не должно, т. к. она была куплена в частной сделке. Однако мы и для нее сделали исключение: во-первых, это Канова, во-вторых, история сделки весьма показательна, в-третьих, цена такова, что места если не в рейтинге, то уж в перечислении работа точно заслуживает.

Скульптурная группа «Три грации» Антонио Кановы существует в двух вариантах. Первый вариант экспонируется в Эрмитаже. Выполнен он был для императрицы Жозефины, жены Наполеона, около 1814 года. Английский герцог Бедфорд, посетив римскую мастерскую Кановы, захотел выкупить скульптуру для своего поместья, но ему было отказано. В 1814 году Жозефина скончалась, а ее наследники продать скульптуру тоже отказались. От сына императрицы, Эжена Богарне, она перешла потом к внуку Максимилиану, который, в свою очередь, увез шедевр Кановы в Россию. Герцог Бедфорд заказал Канове вторую версию «Трех граций». Скульптор изваял практически таких же Евфросинию, Аглаю и Талию, и в 1816–1817 годах три грации прибыли в поместье Бедфордов Уобёрн-Эбби. Там скульптурную группу поместили в специальном павильоне рядом с другими неоклассическими статуями. И хотя этот павильон в Уобёрн-Эбби сегодня считается национальным достоянием Британии и по идее не подлежит разборке, находящаяся в нем статуя Кановы в 1990 году была перепродана загадочной инвестиционной компании. Скульптуру из Уобёрн-Эбби убрали и попытались вывезти за границу. Покупателем был готов выступить лос-анджелесский Музей Гетти. Однако, как это часто случается в Британии с культурными объектами особой важности, лицензия на экспорт выдана не была. После долгих судебных тяжб скульптуру Кановы из поместья герцогов Бедфордов в итоге выкупили совместными усилиями Музей Виктории и Альберта и Национальные галереи Шотландии за £7,6 млн ($11,5 млн). С тех пор «Три грации» примерно раз в три года переезжают из одного музея в другой.

28. БРЮС НАУМАН Беспомощный Генри Мур. 1967. $9,9 млн

Американец Брюс Науман (1941), обладатель главного приза 48-й Венецианской биеннале (1999), долго шел к своему рекорду. Науман начинал свою карьеру в шестидесятых. Знатоки называют его, наряду с Энди Уорхолом и Йозефом Бойсом, одной из самых влиятельных фигур в искусстве второй половины ХХ века. Однако насыщенная интеллектуальность и абсолютная недекоративность некоторых его работ, очевидно, препятствовали его быстрому признанию и успеху у широкой публики. Науман часто экспериментирует с языком, открывая неожиданные смыслы привычных фраз. Слова главенствуют во многих его работах, в том числе в неоновых псевдовывесках и панно. Сам Науман называет себя скульптором, хотя за последние сорок лет он пробовал себя в разных жанрах — скульптуре, фотографии, видеоарте, перформансах, графике. В начале девяностых Ларри Гагосян произнес пророческие слова: «Настоящую ценность работ Наумана нам еще только предстоит осознать». Так оно и вышло: 17 мая 2001 года на Christie’s работа Наумана 1967 года «Беспомощный Генри Мур (вид сзади)» (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) поставила новый рекорд в сегменте послевоенного искусства. Сделанный из гипса и воска слепок связанных за спиной рук Наумана ушел с молотка за $9,9 млн в коллекцию французского магната Франсуа Пино (по другим данным, американки Филлис Уоттис). Эстимейт работы составлял всего $2–3 млн, так что результат удивил.

Работа «Беспомощный Генри Мур» — одна из серии полемических произведений Наумана о роли Генри Мура в истории искусства ХХ века. Молодые авторы, которые оказались в тени признанного мастера, тогда набросились на него с ярой критикой. Скульптура Наумана — ответ на эту критику и одновременно размышление на тему творчества. Название работы становится каламбуром, так как соединяет два значения английского слова bound — «связанный» (в буквальном смысле) и «обреченный на некую участь». К тому же Науман предлагает в этой работе еще один парадокс: «вид сзади», заявленный в названии работы, на самом деле — вид спереди и единственный ракурс, в котором на произведение можно смотреть.

29. АРИСТИД МАЙОЛЬ Река. 1938–1943. $8,32 млн

Аристид Майоль — автор, появлению которого в нашем рейтинге можно искренне порадоваться. Один из величайших скульпторов первой половины ХХ века, не предавший традиций реализма в эпоху увлечения абстрактными формами, провозглашал культ здорового и крепкого тела в противовес манерным, салонным формам. Возникло даже понятие «майолевской женщины» — красивой, естественной, может, несколько тяжеловесной, но при этом очень гармоничной. Главной музой Майоля была эмигрантка Дина Верни (урождённая Дина Яковлевна Айбиндер), с которой они познакомились, когда скульптору было за 70, а Верни — только 15. Дина позировала Майолю для известнейших его произведений — аллегорических скульптур «Воздух» и «Река», последней работы «Гармония» и других. После смерти скульптора в 1944 году именно Дина Верни стала главной наследницей Майоля, получила в свое распоряжение все его коллекции, занялась галерейным бизнесом. Дины Верни не стало в 2009 году, и четыре года спустя ее дети решили выставить на парижские торги Artcurial 2 декабря 2013 года несколько работ Майоля из ее коллекции. Подготовительный эскиз пастелью к скульптуре «Река» ушел за рекордные для графики Майоля 791 тысячу долларов. А сама «Река» (свинцовая отливка 1970 года) была продана за рекордные для скульптора €6,18 млн ($8,37 млн), вдвое дороже эстимейта €2–3 млн ($2,7–4 млн). Рекорд можно считать вполне закономерным, учитывая такой железобетонный провенанс скульптуры.

30. Неизвестный автор. Бюст римского консула Германика. Ок. 37–45 гг. н.э. $8,146 млн

Еще один античный артефакт в нашем списке самых дорогих скульптур — мраморный бюст римского политика и военачальника Германика (полное имя Германик Юлий Цезарь Клавдиан), приемного сына императора Тиберия и отца императора Калигулы. Неизвестный скульптор изваял молодого и успешного римского полководца, отличившегося своими кампаниями в Германии и отравленного в возрасте всего 33 лет. Существует около десяти похожих бюстов Германика. Самые известные из них хранятся в Лувре (бюст, найденный в Кордове) и Британском музее (вариант из базальта). Бюст, выставленный на торги Sotheby’s в декабре 2012 года, происходит из коллекции герцогов Элджин и их родового поместья Брумхолл в Шотландии. Бюст Германика купил в 1798 или 1799 году в Риме секретарь британского посла в Константинополе 7-го герцога Элджина Томаса Брюса. Мраморный античный бюст предназначался для украшения дипломатической резиденции. Впоследствии на несколько столетий бюст Германика обосновался в Брумхолле. Неудивительно, что за работу с таким солидным провенансом боролись до $8 млн.

31. САЙ ТУОМБЛИ Без названия (Рим). 1987. $7,7 млн

Сай Туомбли — один из самых дорогих и самых непонятных современных художников. Искусствоведы в восторге от его работ, в то время как подавляющее большинство публики не готово назвать «это» искусством. Тем не менее его холсты, покрытые царапинами наподобие детских каракулей или рисунков первобытного человека, на мировом арт-рынке стоят миллионы долларов. А теперь в списке самых дорогих его произведений появилась и скульптура. Работа «Без названия (Рим)» на аукционе Christie’s 15 мая 2013 года была продана за $7,7 млн с учетом комиссии. Скульптура отлита из бронзы, но основой для нее послужил ассамбляж из кусков дерева, семенной коробочки мака, тонкой деревяшки-подпорки и других объектов. За кажущейся простотой искусствоведы прочитали множество смыслов. Это и оммаж «Идущему человеку» Джакометти (если приглядеться, в тонких палочках можно угадать антропоморфные формы), и отсылка к античности (цветы мака фигурируют во множестве древнегреческих мифов), и линия, вырвавшаяся в трехмерное пространство. Искусство Сая Туомбли не для всех, но для рынка главное то, что в число «не всех» входят миллионеры.

32. ХУЛИО ГОНСАЛЕС Маска «Тень и свет». Около 1930. $7,45 млн

Классика модернистской скульптуры Хулио Гонсалеса причисляли и к абстракционистам, и к сюрреалистам, однако сам он открещивался от подобных определений. Он называл свои сваренные из железа скульптуры просто «рисунками в пространстве». Гонсалес создавал свои причудливые образы из отходов промышленного производства — жестяных обрезков, механических деталей и т.п. Интересно, что уроженец Барселоны Гонсалес целых 50 лет шел к своему призванию скульптора. Он родился в семье знаменитых ювелиров, какое-то время шел по стопам отца, однако мечтал стать живописцем. В 1902 он навсегда покинул Испанию ради Парижа и творческой среды Монмартра. Здесь он подружился с Пикассо (по словам последнего, Гонсалес «манипулировал металлом, словно маслом»). Однако первые скульптуры из металла он стал создавать лишь в конце 1920-х годов. Самая дорогая на сегодняшний день работа Хулио Гонсалеса — маска «Тень и свет» — относится к 1930 году. На аукцион Sotheby’s была выставлена оригинальная работа из железа, с которой было сделано 8 отливок (плюс 5 авторских) из бронзы.

33. МАРИНО МАРИНИ Всадник. 1951. Отливка 1955. $7,15 млн

Итальянского ваятеля Марино Марини (1901–1980) все узнают главным образом по великолепным в своей архаичной простоте скульптурам всадников. У художника, еще при жизни добившегося признания и всяческих наград (в том числе первого приза Венецианской биеннале 1952 года), есть и замечательные скульптурные портреты, и ню, и работы на бумаге и холсте, однако к теме лошади и всадника у Марини было особое отношение. Как он сам говорил, огромную роль в его творчестве сыграло знакомство с культурой этрусков: «Вот почему мое искусство строится на темах из прошлого, таких как связь лошади и всадника, а не на современных темах вроде взаимоотношений человека и машин». Но если первые всадники Марино Марини прочно и уверенно держались на лошади, будто античные герои, то с течением времени из-под руки мастера все чаще стали выходить образы лошадей, готовых сбросить своих седоков. Свергнутый с трона-седла всадник отражает идею автора о кризисе человеческой природы и отмирании ценностей прошлого. Одна из подобных скульптур отливки 1955 года больше 50 лет провела в коллекции шведского профсоюза. Ее аукционный результат 2010 года стал рекордным для Марино Марини: скульптура «Всадник» заработала $7,15 млн.

34. УРС ФИШЕР Без названия (Лампа «Медведь»). 2005–2006. $6,8 млн

Ну и напоследок — желтый медведь Урса Фишера (1973). Это, пожалуй, самая основательная и значимая работа Фишера из когда-либо появлявшихся на аукционе. Швейцарский художник больше известен своими недолговечными работами из воска (большие скульптуры-свечи, оплывающие по мере сгорания фитиля) или хлеба (Фишер как-то построил дом из хлеба и поселил в нем попугаев, постепенно крошивших и съедавших свое жилище). А «Лампа “Медведь”», хоть и кажется мягкой плюшевой игрушкой, на самом деле сделана из бронзы. Эта семиметровая скульптура весом около 20 тонн посвящена любимым и знакомым с детства вещам. Фишер соединяет повседневные предметы, которые сложно представить слитыми воедино. Но впечатление этот мишка с горящей во лбу лампой производит праздничное. Сразу вспоминаются «воздушные шарики» Кунса. Посидев на площади перед нью-йоркским офисом Christie’s, желтый медведь отправился в некую частную коллекцию в обмен на $6,8 млн.



  • 28.03.2017 Картина Сая Туомбли с оценкой до $55 млн выставлена на торги Полотно «Леда и Лебедь» обещает стать одним из топ-лотов торгов послевоенного и современного искусства Christie’s 17 мая в Нью-Йорке
  • 28.03.2017 Книги, автографы и прочее на торгах «Литфонда» 30 марта 30 марта Аукционный дом «Литфонд» проведет дилерский аукцион, на котором будут представлены 455 лотов антикварных книг, автографов, фотографий, плакатов и открыток
  • 22.03.2017 Дом антикварной книги «В Никитском» приглашает на аукцион № 90 30 марта состоятся торги «Русская живопись, графика, декоративно-прикладное искусство XVIII–XX вв. Автографы, исторические документы, редкие книги по искусству, фотографии. Из собраний М. В. Раца, И. В. Ильинского, Э. Голлербаха, А. Т. Твардовского»
  • 20.03.2017 Открыты 170-е торги AI Аукциона Традиционные двадцать лотов — это одиннадцать живописных произведений и шесть листов оригинальной графики, одна тиражная композиция и две работы, выполненные в смешанной технике
  • 17.03.2017 Юбилейные торги в «Литфонде» 25 марта Аукционный дом «Литфонд» проведет две сессии юбилейных 50-х торгов, на которых будут представлены редкие книги, автографы, фотографии, открытки, живопись и графика. В каталоге аукциона более 400 лотов на общую сумму около 30 миллионов рублей
Индексы арт-рынка ARTIMX
Индекс
Дата
Знач.
Изм.
ARTIMX
13/07
1502.83
+4,31%
ARTIMX-RUS
13/07
1502.83
+4,31%
Показать:

Топ 19

Наверх